martes, 27 de mayo de 2008

'Kamikaze' de Amaral se rueda con la Red One

monitor el día de rodajeEste 27 de mayo se ponía a la venta el nuevo álbum de Amaral, Gato negro-Dragón rojo. El videoclip del primer single, Kamikaze, se rodó el 29 de abril con la Red One, y ópticas Ultra Prime, equipo que suministró EPC junto con otros accesorios para rodaje como el combo donde se visiona a la cantante de Amaral el día de rodaje.

De la fotografía de Kamikaze se hizo cargo Emili Guirao, que además de trabajar en el mundo del videoclip y de la publicidad, entre sus últimos trabajos dirigió la fotografía de Cartas a Nora, una de las historias de Invisibles dirigida por Isabel Coixet. El director de fotografía nos da unas pinceladas sobre el día de rodaje, que tuvo lugar en un plató de Madrid, y también sobre la Red One.

rodaje con Red One de EPCLa realizadora Arantxa Roca, de Imelda Films, y Emili Guirao barajaron soporte 16mm y digital con la Red One. "Al final decidimos rodar con la Red One porque no la conocíamos y nos tentaba probarla", cuenta Emili. "Eso sí, yo había tenido antes la posibilidad de ver algunas pruebas. Al principio es un tanto extraño tener que encuadrar con una pantalla -la Red LCD- pero tampoco era algo desconocido y, además, le daba un toque doméstico a la "extraña criatura".

Por otro lado, Emili Guirao considera importante contar con un técnico para trabajar con la Red One. "Como Nils, que se ocupó de la cámara y de volcar el material a disco duro y a la vez en un portátil, para visualizar las tomas". También comenta sobre esta primera experiencia que la Red One le parece manejable y bastante ligera. "Y aún más cuando tienes al lado a un buen ayudante como Luis Lattanzi".

rodaje Kamikazecaleidoscopios reales
En cuanto a ópticas rodaron con las Ultra Prime. "Teníamos muchas entradas de luz que venían del fondo de espejos y que nosotros acentuábamos con filtros star y espejos delante de la óptica. Los caleidoscopios son reales, construidos por nuestro amigo Serafín. Dos caleidoscopios, uno muy grande, y uno pequeño que utilizábamos para los planos de cámara en mano. Algunas luces, las de los reflejos, estaban en movimiento sobre vías. Creamos un ambiente general suave y rellenos frontales también suaves", detalla Emili Guirao, que trabajó con el equipo de eléctricos de Fernando Moreno, con Raimon Bufí a la cabeza.

"Fue como rodar en 16 mm o 35 mm. ¿La Red One? Muy recomendable", resume el director de fotografía. Los componentes de Amaral también están muy contentos con el resultado de este videoclip de marcado aire psicodélico. "La verdad es que queríamos que fuera lo más sencillo posible y que reflejase a un grupo tocando. Incluso los instrumentos están conectados de verdad. No queríamos nada que quitara importancia a la letra de la canción y a la música, el único recurso ha sido el caleidoscopio de sabor años 60", dice la cantante Eva en la página web de Amaral desde donde, por cierto, se puede comprar mediante descarga el nuevo álbum, un doble CD con 19 canciones y extras.

3 minutos y 49 segundos de vuelo kamikaze...

lunes, 19 de mayo de 2008

EPC incorpora dos Red One a su oferta de alquiler

ampliar la Red One, con Red LCD y Red Electronic ViewfinderEPC ya cuenta con la Red One, la cámara de cinematografía digital que graba con máxima calidad de imagen creada por Red Digital Cinema. Está disponible en alquiler junto con la pantalla Red LCD, y junto con el Red Electronic Viewfinder, el visor electrónico de la línea de accesorios desarrollada por la propia empresa Red. Además, está en camino una segunda unidad de la Red One, que llegará en breve a las instalaciones de EPC.

Qué podemos contar de la Red One que no se sepa. Se ha escrito mucho sobre ella. Destacamos...

