Vuelven Mortadelo y Filemón con la misión de salvar la Tierra

On Pictures, la distribuidora de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, ya tiene los datos del primer fin de semana tras su estreno el pasado viernes 25 de enero. La película, una producción de Zeta Audiovisual y Ensueño Films (Antena 3), ha sido líder en taquilla con una recaudación de más de tres millones de euros y unos 500.000 espectadores. Son buenas noticias para el equipo que ha hecho posible esta película con tanto trabajo detrás en preproducción, en rodaje, y en postproducción. Han sido casi unos dos años de trabajo desde que el director Miguel Bardem recibió el guión.

El rodaje de Misión: Salvar la Tierra comenzó el 23 de abril en la Vía Verde de Estremera, al este de Madrid, donde hay un túnel ferroviario abandonado. Y se desarrolló a lo largo de doce semanas y un día -parece una condena, como dice Bardem- en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, y en el centro de Guadalajara, en el Fuerte San Francisco, un complejo militar en desuso donde se recreó una ciudad al estilo del mundo de Ibáñez.

A la cabeza de la dirección de fotografía, Unax Mendía, con David Acereto como operador de cámara, y "Peque" -así es conocido en el sector- como operador de steadicam. Trabajaron con la Arricam Studio (ST) y la Moviecam Compact. Además de estos dos equipos de cámara, EPC suministró otros materiales para el rodaje como óptica Cooke S-4, y maquinaria pesada, la grúa telescópica Supertechno ST30 y la Scorpio Crane 13m con Scorpio head.

mucha gente, muchas máquinas, mucha agua
Un total de unos mil extras participaron en la filmación de algunas de las secuencias más espectaculares de la película. Destacan la de Buitrago de Lozoya, donde se recreó un circo romano para el primer viaje en el tiempo de Mortadelo y Filemón al imperio de Nerón. Y la del castillo medieval en Chinchón, donde se rodó el segundo viaje en el tiempo a la época de la Inquisición.

A la vez que se rodaba la película, el equipo de Mortadelo y Filemón preparó unos diarios audiovisuales que vienen a ser el "cómo se hizo" por entregas. Entre los favoritos de El Sensor, está éste que viene a continuación donde vemos al director de fotografía Unax Mendía con su fotómetro en la mazmorra del castillo, al realizador Miguel Bardem castigado por no hacer los deberes, y a David Acereto contando cosas de la Supertechno 30 de EPC...


Y también éste otro diario donde vemos al operador de steadicam Peque en acción, eso sí, muy "estable", o al foquista, Manu Álvarez, que habla del chequeo... y otras cosas que pasan en la ciudad recreada en Guadalajara, donde se rodaron gran parte de los exteriores de la película...


Pues sí, durante el rodaje de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra llovió. Y será por eso de la ley de Murphi, llovió mucho cuando la película trata de todo lo contrario, la sequía. Esto complicó especialmente la escena final en la playa. Por temas de presupuesto se había decidido inventar el mar. Rodar en un pantano y borrar las montañas de fondo en pospo. En total, se llegaron a hacer más de 20 localizaciones porque las lluvias del verano 2007 hacían que el nivel del agua de los pantanos subiera y se comiese las playas. Incluso se pensó en cambiar el final. Pero, por fin, el pantano de San Juan decreció y tuvieron 14 metros de playa para rodar.

Así que allí se plantó el equipo técnico, que se llevó la Scorpio Crane 13m para la ocasión. Más los actores y un montón de bañistas... ¿vamos a la playa?


En total son trece alocados diarios de rodaje que el equipo de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra iba grabando semanalmente y colgando en la red, en Youtube. Todo un cursillo intensivo de iniciación al rodaje, que también se puede seguir a través del sitio web oficial de la película.

Una mirada al escándalo en 'Savage Grace'

Tras su periplo por algunos importantes festivales de cine -la première fue en Cannes y acaba de participar en Sundance-, la coproducción española y americana Savage Grace llega de estreno a nuestros cines. Una película que, como el propio realizador Tom Kalin ha dicho en rueda de prensa en Madrid, "no deja indiferente a nadie, divide al público".

