Una selección "de miedo" en la sesión Cortogenia de junio

Angustia, humor, crítica social, reflexión vital, terror ... un poco para todos los gustos en la nueva selección de cortos a concurso Cortogenia que se proyecta este próximo jueves 16 de junio a las 22,30 en el cine Capitol de Madrid, en la Gran Vía. Y con el lujo añadido de ver el trabajo en corto de dos de los directores de fotografía más consolidados en cine como son Juan Carlos Gómez y Álex Catalán. Las invitaciones se consiguen gratis a través de solicitud en la web del certamen y sirven también para tomar una cerveza en la sala Larios después de la proyección. EPC colabora con Cortogenia y entregará el premio a la mejor dirección de producción a final de año en esta 12ª temporada.

EL GRIFO - 16'
En su cuarto cortometraje Denis Rovira apuesta por una historia "angustiante" que gira en torno a una experiencia de supervivencia límite desencadenada por un hecho cotidiano en un moderno chalet donde se queda solo el abuelo. La dirección de fotografía la firma Juan Carlos Gómez que rodó con la Arriflex D21. El realizador y el director de fotografía nos contaban algunos detalles de la experiencia con la cámara y el rodaje que tuvo lugar en Madrid el año pasado. Tras la producción está Continental Producciones con Beatriz Acinas y Pancho Casal como productores, y con Néstor Hugo Caño en la dirección de producción.

TRES - 14'
Tres amigos, tres cervezas, tres llamadas… Carlos Violadé, guionista y director del corto, elige la comedia para esta historia que se desencadena a partir de un encuentro casual. Para la dirección de fotografía, como ya hizo con Todos los días amanece (2007), el realizador vuelve a colaborar con Álex Catalán. Se rodó en localizaciones de Sevilla. Es una producción de Labalanza Producciones. En la producción ejecutiva, Julio Vergne, y tras la dirección de producción está Melele Sánchez.

PECERA - 12'
Un corto reivindicativo que nace como "venganza" contra el trato laboral abusivo, en concreto, en el ámbito de la empresa de trabajo temporal. Está basado en la experiencia del director, guionista y productor Carlos Bouvier, que dedica su película "a todos esos trabajadores que se dedican a robar a otros trabajadores". Se rodó en una oficina en los alrededores de Madrid durante tres días de julio 2010, y tras la cámara y la dirección de fotografía estaba Eduardo Helguera. Es una producción de Ovejas Negras Producen, iniciativa del propio Carlos Bouvier junto con Miguel Ángel Abellán. También en el equipo de producción, Jaime Camacho.

MORIR CADA DÍA - 13'
Blanca no está dispuesta a dejar cenar tranquila a su familia. La conversación le aburre y las bromas de siempre le irritan. Sabe que todo podría ser diferente. Dirige esta historia Aitor Echeverría, que debutó como director en 2007 con el corto Aprop, seleccionado en más de cien festivales internacionales. Es también coguionista junto con Anna Espinach. Produce La Movie con Roger Amigó como productor y responsable de la dirección de producción. En la dirección de fotografía, Pau Castejón Úbeda.

Y fuera de concurso...

El corto seleccionado por Cortogenia para este pase es ST. CHRISTOPHORUS: ROADKILL, una producción que llega de Alemania y que entre los premios que está cosechando desde 2010 cuenta con el Paul Naschy del último festival de Sitges. Veinticuatro minutos de intensidad terrorífica con puntos de humor negro donde el joven abogado protagonista tendrá que vérselas con un crimen, dos sádicos policías y un salvaje soldado de por medio. Aquí vendría eso de "Jo, qué noche". El director revelación es Gregor Erler -también coguionista y responsable de la dirección artística- que se acompaña en la dirección de fotografía de Phillip Habernlandt.

Cortogenia "ataca" con más cortos en mayo

Cuatro nuevos cortometrajes entran a concurso en el XII certamen Cortogenia. El actor Rubén Ochandiano se ha lanzado a la dirección y muestra el resultado de su debut mientras Manuela Moreno, Javier San Román y el montador Fernando Franco, que ya se han forjado una trayectoria en la realización del cortometraje, muestran sus nuevos trabajos. La proyección tiene lugar este jueves 19 de mayo en el cine Capitol de la Gran Vía madrileña a las 22:30 horas. El pase es gratuito previa petición online de invitaciones en la web de Cortogenia. La empresa de alquiler de material para rodaje EPC entregará en la gala de fin de año el premio a la mejor dirección de producción que en la última temporada recayó en Luis Melgar por su trabajo en el corto rodado en alta montaña Tchang.