> El misterio de la Red One está en su sensor CMOS de 12 megapixeles que trabaja a 4K, con una resolución de 4520x2540 píxeles, desarrollado por Red Digital Cinema y que se ha bautizado, como no podía ser de otra forma, Mysterium. Al ser capaz de capturar 12 megapixels a 60 cuadros por segundo, esto supone cinco veces más información por segundo, y mayor calidad en la grabación. El sensor CMOS tiene unas dimensiones de 24,4mm x 13,7mm, que equivale al tamaño Super 35mm, lo que da una profundidad de campo idéntica a las cámaras de 35mm.

> Es una cámara capaz de grabar en formato RAW a 4K sobre disco duro, entre otras opciones de almacenamiento. También utiliza tarjetas Red One tamaño compact flash, de 8 GB de capacidad, que se introducen directamente en la cámara. Incluye el programa Red Alert para que los archivos grabados puedan leerse y exportarse a DPX, Tif o a Quick Time. Y también, entre otros, el plug-in Red Code con el que se abren los proxis (imágenes de baja resolución del archivo 4K original, generados en 2K, 1K y 512 MB) en Quick Time para facilitar una edición off-line.

> Además de en 4k, la cámara se configura para trabajar en 2K, en diferentes formatos. La Red One usa exclusivamente ópticas de cine de montura PL. La latitud también marca diferencias porque dependiendo del modo de grabación se consiguen de 11 a 15 stops. La velocidad de grabación de Red One va desde 1fps a 120fps, aunque para llegar a los 120fps hay que trabajar en 2K.

así empezó todo...
prototipo Red One en magnesioCuando hace ahora dos años -el 24 de abril de 2006- Red Digital Cinema Camera presentaba en la feria NAB de Las Vegas el prototipo de la Red One, se hizo como "la cámara de alta definición con más resolución del mundo, ultra high definition". Hubo ultradefensores de la innovadora cámara -premiada ese mismo año en NAB con el AIM a la innovación en media- y hubo también ultraincrédulos que consideraban que se trataba de una gran campaña de marketing detrás de la que quizá sólo habría humo.

Y es que detrás de la Red One estaba Jim Jannard, que ciertamente es un gran experto en marketing, fundador de la conocida marca de gafas de sol Oakley, y promotor de Red Digital Cinema Company, donde se autonombró "Madman", que es mucho más divertido que presidente o CEO, y a su brazo derecho, el director y productor Ted Schilowitz, le puso el cargo de "Leader of the rebellion". Pero Jannard también es un experto y apasionado de la fotografía, el vídeo y la tecnología, que sabía lo que quería de una cámara, ha trabajado desde 2003 en su objetivo, y sigue empeñado en innovar a precios asequibles.

ampliar imagen de SoderbergSoderbergh, uno de los primeros
El realizador Steven Soderbergh, responsable de títulos como Ocean's Eleven, Traffic y Solaris, escogió la Comunidad de Madrid el año pasado para llevar a cabo el rodaje de su último largometraje Guerrilla con la Red One. Es la segunda parte de un proyecto cinematográfico compuesto de dos películas, que cuenta la vida de Ernesto “Che” Guevara, y que se está estrenando estos días en el festival de Cannes.

Aunque en ese momento EPC todavía no disponía de la Red One, ni nadie en España, sí colaboró con Soderbergh. "Fuimos los primeros en tener aquí, en nuestras instalaciones, las Red One, en verano del año pasado", recuerda Óscar Pérez Medina, director general de EPC. "Y suministramos las ópticas de cine, las Zeiss 1.3, y el material complementario para el rodaje".

El caso es que la Red One ya está disponible en EPC, y desde que llegó no ha parado, de Madrid a Barcelona, en diversos proyectos de publicidad, videoclip, cortometraje... Y Juan Carlos Acedo, técnico del área de HD y vídeo en EPC, también está disponible para solucionar cualquier duda a quienes estén pensando en alquilar la Red One.

jueves, 15 de mayo de 2008

Cita con Cortogenia el 22 de mayo en Madrid

El próximo jueves 22 de mayo, en Madrid, a las 22,30 horas en los cines Capitol de la Gran Vía, nueva cita para ver cortometrajes de la edición Cortogenia 2008, que va por su 9ª temporada, y en la que un año más EPC es colaboradora y a final de año entregará premio a la mejor producción entre los cortometrajes a concurso.

