'Que se mueran los feos', una comedia romántica y rural

"Todo el mundo, ya viva en el pueblo más remoto de la montaña, o en la cosmopolita Nueva York, tiene algo en común, el amor. Ya seamos altos o bajos, rubios o morenos, guapos o feos, todos buscamos lo mismo, alguien a quien querer y que nos quiera".

No, no hemos cambiado la temática del blog. Son palabras de Nacho G. Velilla, el director de Que se mueran los feos que, en esta su segunda película, reivindica en cierta manera el derecho de "los feos" a ser protagonistas de una historia de amor, en un género, la comedia romántica, donde las parejas -al menos uno de ellos- son gente guapa.

en la foto, el director, guionista y productor Nacho G. Velilla durante el rodaje el verano pasado en el Alto Aragón

el 'guapo' de la película
Si en su ópera prima, Fuera de carta, gran parte del rodaje se desarrolló en plató y entre fogones, en Que se mueran los feos no faltan bellos exteriores campestres. Porque el entorno donde tiene lugar la historia es protagonista junto a los actores. Se ha buscado crear un pueblo que tenga la magia de lo insólito, de lo nunca visto. Un pueblo imaginario cuyas calles son "un collage de diversos rincones de pequeños pueblos de España".

Que se mueran los feos, que lleva una semana en cartelera, se rodó el verano pasado, desde el 7 de julio y durante ocho semanas en localizaciones del Alto Aragón, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca, y de Zaragoza y Madrid. Tras la producción están Producciones Aparte y Antena 3 Films, con el propio Nacho G. Velilla y Mercedes Gamero como productores, y con Tedy Villalba, Ricardo García Arrojo y Fernando García en la producción ejecutiva. José Ripoll se ha hecho cargo de la dirección de producción -como ya lo hizo en Fuera de carta-. También en el equipo, Ana Rocha y Ángel Gutiérrez.

tras la cámara
Nacho G. Velilla también volvió a contar con el director de fotografía David Omedes, que firma la fotografía de Fuera de carta. Que se mueran los feos se rodó en soporte cine, en 35mm, con Arricam ST como cámara principal y ópticas Master Primes, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara, y con película Kodak Vision3 5207 250D y 5219 500T.

Junto a David Omedes, Pablo Bürmann como foquista, Usue Sanz como auxiliar de cámara, Irune Nicolay, meritorio de cámara, José Luis Mendoza como técnico de vídeo, y Ramón Sánchez como operador 2ª unidad y steadicam. Completan el equipo de la segunda unidad, Adrià Egea como ayudante de cámara, y Nati Díaz como auxiliar de cámara, en Huesca; Javier Arrontes, ayudante de cámara en Ansó, y Cristina Rodríguez, ayudante de cámara en Madrid. Fernando Beltrán como jefe de eléctricos.

un parto en el rodaje
Además del pueblo y el paisaje, otro de los elementos protagonistas en esta película es la presencia de las vacas, que incluso tienen su concurso de belleza. Y también alguna que otra toma complicada.

Uno de los momentos que destaca Producciones Aparte es el rodaje del parto de la vaca, que se hizo a toma única, y al ser cámara en mano, se corría el riesgo de ver a algún técnico del equipo cuando David Omedes se giraba buscando el plano.

El montaje del decorado de la granja se hizo aprovechando el paraje natural de Las Tiesas Altas, una pequeña aldea en el valle de Aísa a unos 15 km de Jaca. El equipo de arte, con Alain Bainée a la cabeza, construyó allí el establo donde se encuentran las vacas lecheras.

En cuanto al concurso de belleza vacuna, el rodaje tuvo lugar en la Plaza López Allué de Huesca donde se recreó la feria de ganado con la participación de una buena representación de gente de la zona como extras.

en la foto, el director de fotografía David Omedes con la Arricam ST, y junto a él, Nacho G.Velilla

historia aparte
El guión de Que se mueran los feos es obra de Oriol Capel, David S. Olivas, Antonio Sánchez y Nacho G. Velilla, que son además los fundadores de Producciones Aparte. Los cuatro se conocieron trabajando en la existosa serie 7 vidas, y en 2008 decidieron "formalizar su relación" para saltar al mundo del cine como productores con Fuera de carta.