Y los cuatro cortos a concurso son...

EL PARAÍSO - 27'
Preciosa vivienda unifamiliar en barrio residencial de nueva construcción. Jardín con piscina propia. Muy luminoso y tranquilo. Precio a negociar.
Estamos ante el debut como director del actor Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos, Tapas, Flores de otro mundo) que también firma el guión de esta película corta donde la historia va mucho más allá de buscar casa. Tras la producción, Cabra Señora Pendleton con Jacobo Martos como productor, y Fernando Lueches como director de producción. En la dirección de fotografía está Alejandro de Pablo.

COMBATIDOS - 17'
Madrid, febrero de 1937. La batalla del Jarama se prolonga. Los combatientes han perdido la moral y las fuerzas. En un nido de ametralladoras republicano, un miliciano español y un brigadista inglés hacen lo posible por entenderse mientras esperan la hora del ataque final.
Nueva película de Javier San Román, realizador del corto Proverbio Chino, nominado en los Goya 2008. Se acompaña de Jon Domínguez en la dirección de fotografía con quien ya trabajó en Esto no es amor (2010), otro de sus cortos. Tras la producción están Tach y los productores Jesús Liedo -también responsable de la dirección de producción-, Inés Temes y el propio Javier San Román.

ROOM - 19'
Fernando Franco consiguió premios en sus otros trabajos en corto. Por ejemplo, en el festival de Málaga premiaron Tu (a)mor y en Almería en Corto premiaron Mensajes de voz. De la historia de su nuevo cortometraje, Room, donde también firma el guión, sólo sabemos que "Ana está en la habitación". Fernando Franco se ha hecho cargo además del montaje, como experimentado montador que es (No tengas miedo, la última de Montxo Armendáriz o la ganadora del goya, Bon appétit)- y juega el rol de productor en su último corto, producido por Ferdydurke y con Teresa Gago en la dirección de producción. Tras la dirección de fotografía está Daniel Sosa.

CAMAS - 10'
A veces todo puede cambiar tanto en tan poco...
Dirige y firma el guión Manuela Moreno, a quien le gusta centrarse en el mundo de los sentimientos como también demuestra en otros cortos (Cloe, Quiero estar el resto de mi vida contigo y Dolores). En Camas, como su título indica, eligió como localización la cama, escenario estrella donde los haya para hablar de relaciones de pareja. Tras la dirección de fotografía está Jon Corcuera. Es una producción de Momento Films -que arrancó en 2010 con este cortometraje- con Joaquín Zamora como responsable de la producción.

Fuera de concurso, cierra el programa Cortogenia una producción extranjera que en esta ocasión llega de México. LA MINA DE ORO cuenta en 10' la historia de Betina, que a sus cincuenta y tantos años se embarca en una nueva historia de amor nacida vía internet. El corto está dirigido por Jacques Bonnavent con fotografía de Ramón Orozco Stoltenberg. Es una producción de IMCINE, Instituto Mexicano de Cinematografía, con Hilda Soriano y Ana Graciela Ugalde como productores.

Protagonismo femenino en la gala Cortogenia del 28 de abril

El pase Cortogenia del 28 de abril trae sonrisas y lágrimas, cómic y ciencia ficción, y mucho protagonismo femenino. Historias de mujeres desde distintas miradas, una madre que convive con su drama, una joven que convive con su sobrepeso, una piloto de aeronave, una joven que se plantea con su pareja si tener hijos y una joven embarazada en tiempo de guerra.

La entrada al cine Capitol de la Gran Vía de Madrid es gratuita previa solicitud de invitaciones en la web de Cortogenia. A final de año se entregarán los premios de la gala nº 12 en la que la empresa de alquiler de material para rodaje EPC entregará, como viene haciendo desde hace años, el premio a la mejor dirección de producción. Pero todavía quedan muchos cortos por delante. La cita del jueves es a las 22:30 horas.

LA RECOLECTORA - 14'
Dice Sara Mazkiaran que esta película corta "habla de lo autistas que nos volvemos cuando creemos que la vida ya no tiene sentido" (revista FICXixón). La directora cuenta con una amplia experiencia como ayudante de dirección en cine, en largometrajes como Room in Rome o Rabia. Firma la fotografía del corto, que se ha rodado en Madrid, Gorka Gómez Andreu. Titulado en principio La recolectora de lágrimas, y con guión de Ángeles Maeso, el proyecto de este cortometraje recibió premio Canal Plus en el Festival de Cine de Gijón 2009. Es una producción de Common Films Y Kowalski Films con el tandem de productores Koldo Zuazua y Mónica Blas. En la dirección de producción está Clara Villa.