Para asistir al pase, las invitaciones gratuitas, hasta completar aforo, se solicitan desde la web de este certamen, donde tenéis toda la información. Y aquí, os contamos detalles del programa y los realizadores y directores de fotografía... Si en abril, el pase era de sensaciones fuertes, en mayo, está muy centrado en las personas, su condición, sus deseos y limitaciones, sus relaciones.

MOFETAS. Inés Enciso
35 mm / Color / 1:1:85 / 14 minutos
contacto: mariacabello@madrugadafilms.com

ampliar fotogramaAnochece en el puerto de Tánger, y Karin y Aziz esperan en silencio o lo intentan… Los dos personajes de esta historia, escrita y dirigida por Inés Enciso, están interpretados por Mostafa Abdeslam y Mohamed Maltof. La realizadora -con trabajos también en otro formato corto como es el videoclip- ha vuelto a contar en Mofetas con Tito Carlón, que ya fue director de fotografía en su corto En lo que va de año. Carlón además fotografió Un hombre feliz, que este año ha ganado Goya al mejor corto documental. En la dirección artística de Mofetas, Silvia de Marta. Del sonido directo se han encargado Sergio Corral y Jorge Agrados. Con música de Nano Ortega y montado por María Lara. Mofetas es una producción de Palermo Films y Madrugada Films, con Jesús de la Vega y María Cabello como productores.

POLILLAS. Pedro Touceda
35 mm / Blanco y negro / 1:1:85 / 14 minutos
contacto: plutonfilms1@gmail.com

ampliar fotogramaEl periodista y realizador Pedro Touceda cierra su trilogía sobre la condición humana y la pérdida de la inocencia con Polillas, donde de nuevo vuelve a elegir imagen en blanco y negro. Sus dos anteriores cortos, Huellas en la nieve (2005), y El descampado (2002) han recibido numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras. En la fotografía, Pedro Touceda repite con Miguel Ángel Mora, que en este corto ha trabajado junto con la directora de fotografía Juana Jiménez -a quien el Sensor mencionaba hace unos días por el videoclip de Marlango, y también directora de la fotografía, entre otros cortos, de El balancín de Iván (2002)-. Miguel Ángel Mora y Juana Jiménez trabajaron la imagen de Polillas con la cámara de cinematografía digital de Panavision, la Genesis, suministrada por EPC.

En sonido directo, Jorge Sánchez, que también repite con Touceda. Mora y Sánchez ya ganaron sendos premios a fotografía y sonido con Huellas en la Nieve en el festival de cortometrajes de Madrid. El protagonista de Polillas, una historia con guión del propio Pedro Touceda, es un emigrante ruso que interpreta el actor Olegar Fedoro. Se llama en la ficción Andrei Ivanov, vive en España, y hace tiempo que emprendió un viaje muy especial... Scud Hero pone música al corto, montado por Julio Gutiérrez, y donde Beli Lara se encargó de la dirección artística. Es una producción de Plutón Films, con Alejandro Martín como productor y Elsa Díaz Pirinoli como directora de producción.

HETEROSEXUALES Y CASADOS. Vicente Villanueva
35 mm / Color / 1:1:85 / 19 minutos
contacto: vtvillanueva@hotmail.com

ampliar fotograma"Mi hermana y Charly se conocieron de pequeños. Nosotros vivíamos en el 1º A y ellos en el Bajo B..." Hasta aquí se puede contar. Bueno, y también, que los protagonistas son Guadalupe Lancho, Alejandro Casaseca, Manolo Solo y Carmen Ruiz. El director de cortometrajes Vicente Villanueva es también el autor del guión. En fotografía, Roberto San Eugenio, que ya le acompañó en sus cortos El futuro está en el porno (2005) y Mariquita con perro (2007). Pipi Sánchez ha llevado la dirección artística, y Bene Hernández el sonido directo. Del montaje se encargó Flor Efron. Es una producción de Vicente Villanueva PC con Macu Pacios como productor.