Nacho G. Velilla dice que esta historia "no es una comedia romántica al uso" y la define como una "comedia rural" donde se busca recrear un universo imaginario que refleje el realismo mágico rural. La pegadiza banda sonora de Que se mueran los feos, obra de Juanjo Javierre, ha recibido premio en el festival de Málaga. La película también se llevó biznaga por el trabajo de maquillaje en manos de Patricia López.

María Pujalte nos cuenta su visión del rodaje en el set. El clip forma parte de una serie de vídeos donde los actores, Javier Cámara, Carmen Machi, Hugo Silva, Tristán Ulloa con Ingrid Rubio, Juan Diego, Kira Miró... cuentan, cada uno metido en su personaje, detalles del rodaje. Se pueden visionar en Antena 3 Films. Y en el sitio web de la película Que se mueran los feos hay material fotográfico del rodaje y los miembros del equipo, clips de vídeo, banda sonora...

Arantxa Echevarria y David Azcano hablan del corto Panchito y la Arri D21

Dice la directora y guionista Arantxa Echevarria que la idea del cortometraje Panchito surge de una mirada a su alrededor al pasear por la calle. "De observar las dificultades de los demás en su día a día. Panchito habla de los avatares de un inmigrante para salir adelante, pero habla como me gusta a mí enfrentarme a la vida, con una sonrisa, con mucha energía, con mucho optimismo. Era fácil hacer Panchito como un dramón social sobre el desamparo con el que se encuentran los inmigrantes en nuestro país, fácil jugar con los estereotipos a los que estamos acostumbrados todos los días. Pero queríamos hacer de todo una comedia, agria, algo 'berlanguera', pero comedia al fin y al cabo".

Junto a Arantxa Echevarria está David Azcano en la dirección de fotografía. Los dos están muy acostumbrados a colaborar y entre los dos, nos descubren algunos detalles del trabajo en Panchito. La directora nos habla del casting, las localizaciones y la elección de la cámara, y David Azcano, de la respuesta con la Arri D21. Porque Panchito, una producción de Tvtec Servicios Audiovisuales, se rodó durante la última semana de noviembre de 2009, en localizaciones de Madrid y Rivas Vaciamadrid, con la Arriflex D21 de EPC.

en busca de Panchito
El proceso de casting comenzó en principio como en cualquier película, buscando y hablando con actores profesionales. Pero no era fácil. "No conseguíamos lo que buscábamos, ese Panchito tierno y con el que rápidamente el espectador empatizara. Nos atrevimos a hacer un casting 'de calle' buscando entre las comunidades latinas, en bares donde suelen reunirse o zonas de Madrid donde 'colonizan' amablemente las calles", cuenta Arantxa Echevarria, que también sabe mucho de producción.

Entre sus últimos trabajos como directora de producción destacan el documental Cómicos, y el corto documental Doppelganger, nominados en sendas categorías este año en los Goya, o la tvmovie Adolfo Suárez.

Volviendo a la "búsqueda" del protagonista de Panchito, sigue contando Arantxa... "Acabamos en un centro peruano tras empapelar los barrios con anuncios de casting. Así apareció Abraham Fuya, con un carrito de bebé con Mario en brazos y Luna, su hija de tres años a su lado. Vino porque estaba en paro y su mujer vio la posibilidad de un posible empleo. Su audición fue maravillosa. Porque no actuó, sino que hizo lo que mejor se le daba: ser un inmigrante asustado en una prueba".

localizaciones moviditas
"Fueron una locura". Arantxa Echevarria se refiere a las localizaciones, que también tuvieron su complicación porque, dada la temática del corto, tenían tres localizaciones diarias y en el más variado abanico de transportes de la capital madrileña. Desde la red de Metro de Madrid y las líneas de Metro Ligero, Cercanías Renfe, pasando por autobuses de la EMT, o también el bus turístico Madrid Visión, y hasta el taxi. "Nos pusimos en contacto con el Consorcio de Transportes de Madrid sin cuya ayuda este corto habría sido imposible de realizar", cuenta la directora.

Si Arantxa Echevarria compagina la dirección, el guión y la producción, Pilar Sánchez Díaz, que conoce bien el trabajo en el equipo de cámara, tomó las riendas de la producción ejecutiva y de la dirección de producción de Panchito.