ATRACONES - 7'
Dirigido por Bernabé Rico, que también es coproductor y guionista, Atracones muestra cómo es un día cualquiera en la vida de una adolescente acomplejada por su físico, cuáles son sus percepciones, emociones, pensamientos... La historia se rodó en Sevilla con Marc Cuxart como director de fotografía, entre cuyos trabajos en largo destacan El resultado del amor (2007), Madre amadísima (2009) o Verano amargo (2010). Atracones es una producción de Tal y Cual, compañía creada por Bernabé Rico, y tras la dirección de producción está Melele Sánchez.

GEAR SCHOOL PLUG & PLAY - 9'
Tras "tomar prestado" un gear -una aeronave- tres alumnos de la Gear School son llamados al despacho del director donde le darán una explicación nada convincente. Esto es lo que nos dejan saber de la historia dirigida por Luis Calvo Llácer & Ismael Ferrer Pacín, y que se basa en el cómic de ciencia ficción de Adam Gallardo y Estudio Fénix. Los ilustradores de Gear School, Núria Peris y Sergio Sandoval, han participado en la dirección artística del cortometraje.
Tras la dirección de fotografía está Juan González. Y el diseño 3D viene de la mano de Pixel in motion. La película es una producción de Bamf! Producciones con Álex Samaranch como productor. En la producción ejecutiva el dúo formado por Laura Sampietro y Edu Quindós, que también se han hecho cargo de la dirección de producción.

¿DE QUÉ SE RÍEN LAS HIENAS? - 24'
El actor, director y guionista Javier Veiga pone su punto de humor al plantearse el tema de la paternidad en esta película corta. Su proyecto fue premiado en la Semana del Cine de Medina del Campo el año pasado y se ha rodado -a excepción de algunos interiores en Madrid- en la localidad vallisoletana durante unos días de enero. Esta comedia, con fotografía de Miguel Leal, está producida por IB Cinema, la productora de Ignacio Benedeti, coproductor del corto junto con Xosé Zapata. En la dirección de producción está Laura Zapata.

y el corto internacional fuera de concurso...

SUNSET FROM A ROOFTOP -10’ - Países Bajos
Mientras los bombardeos de la OTAN asolan Belgrado, Ivana se prepara para salir y darle a su novio la noticia de su embarazo. Dirigido por Marinus Groothof con fotografía de Marc de Meijer, es una producción de LEV PICTURES.

Arranca Cortogenia 2011 y EPC volverá a entregar premio

Todo a punto para dar comienzo a la competición del certamen de cortometrajes Cortogenia 2011. La gala que da el pistoletazo de salida -con los primeros cuatro cortos a concurso- tiene lugar la noche del jueves 24 de febrero y será, como siempre, frente a la gran pantalla del cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. A través de la web oficial de Cortogenia se pueden solicitar la entradas gratuitas.

EPC con el "talento concentrado"
Equipos Profesionales Cinematográficos lleva varias temporadas apoyando esta iniciativa organizada por Great Ways. Y lo hace otorgando uno de los premios Cortogenia. Lo explica Óscar Pérez Medina, director general de la casa de alquiler de equipamiento y material para rodaje. "En EPC sabemos lo que cuesta llevar a cabo un cortometraje. También sabemos que las películas cortas son la mejor escuela para hacer cine. Pero no sólo eso. El cortometraje tiene tanta fuerza que incluso para los cineastas veteranos es un medio de experimentación, de libertad creativa. Por todo esto llevamos años colaborando con Cortogenia. Y lo hacemos con los medios que tenemos. Otorgando un premio que facilita el material de cámara para rodar una nueva producción. Es nuestra manera de apostar por el talento concentrado".

[en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a la mejor dirección de producción a Luis Melgar por 'Tchang' en la gala Cortogenia 2010 el pasado diciembre]

El premio a la Mejor dirección de producción que otorga EPC está dotado con 3.000 euros de descuento sobre precio de tarifa para alquiler de material audiovisual, además del trofeo Cortogenia.

participar en Cortogenia 2011
Existen varios plazos a lo largo de este año para que aquellos productores o realizadores -residentes en España y que posean los derechos sobre los cortos de ficción, animación o documental que presentan- puedan hacer la inscripción. Las bases de Cortogenia están online con los detalles de condiciones, fechas de inscripción y todos los premios a los que se opta.

