'Viejos perdedores', cine clásico con combate intenso a multicámara

Viejos perdedores es una historia de perdedores, pero de los que luchan golpe a golpe contra los reveses de la vida. Y también es una historia con un gran reto técnico, rodar un combate de boxeo al estilo clásico de los años 30 y con multicámara. El director Rubén Ordieres y el director de fotografía Pedro Castanheira nos hablan de este cortometraje que se estrena el 26 de noviembre en la sección oficial del Festival de cine de Gijón. Tras la producción, el propio Rubén Ordieres y su socia Tatiana Chav junto con EPC Producciones Cinematográficas.

"Nos propusimos dar a Viejos perdedores una buena ambientación, un aire de cine clásico y ofrecer un combate intenso pero sin olvidar lo que contábamos", dice Rubén Ordieres. "El corto trata de los perdedores, de aquellos que cuando las cosas salen mal siguen adelante sin hacer mucho drama. Son personajes que me gustan. Tienen más mérito que los triunfadores".

el mundo del boxeo
No es casualidad que la historia de Viejos perdedores, escrita con elementos de drama y de comedia por Rubén Ordieres, esté ambientada en el mundo del boxeo. "Siempre quise que fuera así porque es un deporte que practico y podía tratarlo sin cometer muchos disparates", dice el director. "Es la historia de un púgil de segunda fila que pese a que nadie da dos duros por él se empeña en seguir peleando y, para demostrar que todavía vale, está dispuesto a recibir una soberana paliza. Es un personaje mitad heroico, mitad ridículo".

al fondo, el director Rubén Ordieres en la finca de Gorques de Madrid en agosto 2009 durante el rodaje (ampliar para ver detalle)

Para transmitir en el combate esa intensidad de la que habla el director, los actores entrenaron a conciencia durante tres meses, hasta el punto de que, por el camino, uno de ellos, perdió una muela. Pequeños accidentes del directo.

El rodaje de Viejos perdedores también fue intenso. El equipo se concentró desde el 28 de agosto y durante cuatro días en la Finca de Gorques en Madrid. Y sin duda, asegura Rubén Ordieres, lo más complicado, y gratificante a la vez por el resultado, fue rodar el combate. "Porque suponía un reto para todos los departamentos. Vestir y coordinar a los figurantes, construir un ring de la época, la evolución de las heridas de los personajes, hacer la coreografía, definir tamaño y movimiento de las cámaras…".

CRÉDITOS Viejos perdedores (15 min)
Dirección y guión: Rubén Ordieres/ Producción ejecutiva: Rubén Ordieres, Tatiana Chav, Óscar Pérez Medina y Eduardo Pérez Medina/ Directora de producción: Tatiana Chav/ Jefa de Producción: Mariana Jacob/ Dirección de fotografía: Pedro Castanheira/ Dirección artística: Julien Pougnier y Andrea Santamarina/ Montaje: Julián Salvadores/ Sonido directo: Julio Cuspinera y Andrés Miguez Rojas/ Sonido mezclas: Pelayo Gutiérrez/ Maquillaje: Pepe Quetglas/ Peluquería: Blanca Sánchez y Patricia Rodríguez/ Vestuario: Ana María Holgueras/ Foto fija: Pedro Castanheira y Eduardo Pérez Medina/ INTÉRPRETES: Carlos Álvarez-Nóvoa, Chicho Castillo, Silvia Casanova, Alfonso Vallejo y Jero García / Contacto: Tatiana Chav y Rubén Ordieres - viejosperdedores@gmail.com

rodaje al estilo clásico
Para una historia como ésta, ambientada en los años 30, tuvieron claro rodar en soporte cine y en 35mm porque, explica el director de fotografía Pedro Castanheira, la textura del HD les podría traicionar y el 16mm se les quedaba corto. "Sabíamos que valía la pena apostar por el formato 35mm porque buscábamos ese look de cine antiguo, parpadeante, casi orgánico, pero a la vez con imágenes vibrantes y de máxima calidad".