Y es que Savage Grace está basada en una historia real que conmocionó a la sociedad británica a principios de los años 70. Una historia dramáticamente escandalosa que tiene como ingredientes el incesto y el asesinato, y por si fuera poco, sucedió en el entorno de la familia de Brooke Baekeland, heredero del imperio industrial de los plásticos baquelita.

El rodaje de Savage Grace se desarrolló en un tiempo récord de unas cinco semanas durante el verano 2006, en localizaciones de la provincia de Barcelona en su gran mayoría, y también Girona, donde se recrean hechos sucedidos en Nueva York, París, Cadaqués, Palma de Mallorca... Tom Kalin está encantado de haber rodado en España con un equipo técnico y artístico que cuenta con una gran participación española. "Todos los departamentos han funcionado de forma excepcional, ha sido maravilloso", ha dicho el realizador estadounidense.

cámara inmóvil
La película está rodada en 35mm con la Arricam Studio (ST). La empresa de alquiler EPC se encargó de suministrar en Catalunya el equipo de cámara, ópticas Ultra Prime 1.9, y otros accesorios necesarios para rodaje.

Tom Kalin puso la dirección de fotografía de Savage Grace en manos de Juanmi Azpiroz. Se buscó la inmovilidad y la simplicidad como fórmula para mostrar la violencia y evitar caer en lo patético en las escenas más fuertes. No mover la cámara para "permitir a la gente asistir a un drama especialmente intenso hacia el final de la película", explica Kalin.

Juanmi Azpiroz, que entre sus últimos trabajos ha realizado la fotografía de Quiéreme (2007) y El mundo alrededor (2006), contó con Guillem Subirats como ayudante de cámara y Toni Rodríguez, auxiliar de cámara, en Savage Grace.

la espera activa
Si bien el rodaje fue rápido, Tom Kalin ha tardado más de ocho años en poner en pie su proyecto, que llevaba gestando desde hace cerca de doce. Como él mismo dice, era una historia de incesto difícil de encajar en la sociedad puritana americana, lo que le creó problemas para encontrar financiación en su país.

Finalmente, la productora española Monfort Producciones junto con Killer Films (Estados Unidos) y Celluloid Dreams (Francia) apostaron por Savage Grace, en asociación con A Contra luz, Videntia Frames, Ato Pictures y 120dB Films. El productor Iker Monfort ya contó en la première de Cannes que este proyecto enseguida atrajo a los actores españoles y por eso fue más fácil financiar la película desde España. En el reparto, junto a la protagonista Julianne Moore están Belén Rueda, Elena Anaya, Unax Ugalde y Mapi Galán.

EPC ya había colaborado con Monfort Producciones en Arritmia, de Vicente Peñarrocha, y Bosque de Sombras, de Koldo Serra y con Gary Oldman en el reparto, dos películas estrenadas en 2007.

Sobre Tom Kalin
Quince años antes de Savage Grace, Tom Kalin triunfaba con su ópera prima Swoon (1992), considerada un título clave en el New Queer Cinema, una generación de cineastas que destacó por el carácter radical de sus películas y su forma de tratar la identidad sexual. Obtuvo dos premios en la Berlinale y otros galardones internacionales como el de Sundance. Además del cine, donde Kalin tiene un perfil polifacético como director, guionista, productor, editor... también se dedica a la realización de piezas para videoinstalaciones en museos.

Savage Grace. Año de producción: 2007. Duración: 93 minutos. Nacionalidad: España-EE.UU. Género: Drama. Soporte cinematográfico: 35mm. Formato: 1’85:1 Color. Sonido: Dolby Digital. Idioma: inglés-castellano. Director: Tom Kalin. Guión: Howard A. Rodman, basado en el libro homónimo de Natalie Robins y Steven M.L. Aronson. Director de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Tom Kalin, John F. Lyons, Enara Goicoetxea. Música original: Fernando Velázquez. Director de arte: Víctor Molero. Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri. Productores: Iker Monfort, Katie Roumel, Pamela Koffler, Christine Vachon.