"Con el protagonista en el bolsillo, localizada la película y con Pilar Sánchez Díaz en la producción (dándome la oportunidad de esas que sólo pasan una vez en la vida, hacer un corto con sólo el dinero de la subvención pero que parezca una superproducción), ya sólo nos quedaba pensar en qué soporte rodarlo", cuenta Arantxa Echevarria. Barajaron en un principio la opción de rodar en cine pero la realidad del presupuesto lo hacía imposible.

la Arri D21 y su respuesta con poca luz
"David Azcano, nuestro director de fotografía nos dio la idea de utilizar la D21 de Arri. Y tras hablar con Óscar de EPC, amigo e increíble conocedor de las cámaras del mercado y sin el cual habría sido imposible realizar Panchito, acabamos decidiéndonos por ella", explica la directora. "Fue una de las mejores decisiones que hemos tomado. La calidad de grabación del HD y sobre todo su versatilidad en bajas condiciones de luz fueron increíbles".

Y es que, por guión, tenían que rodar en interiores del Metro de Madrid, en estaciones y dentro de los propios vagones. "Azcano pidió una dotación base de luz para poder iluminar amplios espacios como escaleras y pasillos pero nuestra sorpresa fue ver que dentro de un vagón y sólo con la misma luz de tungsteno del techo, la cámara era tan sensible que rodaba sin problemas", detalla Arantxa Echevarria.

la experiencia de David Azcano
"Personalmente, he encontrado en la Arri D21 una serie de características que aproximan más la cinematografía digital a un rodaje en 35 mm", dice David Azcano, que entre sus últimos trabajos estrenados tiene la 1ª entrega de la saga La Herencia Valdemar, y que cuenta con Biznaga de plata a la mejor fotografía por su trabajo en Concursante. Acaba de rodar el largometraje Iceberg, dirigido por Gabriel Velázquez, con Arantxa Echevarria esta vez en el lado de producción, y donde han elegido, por cierto, la Red One de EPC.

"El cuerpo de cámara de la Arri D21 está bastante bien balanceado, los menús tienen una estructura sencilla, muy fácil de manejar", opina David Azcano. "Y es tremendamente útil el contar con un visor óptico con obturador mecánico, en lugar del electrónico de otras cámaras digitales, sobre todo, al trabajar con focales largas y diafragmas muy abiertos, donde aprecias mucho más cualquier rozada de foco".

Cuenta también que elieron las ópticas Ultraprime, por cuestiones de presupuesto -"obvias en un cortometraje", matiza-, y el resultado dice que fue satisfactorio. "Pero, sin duda, la calidad con unas Masterprime tiene que ser espectacular", afirma David Azcano.

Trabajaron con la curva logarítmica Log C. "Me permitió 'estirar' bastante la señal en etalonaje sin que apareciera grano apreciable. El filmado a 35 mm fue bastante sorprendente, ya que en proyección se mantuvo la definición y el contraste que apreciamos en postproducción".

David Azcano considera que, a día de hoy, la Arri D21 es "la cámara con resultados más parecidos al 35 mm del mercado, sobre todo en los blancos y las altas luces, que no producen la desagradable rotura electrónica que tanto molesta en la señal digital". Ha sintonizado muy bien con la Arriflex D21. "Para mi forma de trabajar, en la que busco una imagen contrastada, con negros densos y altas un poco rotas, la D21 ha sido una herramienta perfecta".

equipo de cámara
Junto a David Azcano, en el equipo de cámara de Panchito, Marta V. García como operadora; Roberto Fernández e Íñigo Iglesias, ayudantes de cámara; Montse Estévez, auxiliar de cámara, y Ross Gutiérrez como video assist.

Panchito acaba de iniciar su recorrido por certámenes. Se estrenó en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid, donde ganó uno de los premios Telemadrid/La Otra en marzo, y ha participado en la Semana de Cine de Medina del Campo.