Por la misma razón, optó por trabajar con lentes Cooke S4. "Presentan un recorte mucho más suave e ideal para retratar la iluminación difusa que planteaba, porque queríamos que se evocara la luz del norte de España. Además, decidí trabajar siempre con luz día sobre película tungsteno, a penas con un 81F en cámara, para lograr un ligero tono frío que me ayudara a dar la sensación de poco color, que era mi principal preocupación", explica Pedro Castanheira. Se trabajó con película Kodak Vision2 500T 5260.

Y es que Rubén Ordieres quería que tanto la estética como la planificación de Viejos perdedores tuvieran un corte clásico. "Que recordara a las películas que se estrenaban en los años en los que transcurre la acción. Las películas de boxeo Nadie puede vencerme, El ídolo de barro, y Cuerpo y alma fueron nuestras principales referencias", cuenta el director. "EPC fue decisiva para poder rodar el combate de la misma forma que en estos tres clásicos. Se hizo con tres cámaras que registraban largas tomas de pelea que combinaban guanteo y momentos coreografiados. Esta decisión de puesta en escena fue determinante para el modo en que el director de fotografía abordó la iluminación del combate".

acción a tres cámaras
Pedro Castanheira se comprometió a fijar una iluminación base que a penas le obligara a retocarla. "Que nos diera toda la libertad y tiempo necesarios para concentrarnos sólo en el trabajo de las tres cámaras y las complejas acciones en el ring que éstas deberían captar".

Pedro Castanheira, director de fotografía de Viejos perdedores dentro del ring

Porque si es verdad que Viejos perdedores es un corto de época, para el director de fotografía es sobre todo un corto de acción. “Sabíamos que para rodarlo necesitaríamos material de cámara extraordinario y muy ambicioso, y la colaboración de EPC lo hizo posible. La decisión de rodar la pelea de boxeo con tres cámaras a la vez supuso un reto muy grande para todos nosotros. Pero fue lo que nos permitió rodar todo lo que queríamos en apenas dos días, y llegar al montaje con una gran variedad de planos, preservando a la vez la espontaneidad de movimientos y la libre coreografia de los actores que peleaban", explica Pedro Castanheira.

La mayoría del material está rodado con la Arricam ST que, para el combate, montaron sobre una grúa GF-6. "Se movía sutilmente sobre el ring haciendo que cubriera toda la acción en un plano general. Aquí, la larga experiencia de nuestro segundo operador Eduardo Pérez Medina fue fundamental", asegura el director de fotografía. "Luego, escondimos dos cámaras más que hacían los planos más cortos desde ángulos opuestos, una Arri 535 y una Moviecam Compact".

Eduardo Pérez Medina, segundo operador en Viejos perdedores

la cámara 'fea' convertida en cisne
A la hora de rodar la compleja escena multicámara del combate de boxeo, la preocupación de Pedro Castanheira no era tanto tanto el saber cómo ocultar sus fuentes de luz sino ser consciente de que la luz no puede ser igual de perfecta para todas las cámaras. "Y que una de ellas tendrá necesariamente que quedarse con los planos más 'feos'. Para compensar esta adversidad, decidí ponerle un zoom a la cámara que consideraba que tenía la iluminación más pobre y le dije a su operador que jugara lo máximo con él, cambiando constantemente de tamaño de encuadre y buscando primeros términos, de manera que enriqueciera una imagen que parecía estar en clara desventaja respecto a la de las demás cámaras. Ahora, viendo el montaje, creo que se logró un buen equilibrio y esos planos, teóricamente más pobres en la práctica, aportan mucha dinámica y naturalidad a las escenas de acción".

efecto estroboscópico
También hicieron alguna cámara al hombro dentro del ring cuando querían estar más cerca de los golpes. "En los momentos de lucha más intensa, me acordé del efecto estroboscópico y cerré el obturador de las cámaras a 45º para que todo fuera más frenético aún", recuerda Pedro Castanheira. "El lenguaje de cámara salió muy 'setentero', muy espontáneo, y es algo que al director y a mí nos encanta. Porque aunque sea anacrónico, el lenguaje de los años 70 es el que mejor va con estos personajes duros y cabezotas que retratamos en nuestro corto".