HABLEMOS. Pablo Budeisky
35 mm / Color / 1:1:85 / 8 minutos
contacto: titi@denkenpro.com

ampliar fotogramaEl director y guionista es Pablo Budeisky, que viene de la producción. En este corto, en principio se barajó la idea de titularlo Dejar de hablar. Pero finalmente, se ha ido al título más conciliador. Y es que esta historia es la de Nico y Clara que, cuando dejaron su relación, acordaron no hablarse a menos que fuera muy importante. Y un día, Nico, que es Alfonso Bassave, llama a Clara, que es Cecilia Freire. En fotografía Iñigo Zubicaray, que además de sus trabajos en
publicidad, fotografió el largo La isla de Toth (2005) junto con Julián Elizalde. Comparten la dirección artística de Hablamos, Vicent Diaz y Jorge Fisac. En sonido directo, Asier González. Y la música la pone Juanma Bassavilbaso. Del montaje se hizo cargo Gabriel Corbella. Es una producción de Denkenpro con Patricio Binaghi, Titi Bustillo y el propio Pablo Budeisky como productores.

HAYELET BODEDA. Talya Lavie
35mm / Color / 19 minutos / Israel 2005
contacto: hila@jsfs.co.il

ampliar fotogramaEl corto internacional de este pase ganó Premio del público en la Berlinale 2006, entre otros premios. Talya Lavie, que ha coescrito el guión con Aded Binnun, dirige esta historia de una mujer soldado enviada a una remota base militar, que odia cada minuto que pasa allí, y espera ansiosamente poder irse hoy. Con fotografía de Jonathan Ofek, música de Ran Bagno y montaje de Effi Cohen. Produce la Escuela The Sam Spiegel Film & TV con Gil Asheri en la producción.

domingo, 11 de mayo de 2008

'Hold me tight' de Marlango entre nostálgico y carnal

(ampliar)momento del rodaje con Luís Cerveró en la cámaraRecuperamos el videoclip Hold me tight del grupo Marlango (Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra), que se rodó ahora hace un año, y lo hacemos con una muy buena excusa. Ha ganado Mención especial del Jurado en el apartado de videoclips del Festival de Málaga este abril, dentro de la sección ZonaZine. Y además, porque siempre es un buen momento para "ver" en Internet estas películas pequeñas con música, ya que en televisión parecen haberse olvidado un poco del género.

El videoclip Hold me tight -el primer single que se lanzó del disco The Electrical morning- es una producción de Common Films y Nanouk Films de la mano de Óscar Romagosa en la producción ejecutiva, y Mónica Blas y Koldo Zuazúa como directores de producción. Está dirigido por Luís Cerveró, consolidado realizador de videoclips y publicidad, y cortometrajes como Taxidermia.

rodado con Arri 16SR
El rodaje de Hold me tight tuvo lugar en tierras castellanas, a una hora de Madrid, durante dos días en junio de 2007. Se eligió soporte cinematográfico con cámara Arriflex 16 SR3, ópticas y accesorios de EPC.
(ampliar) Juana Jiménez con la  Arri 16 SR3En la dirección de fotografía, Juana Jiménez, con Pedro Castanbeira como ayudante de cámara y Víctor Martín, auxiliar de cámara. Y Manu Calvo, ayudante de dirección.

También en el equipo técnico, en arte y ambientación, Lope Serrano y Linda Krueger, respectivamente. En estilismo, Ruth Uve, y en maquillaje y peluquería, Ana Renedo.

Hold me tight, según cuentan en el sitio web de Marlango, “es posiblemente la canción que a fecha de hoy mejor defina a Marlango como grupo, a medio camino entre la nostalgia y la carnalidad más explícita“.

el amanecer
Y es verdad que por un lado vemos una mirada a la inocencia, los juegos, los recuerdos, el optimismo... y el amanecer. Esa hora en que termina la noche y empieza el día, que para Marlango es un punto de inflexión extraño en el que nadie está del todo ubicado, y define, en plan metafórico el momento de cambio por el que pasa el grupo.