Re_acciona, un spot explosivo rodado con tres cámaras de alta velocidad

A veces es necesario "destruir" para poder "replantearnos" todo y empezar de cero renovados. Ésta es la idea que la agencia McCann-Erickson Madrid quería trasmitir en el spot de la campaña de Acciona, Re_acciona, un anuncio que huye de lo convencional y se concibió sobre todo para Internet. Para hacer realidad esta idea -el renacer de un personaje tras su destrucción- la productora de cine publicitario Garlic, con Álvaro Gorospe en la producción ejecutiva, se embarcó en el proyecto, con un resultado técnica y visualmente espectacular. La realización corrió a cargo de Marcelo Burgos que se apoyó en Pancho Alcaine para la dirección de fotografía. Rodaron ni más ni menos que con tres cámaras de alta velocidad -dos de ellas las Phantom HD suministradas por EPC-, se construyeron y destruyeron réplicas exactas del actor, y tanto la preproducción como el rodaje se desarrollaron en un ambiente literalmente explosivo.

El spot Re_acciona



A El Sensor le gusta mucho la canción que han elegido, que es un cover del tema Pure Imagination de la película Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), cuya letra resume la filosofía de la campaña. Pero volviendo a lo técnico...

una "super" producción española
Desde Garlic nos pasan unas notas de producción que nos dan idea de la dimensión del spot, que supuso dos meses de intenso trabajo y se estrenó a final del año pasado:

* Un mes de preproducción en el que se investigó con diferentes materiales hasta llegar al utilizado. Se hicieron pruebas con explosivos de diferente tipo e intensidad para observar el comportamiento de los mismos. Tanto en la manera en que fragmentaban el material (más o menos polvo, humo, intensidad de la explosión según la densidad…) como el tamaño y estructura de los trozos que salían despedidos (más grandes o pequeños, más redondeados o angulosos…)

* En la preproducción se investigó también la mejor manera de llevar a cabo la reproducción en material sintético del actor protagonista, molde de vida, estereolitografía….. para llegar a la conclusión de que la técnica que más detalle y versatilidad ofrecía era el escaneado 3D del actor a partir del cual se realizaban moldes en silicona que luego se rellenaron del material elegido y permitían sacar todos los “dummies” necesarios para el rodaje

* Dos días de rodaje en plató en Madrid utilizando las tres cámaras de alta velocidad digitales Weisscam y Phantom HD que nos permitieron rodar a una velocidad que llegaba a los 4000 frames por segundo

* Un equipo técnico de 72 personas

* Más de 500 impactos de explosivo utilizados

* Equipo de efectos especiales para las explosiones y una empresa especializada en la reproducción de obras de arte que llevó a cabo los "dummies" del actor y supervisó en todo momento durante el rodaje que el acabado de los mismos fuera el adecuado

* La intensidad de luz necesaria para rodar a alta velocidad es tan alta y las temperaturas que se alcanzaban debajo de los focos tan elevadas que hacían que tuviéramos que proteger al actor con banderas negras durante el tiempo que por las necesidades del rodaje debía permanecer debajo de los mismos antes de realizar cada toma (ensayo, colocación de aparatos de iluminación…)

* El proceso de rodaje para cada plano, dada la complejidad del proceso de postproducción de esta película, fue el siguiente: plano de explosión (dummie), plano con el actor en registro con el dummie (para lo cual utilizamos un mezclador de imágenes que nos permitía crear una transparencia entre la imagen ya rodada y la imagen en vivo de la cámara para así poder adecuar el movimiento del actor) y plano limpio (sólo el fondo para utilizar como recurso en postproducción)

* Durante el proceso de postproducción se han utilizado 30 horas de 3D y más de 200 horas de flame

el making off
(también se puede ver en el canal youtube de Acciona)



En la revista Cameraman del mes de marzo han publicado un interesante y detallado artículo sobre "cómo se hizo" el spot de Acciona, Re_acciona, del que entresacamos algunas notas...

Rodaron siempre con las tres cámaras a la vez para no arriesgar y tener las explosiones con diferentes encuadres. Con la Weisscam HS-2 grabaron a 4000 fps los planos cortos, y con las Phantom HD de EPC los planos generales a 1576 fps, con el objetivo de lograr la misma sensación de velocidad. El inicio de la explosión se servía de la Weisscam HS-2, pero cuando las piezas estaban volando el movimiento era demasiado lento, así que usaban el material de la Phantom HD. Cuando las cámaras no se utilizaban para un plano específico, servían para rodar recursos. Rodaron siempre a 1280x720P, 16:9 (HDTV), y usando la misma luz para que todo fuese absolutamente igual.