La Arricam ST de EPC sobre la grúa GF-6 captando la acción en el ring

equipo técnico de cámara
Junto a Pedro Castanheira, detrás de las cámaras estaban Eduardo Pérez Medina como segundo operador, con Guillermo Vázquez Carballo, ayudante de cámara, Virginia Camino Valmaseda como auxiliar de cámara, y Alberto Rosende Balazs, técnico de vídeo. Completan el equipo, como operador de cámara 2ª unidad, Alonso Hernández Quezada, con Josu Ortiz Aguirre, ayudante de cámara 2ª unidad, y Fabio Schiappacasse, auxiliar de cámara 2ª unidad, y Daniel Abad, ayudante de cámara 3ª unidad. Enrique Pérez, jefe de eléctricos, Ítalo Fernando Flores, jefe de maquinistas, y Emilio Rodríguez Presa, maquinista.

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Rubén Ordieres ganó el premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias 2008 dentro del marco del Festival de Cine de Gijón del año pasado por su proyecto Viejos Perdedores, que competía con otros 21 proyectos. Y este año, con ese proyecto hecho realidad, ha sido seleccionado para participar en la sección oficial de cortometrajes del festival asturiano. "Es un lugar que nos ha traído mucha suerte", dice Rubén Ordieres. "El Premio Nuevos Realizadores fue una gran aportación para la financiación del corto. Desde entonces, hemos creado una productora, Asturfiction, que actualmente es finalista en el concurso de largometrajes Ciudad de Gijón, y desarrolla además un guión que ha recibido la ayuda del Ministerio de Cultura”.

Para Pedro Castanheira, Viejos perdedores es su quinto cortometraje como director de fotografía. Y entre sus trabajos como operador destaca haber sido uno de los seleccionados por Kodak España para el Budapest Cinematography Masterclass 2007. "Pude rodar varios spots bajo la dirección de Vilmos Zsigmond, ASC (Óscar por Encuentros en la Tercera Fase), con equipos Panavision y en 35mm".

Para ti y para regalar, agendas Moleskine 2010 en la Tienda EPC

Las nuevas agendas Moleskine 2010 ya están en la Tienda EPC en cuatro modelos distintos para elegir. La clásica agenda negra con día vista, la alegre agenda roja también con día vista, y las Moleskine de bolsillo en rojo o negro y con diferentes combinaciones de semana vista a cual más práctica. A ninguno de los cuatro modelos de agendas elegidos les faltan los detalles tan personales de Moleskine. Tienen cubierta de cartoné de puntas redondeadas, hojas de papel sin ácido, una cinta para marcar por dónde vamos, un pequeño bolsillo expandible hecho de tela y cartón en el interior, y la característica goma elástica para cierre, además de un librillo con la historia de estos legendarios notebook. Cuatro Moleskine para todos los gustos y necesidades, para reuniones de trabajo y planificación de viajes, para llevar el día a día de un rodaje o grabación... y para ir escribiendo nuestra propia historia a ritmo de moleskine.

DIME CÓMO ERES... Y TE DIRÉ QUÉ MOLESKINE NECESITAS

para los más retro, la agenda negra diaria
A quienes les gusta el estilo legendario de los notebook Moleskine, les irá bien la agenda negra de tapas duras. Sigue el esquema de una agenda clásica, con una página para cada día desde enero a diciembre de 2010. Con mucho espacio para apuntar citas, planes, ideas y notas varias. En el característico bolso interior explandible de la agenda se incluye un cuaderno alfabético para direcciones y teléfonos de 28 páginas.