Del momento amanecer del videoclip, nos cuentan desde la productora Nanouk que, después de un año, aún recuerdan el madrugón. El equipo y los componentes del grupo se citaron a las 3 de la madrugada en Madrid para llegar a las cuatro, y tenerlo todo preparado a las cinco de la mañana. Cosas del directo.

el desnudo

Hold me tight tiene también mucho de carnal. Del momento en el que se sube la camiseta Leonor Watling, cuando se queda en sujetador, habla la propia cantante y actriz en su blog. "Fue idea mía. Esa cosa que tienen los hombres de ¡guarrr!, ese punto mío de camionero, de reírme mucho de mi cuerpo. Hay que tener sentido del humor (...)", dice. Y también bromea sobre que igual que cuando le preguntaban si había alguna razón para desnudarse en Son de mar (Bigas Luna, 2002), ella decía que no, pues en este videoclip, tampoco. Porque al final, se desnuda.



el futuro en un clip
Este mes, leíamos un artículo en El País con declaraciones del realizador Luis Cerveró, del productor Óscar Romagosa y de la propia Leonor Watling, entre otros profesionales, que invita a la reflexión sobre el presente y futuro del videoclip en España y pone de manifiesto el papel que juegan productoras como Common Films y Nanouk Films.

Dos productoras, por cierto, también involucradas en el cine. Nanouk produce cortos, documentales y se acaba de lanzar con su primer largometraje de ficción Las dos vidas de Andrés Rabadán, de Ventura Durall. Y Common Films sigue apostando fuerte por el formato corto con producciones, entre otras, como Traumalogía (Daniel Sánchez-Arévalo) o La Guerra (Luis Berdejo y Jorge C. Dorado).

Precisamente La Guerra, entre los premios que ha cosechado, cuenta con el de mejor producción Cortogenia 2006, premio que entregó EPC.

martes, 6 de mayo de 2008

'Fuera de Lugar' nueva serie de comedia para TVE

La 1 de TVE estrenó ayer lunes nueva serie en horario prime time, las 22 horas. Fuera de lugar, que también barajó el título de Segunda oportunidad, va de eso, de segundas oportunidades. Producida por Cuarzo TV, productora de otra serie estrella de La 1, Herederos, es la historia de un hombre que ha cometido todos los errores posibles y la vida le ofrece una segunda oportunidad para enmendarlos en un entorno nuevo para él, un barrio de vecinos inmigrantes.

grúa en plató
La grabación de la serie comenzó el 25 de febrero y se está llevando a cabo en alta definición en un plató de Madrid con más de 1.500 metros cuadrados de decorados que recrean los dos mundos donde se desarrolla la historia. La dolly Super PeeWee III de EPC -con Rubén González como maquinista- forma parte del equipamiento utilizado en el rodaje. También hay localizaciones en Las Matas, Boadilla del Monte, Lavapiés, la calle Fortuny, Navalcarnero o El Álamo.

En la dirección de Fuera de lugar, Joaquín Llamas, sólo en este primer capítulo, y Manuel Armand, Miguel Martín y Jesús Delgado. Según los responsables de la serie, se está haciendo con un concepto cinematográfico y un cuidado planteamiento estético tanto en escenografía como en iluminación. En la dirección de fotografía, Tomás Ferreras y Rafael Bolaños, con Javier Fernández en la dirección artística.

ampliar - copyright Marino ScandurraFuera de lugar, una idea original de José Luis Acosta, es una comedia donde se reivindica la grandeza y la universalidad de los sentimientos desde un entorno multirracial. Los protagonistas son José Luis García Pérez, Natalia Dicenta y Lola Herrera, que vuelve a la televisión después de muchos años. Las dos actrices juegan el papel de hija y madre también en la serie.