'Gominolas' se despide con villancico en Super16

La serie de televisión Gominolas de la Cuatro cierra la temporada con el rodaje de un villancico como no podía ser menos en época de Navidad y siendo los protagonistas componentes de un grupo musical. El Gomivillancico, al igual que los capítulos de la serie, se ha rodado en Super 16mm. Y se puede visionar una pequeña pieza del cómo se hizo, en la que vemos al equipo de rodaje en acción y a los actores protagonistas. La Cuatro ha querido apostar con esta serie por la producción nacional de máxima calidad, y en soporte cine.

Los capítulos de Gominolas, con una duración de sólo 30 minutos, comenzaron a rodarse desde el pasado mes de septiembre de la mano de Nacho García-Velilla, que ha codirigido la serie con Marc Vigil. García-Velilla ha llevado también la producción ejecutiva de la serie junto con Oriol Capel, y en la dirección de producción ha estado Ana Román. Gominolas es una producción de Globomedia para Cuatro.

series TV en formato cine
En el rodaje de la serie, que se estrenó en noviembre, se utilizaron dos cámaras Super 16 suministradas por la empresa de alquiler de equipamiento audiovisual EPC. La operatividad de los equipos de Super 16mm en el set es bastante sencilla porque se trata de cámaras pequeñas, muy fáciles de manejar y de carga rápida, con todo lo necesario para el rodaje. Y los traslados de una localización a otra también se simplifican.

Para Gominolas, que se rodó con película Kodak, se eligieron las cámaras Aaton XTR Xterà, que vienen a ser las sucesoras de la XTR Prod, el modelo que se suministró para Quart, otra de las series de televisión que este año ha apostado por rodar en soporte cine.

La División de cine profesional de Kodak ofrece desde hace unos dos años una solución integral para rodar en Super 16mm dirigida a producciones de televisión, y en la que se incluyen los materiales y los procesos necesarios para un rodaje en película: el equipo de cámara completo con todos los accesorios necesarios, película de 16 mm, laboratorio (revelado y telecine con corrección a mejor luz). Además, la cantidad de material se ha calculado en base a lo que la producción de ficción rueda hoy por hoy en vídeo en España, con lo que Kodak pretende eliminar la presión en rodaje de si se tiene o no material suficiente para acabar el capítulo dentro del presupuesto. El material sobrante se recompra y así la bonificación obtenida puede abaratar el precio si se ruedan pocas tomas. Los paquetes se contratan a través de Kodak pero son las productoras quienes deciden con qué empresas quieren trabajar, lo que permite mantener un estrecho contacto y un control de materiales.

Sobre Gominolas
Gominolas es una comedia que narra la agridulce historia de unos treintañeros que formaron parte de un grupo infantil de música. Los protagonistas son Fernando Tejero, Arturo Valls, Lluís Homar, Gorka Lasaosa y Kira Miró. El director, guionista y productor Nacho García-Velilla es el responsable además de dos de las series televisivas de mayor éxito en la historia de nuestro país. Ha sido productor ejecutivo de las últimas temporadas de 7 vidas y es el creador de Aída. En 2008 estrenará su ópera prima Fuera de carta.

'Segundo Aniversario' mejor producción en Cortogenia07

Una nueva edición Cortogenia se clausuró ayer en Madrid. Ya van por la VIII temporada de cortometrajes. Este año, el primer premio fue para el corto Diente por ojo de Eivind Homlboe, mientras que el premio a la mejor dirección de producción, que otorga la empresa de equipos de alquiler EPC, se lo llevó Segundo Aniversario de Álvaro Brechner, quien ha jugado el triple papel de realizador, guionista y productor. La celebración, como ya es costumbre, tuvo lugar en el Cine Capitol de la Gran Vía en un evento organizado por Great Ways.

la mejor escuela de cine
EPC colabora desde hace años con Cortogenia porque apuesta por el cortometraje como la mejor forma de expresión para los jóvenes talentos, con el convencimiento de que es la mejor escuela para hacer cine. Segundo Aniversario se lleva un premio dotado con 3.000 euros de descuento sobre precio tarifa para alquiler de equipos y material audiovisual en los futuros trabajos de Brechner.