Sin embargo, cuando grababan con el personaje real, no iban a 1576 fps o 4000 fps. Mantenían el diafragma con neutros en cámara pero grababan a 300 fps o 400 fps. Las tres cámaras, entre ellas, respondieron a la perfección hasta el punto de que -cuenta Pancho Alcaine en Cameraman- sería difícil distinguir qué se ha rodado con qué cámara. También explica el director de fotografía que trabajó un diafragma entre 2 y 2.8 en algún plano superior con la Phantom HD. Porque el realizador, Marcelo Burgos, buscaba que no hubiera una excesiva profundidad de campo y dar recorrido al viaje de las piezas. "Si todo tiene foco parece que estás en un campo de meteoritos y no entiendes lo que ocurre", dice Pancho Alcaine.

tres elementos en la iluminación
La iluminación principal se planteó como una fuente de luz suave a 45 grados. El objetivo era crear un ambiente íntimo dentro de la oscuridad que resaltara las piezas de la explosión del cuerpo. El realizador y el director de fotografía hablaron mucho de la luz hasta decidir un esquema, porque una vez situada iba a ser muy difícil moverla. Trabajaron finalmente sobre tres elementos esenciales en la iluminación: un fondo oscuro que no fuese tenebrista pero tampoco plano, una luz principal con muy poco relleno y un contraluz muy marcado para las explosiones. Y dice Pancho Alcaine que optaron por bombillas grandes de incandescencia para evitar el posible "flicker" que puede aparecer en las fuentes de iluminación al rodar en alta velocidad.

Animamos a leer el artículo de Cameraman, donde nos explican detalles del proceso de fabricación de los "dummies", del rodaje en alta velocidad, las detonaciones, el porqué no usaron chromas, la posproducción en Serena...

'El vendedor del año', nuevo corto de Carlos Medina PC en digital

"Detrás de la más despiadada de las multinacionales sólo hay una cosa. El hombre." En pocas palabras, así nos presentan la historia del corto El vendedor del año, un proyecto de la productora Carlos Medina PC, que ha apostado por realizar todo el proceso de producción en 4K.

en la foto, el actor Javier Gutiérrez a punto de rodar

equipo de cámara
El vendedor del año está dirigido por Coté Soler, realizador de cortos como Avalancha, y a quien también conocemos en su faceta de actor y productor teatral. Tras la fotografía está Carlos Ferro que en esta ocasión ha rodado con la Red One, suministrada por EPC junto con otro material de cámara. Junto a él, Curro Ferreira como foquista, y Montserrat Motril como auxiliar de cámara. En foto fija, Roberto Medina.

Por cierto, Carlos Ferro estrena también dentro de poco, en el festival de cine de Málaga, su trabajo en largo Una hora más en Canarias, de David Serrano, del que el director de fotografía nos hablaba el verano pasado.

en la foto, el actor Fernando Cayo, que interpreta al jefe

El rodaje de El vendedor del año tuvo lugar en localizaciones de Madrid durante dos días a mediados de noviembre de 2009, y la edición 4K se realizó en el IES Puerta Bonita. "El proyecto ha tenido un diseño de producción muy meticuloso", dice Carlos Medina, productor ejecutivo. "Y su sencillez nos ha permitido embarcarnos en una producción completamente digital, con la cámara Red One, contando con el equipamiento y la profesionalidad de la empresa EPC en el rodaje, como en cortometrajes anteriores". En la dirección de producción está Annaïs Pascual.

el director de fotografía Carlos Ferro tras la Red One de EPC, con los protagonistas al fondo

historia con premio
La historia, ambientada en el mundo de la empresa privada y que habla del despido, es una idea de José Ramón Soriano. Su guión fue finalista en el III Encuentro Profesional de Producción y guión de cortometrajes de la Comunidad de Madrid, y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guión para Cortometrajes 3i de Perú. De la supervisión del guión se han encargado el director Coté Soler y Carlos Medina.

la auxiliar de cámara Montse Motril con la cámara Red One

El vendedor del año participa en estos días en la Sección Oficial de la 23 Semana del Cine de Medina del Campo 2010, que se celebra del 9 al 17 de abril, donde además opta al premio de Castilla y León. Una semana agradablemente 'movidita' para este corto porque el director Coté Soler y el productor Carlos Medina estarán también hablando del corto este lunes en Francia, en el ciclo de cine Espagnolas en París.