Detalles
Formato: Large
Tamaño: 13x21 cm
Páginas: 400 (papel libre de ácidos)
Modelo: 12 meses - día vista por página
Tapas: duras - Color: negro
Lleva bolso interior expandible
Incluye adress book
19 euros

para los espíritus prácticos, agenda negra semanal a doble página de bolsillo
Ideal cuando queremos tener cada una de las semanas de enero a diciembre de 2010 a mano y en doble página, y consultarlas de un vistazo en cualquier momento. Porque al ser tamaño bolsillo no hace falta separarse de ella. Esta práctica Moleskine de tapas duras muestra Lunes, Martes y Miércoles en la página izquierda, y Jueves, Viernes y Sábado/Domingo en la derecha. Y no le faltan los detalles Moleskine. Lleva bolso interior expandible con un cuaderno alfabético de direcciones y teléfonos de 28 páginas.

Detalles
Formato: Pocket
Tamaño: 9x14 cm
Páginas: 140 (papel libre de ácidos)
Modelo: 12 meses - semana vista a doble página
Tapas: duras - Color: negro
Lleva bolso interior expandible
Incluye adress book
12 euros

para los más cool, la agenda roja diaria
El color rojo pasión le pone el punto fashion a la agenda Moleskine, con la cinta "bookmark" y el cierre elástico también en rojo. Además, en el bolso interior expandible lleva un cuaderno de 24 páginas con pestañas para apuntar direcciones o notas que queramos tener a mano, y pegatinas para poner temas en las pestañas. Y lo más divertido, incluye ni más ni menos que 225 marcadores adhesivos con muchos símbolos de colores para señalar citas y fechas importantes o ideas en la agenda. Lo dicho, la roja es de lo más cool.

Detalles
Formato: Large
Tamaño: 13x21 cm
Páginas: 400 (de papel libre de ácidos)
Modelo: 12 meses - día vista por página
Tapas: duras - Color: rojo
Lleva bolso interior expandible
Incluye cuaderno con pestañas y marcadores adhesivos
20 euros

para los multitask, la agenda-notebook semanal roja de bolsillo
Quienes siempre dudan de si llevar la agenda o el cuaderno, que sepan que pueden tener las dos cosas en una Moleskine. Con esta agenda tienes a mano en la página izquierda, la semana vista para apuntar las citas, reuniones y planes, y a la derecha, una página a rayas del clásico cuaderno Moleskine para ideas y notas varias. En el bolsillo interior explandible, esta agenda de tapas duras lleva un cuadernito de 24 páginas con pestañas para apuntar detalles que queramos tener a mano (y pegatinas para ordenar por tema), además de 225 adhesivos-símbolo de colores para destacar cosas en la agenda. Es completa, divertida, multitarea y muy cómoda para llevarla de aquí y allá desde enero a diciembre de 2010.

Detalles
Formato: Pocket
Tamaño: 9x14 cm
Páginas: 144 (papel libre de ácidos)
Modelo: 12 meses - semana vista y notebook a doble página
Tapas: duras - Color: rojo
Lleva bolso interior expandible
Incluye cuaderno con pestañas y marcadores adhesivos
14 euros

Lo dicho, a elegir agenda Moleskine en la Tienda EPC (teléfono: 915120806 - email: tienda@epc.es). Y pensemos también a quién se la podemos regalar... 2010 está a la vuelta de la esquina.

un regalo muy personal
Moleskine tiene en su youtube un clip que explica cómo funciona MSK, una herramienta para imprimir con formato de páginas moleskine lo que se nos ocurra en imagen y texto. Y a el Sensor se le ha ocurrido que si nos decidimos a regalar agendas, esto del MSK va muy bien para ponerle un mensaje sorpresa dentro, que siempre hace ilusión. Además, claro está, de para personalizar la agenda de cada uno añadiendo contactos, fotos, gráficos y creaciones varias que podemos pasar del ordenador a la Moleskine. Es muy fácil. Crear, imprimir, recortar, pegar en la agenda o en los notebooks ¡y listo! Más de uno disfrutaremos como niños...