Segundo Aniversario está realizado en 35mm / Color / 1:1:85 / 13' / Digital. DIRECCIÓN: Alvaro Brechner. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Álvaro Gutiérrez. GUIÓN: Alvaro Brechner. PRODUCTOR: Alvaro Brechner. ARTE: Gustavo Ramírez. MONTAJE: Angel H. Zoido. SONIDO: Eduardo Martín. MÚSICA: Ian Briton. INTÉRPRETES: Julian Villagran, Anouk Ogueta, Andrés Gertrudis, Zay Nuba y Sonia Okomo. Tras una noche de discusión, Adrián se va de su casa decidido a romper la relación con su pareja. Solo, por las calles de Madrid, intenta pasar el tiempo mientras medita qué es lo que debe hacer. La productora es Baobab Films.

En total, Cortogenia07 ha repartido doce premios, de los que Diente por ojo se ha llevado tres, y dos han sido para Traumalogía, del laureado realizador Daniel Sánchez Arévalo, que ha ganado a la mejor dirección.

El Palmarés de Cortogenia 2007 está publicado en el sitio web del certamen, al igual que el de las ediciones anteriores. El año pasado, el premio a la mejor dirección de producción, también de manos de EPC, se lo llevó el cortometraje La Guerra de Luiso Bermejo y Carlos C. Dorado, que hizo doblete porque ganó además el Primer premio de la edición 2006. Bermejo está actualmente preparando su ópera prima The new daughter, nada más y nada menos que en Hollywood, y nada más y nada menos tendrá como estrella protagonista a Kevin Costner. El realizador español también cuenta con Ivana Baquero, la Ofelia de El laberinto del fauno, y se acompaña en este proyecto del productor Adrián Guerra.

La SprintCam graba 5000 frames por segundo

La SprintCam Live es un revolucionario equipo que permite la reproducción de 250 a 5000 imágenes por segundo en alta definición. Captura, reproduce y almacena en "extreme slow-motion" en tiempo real por lo que está especialmente dirigida a la retransmisión de deportes aunque no únicamente.

EPC llegó a un acuerdo con la compañía belga I-Movix para mostrar la SprintCam en su stand durante el Salon de nuevas tecnologías del audiovisual Broadcast 2007, celebrado en Madrid del 6 al 9 de noviembre. La cámara, que se presentó por primera vez en NAB el pasado abril, despertó gran interés entre el público profesional del Broadcast.

múltiples usos con máxima calidad
"Es una cámara super lenta, especialmente diseñada para retransmisiones deportivas, documentales o también spots de publicidad", comentan Luis Fernando Sánchez y Juan Carlos Acedo, técnicos de EPC. También es una muy buena opción para películas con escenas de acción y efectos especiales, para grabación de espectáculos diversos y para aplicaciones de I+D (investigación y desarrollo). Destacan también de esta cámara de alta definición (720 progresivo y 1080 entrelazado) que es capaz de capturar de 250 hasta ni más ni menos que 5000 imágenes por segundo, y graba constantemente en un búfer de memoria sin parar, con un disco duro de 8 horas.

Además, la SprintCam graba en RAW, el formato de máxima calidad, sin apenas compresión, nos cuenta el equipo de EPC. "Y no lleva ningún tipo de renderización, es a tiempo real". También revelan anecdóticamente que, "en realidad, la cámara da 250.000 frames por segundo, pero es una imagen tan pequeña que no se puede ver".

más detalles de la SprintCam
Ofrece alta velocidad porque graba por encima de los 5000 frames por segundo, y alta resolución por su sensor de tipo CMOS. Cuenta con cámara digital de alta velocidad Photron APX RS color con memoria incorporada, y lentes Fujinon Digipower Broadcast. Sus imágenes pueden reproducirse al instante en el servidor de slow motion a 5000 fps. La unidad de control de la cámara (CCU) se conecta mediante cableado de fibra óptica SMPTE. Es compatible con los protocolos EVS y AVPS y tiene control remoto para slow-motion vía jog shuttle. Ofrece también funciones mark-in y mark-out para selección de secuencia, control remoto para frecuencia de frame, control de iris y control de color.