Lola Moreno y Daniel Cubillo llevan la producción ejecutiva de Fuera de lugar, mientras Adolfo Rodríguez-Alarcón es el director de producción, con Iciar Sánchez-Biezma como jefa de producción. También en el equipo técnico, Óscar Guimarey y Teresa Rapallo, en estilismo, y Eva Pérez Vila, maquillaje. La música la pone Fernando Sancho. Y en el montaje trabajan Víctor Saíz, David Escassi y Daniel Rodríguez.

sábado, 3 de mayo de 2008

'Cobardes' y 'Fuera de carta' con fotografía de David Omedes

fotogramas de las dos películas con fotografía de OmedesCobardes, de José Corbacho y Juan Cruz, y Fuera de Carta, de Nacho García Velilla, siguen estos días en cartelera. Una coincidencia que nos permite ver dos películas premiadas en el festival de Málaga con fotografía de David Omedes.

El director de fotografía tuvo una primavera-verano movidita el año pasado porque el rodaje de los dos largometrajes se desarrolló entre abril y agosto de 2007. Primero Fuera de Carta y de seguido, Cobardes. En el mismo mes de junio el director de fotografía pasó de la comedia y la cocina madrileña al drama en el colegio catalán.

aires de Nothing Hill
O quizá no era tan cocina madrileña porque se buscó recrear el ambiente a lo Nothing Hill londinense. El rodaje de Fuera de carta, una historia que gira alrededor de un restaurante de moda del barrio madrileño de Chueca, se desarrolló durante unas ocho semanas de abril a junio íntegramente en Madrid.

(ampliar) Nacho G. Velilla con el visor de EPC y junto a la ArriGran parte del rodaje de la ópera prima de García Velilla se hizo en plató donde se montaron los decorados del restaurante y de las casas de los protagonistas. Pero también hubo decorados naturales como el del hospital o la calle del restaurante...

En algunas secuencias se utilizaba más de una cámara, quizá porque Nacho G. Velilla viene de la dirección televisiva. Es realizador, guionista y productor de series de televisión como 7 vidas, Gominolas o Aída, y esto marca una manera de abordar el planteamiento visual.

copyright José HaroLa Arricam ST (Studio) y la Arriflex 535, con ópticas Ultra Prime T 1.9, fueron las cámaras elegidas para Fuera de carta, equipamiento que provenía de EPC junto con la Supertechno ST 30 y otros accesorios para rodaje.

Fuera de carta, una producción de Canguro Producciones y Antena 3 Films (el nuevo nombre de Ensueño Films), se llevó el premio del Público en el Festival de Málaga, y también el premio al mejor actor, que ha recaído en Javier Cámara.

en la dirección correcta
En cuanto a Cobardes, la segunda película de José Corbacho y Juan Cruz (en la foto, abajo, con David Omedes), se llevó la Biznaga de plata al Premio de la Crítica y Mención especial del Jurado. El dúo de realizadores son también los autores del guión de esta historia sobre el acoso escolar.

Omedes, Corbacho y Cruz en rodajeEl rodaje empezó el 21 de junio 2007 y tuvo lugar durante siete semanas. David Omedes trabajó en esta ocasión con la Panavision Millennium de EPC, que tiene la representación en exclusiva de Panavision en España, con óptica anamórfica (AL35-CF, AL40-CF, AL50-CF, AL75-CF, AL100-CF, AL135-CF, AL180-CF).

En la página web de Cobardes, una producción de Filmax, Antena 3 Films y Hospiwood, hay muchas más fotos del rodaje de la película, que se mueve en diferentes localizaciones de Hospitalet de Llobregat (Barcelona) como el Puente de Can Serra, la Plaza del Repartidor, el parque Les Planes o la avenida Josep Tarradelles. De hecho, la productora de José Corbacho y Juan Cruz se llama Hospiwood en homenaje al vínculo que se ha creado con Hospitalet -allí rodaron además su ópera prima Tapas- y haciendo un guiño a Hollywood y Bollywood. En la producción también participa El Terrat.

biznaga de plata en Málaga
Y como no hay dos sin tres... La fotografía de Omedes también se vio en el Festival de Málaga en la ópera prima de Silvia Munt, Pretextos. Una película con la que la realizadora ha ganado la mejor dirección, y David Omedes se ha llevado la Biznaga de plata a la mejor fotografía. En estas últimas semanas, el director de fotografía estaba por Noruega suponemos que pasando mucho frío y rodando The Frost, otra ópera prima, en este caso, la de Ferran Audí.