Kodak acerca la emoción del cine en S16 mm a los futuros cineastas

Los directores de fotografía Randall J. Tack, también director del Área de formación de cine de Kodak Rochester (EEUU), y Jesús Haro, también director técnico de Kodak España, han llevado las riendas del taller cinematográfico Kodak en 16mm, Stop by. Shoot film. Un taller gratuito dirigido a los futuros cineastas, que ha tenido lugar del 10 al 12 de noviembre dentro de las actividades paralelas de la 39 edición del festival Alcine.

manejar equipo de cámara S16
Los participantes tuvieron a su disposición dos cámaras S16 mm cedidas por ARRI y EPC para esta iniciativa de formación. En concreto, EPC facilitó una Arriflex 16 SR3 completa con accesorios y óptica Zeiss 1.3 para Super 16mm. Y también completó la segunda cámara, venida de Alemania, equipándola con ópticas y un zoom Canon 8-64mm. Se utilizó película negativa de color Kodak Vision3 250D y Kodak Vision3 500T.

El director de fotografía Randall J. Tack, y director del Área de formación de cine de Kodak Rochester, trabajando muy de cerca con los alumnos

Buscar la luz disponible y jugar con contrastes ha sido el principal ejercicio en el antiguo Cuartel de Sementales de Alcalá de Henares, una localización que ofrecía un sinfín de posibilidades para rodaje en interior y exteriores.

rotando puestos tras la cámara
El objetivo de Kodak es acercar la dinámica del trabajo en cine y, como reza el lema del taller Stop by. Shoot film, mostrar "lo fácil y emocionante que es rodar en película". Para lograrlo, todos ellos fueron pasando por los distintos puestos relacionados con la imagen en un rodaje, desde director de fotografía y segundo operador hasta foquista, ayudante de cámara, y han realizado trabajos de control de luz y exposición, uso de fotómetro, foco, manejo de la cámara, elección de encuadres y, en algunos casos, incluso han sido actores por un día.

"La participación ha sido muy activa y cuando han tenido la cámara en sus manos la creatividad ha sido la protagonista", cuenta Maribel Calzón, responsable de Marketing de la División de Cine Profesional de Kodak. "Esta iniciativa es parte del programa de formación que Kodak tiene implementado en todo el mundo y es un apoyo importante a la formación recibida en las escuelas", detalla.

con ganas de más
Los comentarios de los participantes indican que están satisfechos. "La experiencia de poder rodar en 16 mm es algo que siempre había querido realizar", dice uno de los jóvenes seleccionados. El taller ha contado con 50 participantes, elegidos entre más de un centenar de solicitudes enviadas a Kodak, que acudieron de muy diversos destinos como Pontevedra, Vitoria, Zaragoza, Barcelona, Castellón, Valencia, Málaga, Sevilla y Badajoz, además de Madrid.

Algunos de los participantes son aún estudiantes. "Ha sido una experiencia enriquecedora y excepcional que algún día espero poder acercar a mis estudios", dice uno ellos. Otros ya han emprendido el camino en el cine con pequeños proyectos o se lo están planteando. Y todos tienen grandes inquietudes y ganas de saber más. "El ritmo, el nivel y lo que hemos podido conocer en el taller me parece excelente. Me hubiera gustado haber tenido más tiempo", comenta otro participante.

Junto a Randall J. Tack, a su dcha, el director de fotografía Jesús Haro, los dos charlando con alumnos del taller alrededor de la Arriflex 16 SR

Para Alejandro Paíno, responsable comercial de la División de Cine Profesional de Kodak en Madrid, "el interés que han mostrado los alumnos, su participación y entusiasmo ha sido sorprendente".

Cuenta que algunos participantes incluso buscaron asesoramiento técnico y comercial sobre las distintas posibilidades a la hora de afrontar en 16mm los proyectos que tienen en mente. "El asesoramiento al cliente en función de cada proyecto es lo más importante para Kodak", remarca Alejandro. "Intentamos hacer viable cada proyecto con la máxima calidad posible".

Último pase de cortos a concurso Cortogenia en noviembre

El jueves 12 de noviembre llega el último pase a competición de la 10ª edición Cortogenia. Cuatro nuevos cortometrajes que optarán a los premios que se darán a conocer a final de año en la gala de entrega, y entre los que estará el de la mejor dirección de producción que desde hace unos años viene entregando EPC en su apoyo al cortometraje. La cita es como siempre en el Cine Capitol de la Gran Vía madrileña a las 22:30 horas. Y las invitaciones, también como siempre, se pueden conseguir gratuitamente mediante solicitud online. Por cierto, que los fans del actor Raúl Arévalo están de suerte porque podrán verle por partida doble en esta sesión, en El sobrino y en Pichis.

los cortos concursantes son...
* fotogramas de los cuatro cortometrajes por orden de mención

LA PARADA - 14 minutos
Tras perder su autobús diario al trabajo, una mujer inmigrante espera en la parada. Esa mañana, el encuentro con un joven en una situación desesperada tendrá consecuencias inesperadas. Dirección y guión del mexicano Alejandro Andrade, que también es responsable del montaje. En la fotografía, Pol Orpinell. Y Carlos Medina, productor.

EL SOBRINO - 17 minutos
Es una "tragicomedia criminal", negra y con acción donde está el chico bueno que cansado de que las chicas le den calabazas decide cambiar de rumbo. Sólo le queda una salida para que le quieran: convertirse en uno de "los malos", como su padrino. Dirige Nacho Blasco, también responsable del montaje y coguionista con Nacho Rubio, quien, por su parte, es además actor protagonista. Para ponerle cara, Nacho Rubio es el psicólogo desequilibrado de la serie Camera Café. Junto con los Nachos -que le han dedicado dos años a este corto- firma el guión Miguel Ángel Lamata. Y en la dirección de fotografía han contado con Javier Cerdá. Produce NachoBuenoNachoMalo.

PICHIS - 14 minutos
La actriz Marta Aledo, que ya codirigió Test con la también actriz Natalia Mateo, se lanza a dirigir en solitario en Pichis. Y Natalia Mateo firma el guión -al igual que hacía en Test- de este nuevo corto en el que además es protagonista junto a Raúl Arévalo y Luis Callejo. Es una producción de Avalon Productions con Stefan Schmitz y María Zamora como productores. Y en la dirección de fotografía está Joaquín Manchado, que rodó durante un intensivo fin de semana con la Red One en la ciudad de las casas colgantes. Porque la historia se sitúa en Cuenca. Una madrugada del Viernes. Puerta trasera del Cave Canem. Bar de toda la vida de una pandilla de amigos. Celebran despedida de soltera. Barra libre hasta las dos. Qué noche más larga. Golpetazos del pasado. Cientos de conversaciones pendientes. Trenecitos, música de los 80… Héctor sale fuera a fumar…

LA RUBIA DE PINOS PUENTE - 17 minutos
Tras el corto Heterosexuales y casados, que se llevó tres premios en la pasada edición Cortogenia, Vicente Villanueva participa con esta nueva historia corta en la que juega a tres bandas, como director, guionista y productor. La protagonista -la actriz Carmen Ruiz- es una joven cantautora que se presenta a las pruebas de un ‘talent show’ televisivo que arrasa en audiencias. Su casting resulta tan patético que acaba colgado en internet. En la dirección de fotografía, Luis Ángel Pérez.

música punk, sexo y...
El corto internacional fuera de concurso que ha elegido Cortogenia para esta ocasión es LOVE YOU MORE (2008), dirigido por Sam Taylor-Wood, una conocida artista británica de la fotografía y el videoarte, y también colaboradora habitual del grupo de música Pet Shop Boys. El año pasado se lanzó a dirigir su primer cortometraje con buen pie porque fue seleccionado en la sección oficial del Festival de cine de Cannes. Para la fotografía de Love you more se acompañó ni más ni menos que de Seamus McGarvey, director de fotografía de largometrajes como Las Horas o Expiación. Entre los grandes ingredientes de esta historia de 15 minutos está la música punk. De hecho, el título del corto viene de una canción de The Buzzcocks. Con la excusa de la música, los protagonistas -que comparten pasión por este grupo- ligarán en una tienda de discos, y de paso robarán el último single del grupo. Después, se irán a casa de la chica para escucharlo y para alguna que otra cosa más. Porque el punk enciende la mecha y el sexo se desata. La cara B la dejamos para el jueves en el cine.