CORTOS A CONCURSO 1ª gala 2011
Y dicho todo esto, ahora ya sí... las primeras cuatro películas que se proyectan en la temporada XII de Cortogenia son...

EL PREMIO - 16'
El nuevo cortometraje escrito y dirigido por León Siminiani, realizador de trabajos como Dos más (2001) y Ludoterapia (2006), va de relaciones de pareja. En su historia, el dúo de protagonistas se prepara "para lo que debería de ser una noche de celebración y glamour. Debería..." Y hasta aquí se puede contar. León Siminiani, que también está tras la producción junto con Koldo Zuazua, Daniel Sánchez Arévalo, Kowalski Films y Common Films, se ha acompañado en la dirección de fotografía de Alfonso Postigo, que en su día nos contaba los detalles de uno de sus trabajos en largo, la dirección de fotografía de Yo también. Y tras el montaje de El Premio está David Pinillos, que este año se ha llevado el goya a la mejor dirección novel por su ópera prima Bon appétit.

VENTURA - 14'
Dirige Diego Pérez, que también ha escrito el guión de esta historia que habla sobre la vida, y sobre "los caprichos y paradojas del destino". También gira en torno a la pareja. En la dirección de fotografía está Javier Bilbao, que consiguió premio para la fotografía del corto Dí algo en 2004, y también trabajó en la serie Sin tetas no hay paraíso. El rodaje de Ventura tuvo lugar durante cuatro días en Madrid -gran parte en San Roque, 16- a principios de junio 2010. Tras la producción, Banatu Filmak, con Sonia Pacios como productora.

SLIDES - 17'
Corto coral donde los haya, y no hablamos sólo de actores. En 17 minutos se cuentan ocho historias con guión de Juanjo Ibáñez. Dirigidas por ocho realizadores: David Ilundain, Eugenia Poseck, Luis Arribas, Paul Severn, César Urrutia, Javier San Román, Jesús Liedo y Paco Ortega. Y rodadas en ocho idiomas. Porque las historias suceden en distintos lugares del mundo. Dicen desde la productora, Tach Producciones, que las situaciones tienen conexiones formales muy sutiles y que el sentido del corto se logra por el "puzzle contemporáneo" que van conformando las distintas "piezas". Tras la fotografía, Ángel Luis Fernández, Tote Trenas, César Urrutia, Jokin Pascual, Sergio Delgado y Paco Polo. Slides está producida por Inés Temes y Jesús Liedo, que también se encargó de la producción ejecutiva junto con Juanjo Ibáñez y Paul Severn.

LAS PIEDRAS NO ABURREN - 8'
Marta Parreño debuta en el cine como directora y guionista con esta comedia que se presenta como "una oda a la imaginación". La historia fue una de las dos ganadoras en el certamen de guión 'Amanece que no es corto', iniciativa en homenaje a José Luis Cuerda por el 20 aniversario de Amanece que no es poco, y el corto tiene mucho de ese realismo mágico. Se rodó en Liétor, en la Sierra del Segura (Albacete) a finales de 2009 y los protagonistas son tres niños que juegan en la orilla del río. Tras la dirección de fotografía está Juan Hernández, que entre sus trabajos firma la fotografía del largometraje 8 citas. Como productor del corto, Damián París.

El quinto corto que se proyecta en las galas Cortogenia es siempre una producción internacional fuera de concurso.

ANA'S PLAYGROUND también está protagonizado, como el corto de Marta Parreño, por niños que juegan, aunque la situación es muy distinta. Esta película de 20 minutos, que ha pasado por la Seminci y Almería en Corto, muestra con una mirada original y crítica los efectos de la guerra en los niños. En la dirección está Eric D. Howell, también autor del guión, y la dirección de fotografía es de David Doyle.

Sobre los Goya 2011, EPC y algunos detalles de rodajes

Cruzaremos los dedos por ti. Porque sabemos lo difícil que es llegar hasta aquí, suerte a todos los nominados a los Goya 2011. Este es el mensaje de la casa de alquiler de material audiovisual para rodaje EPC, que cada año colabora con la Academia de Cine con motivo de los Premios Goya, firme en su apoyo al cine español y a los profesionales que están detrás de las producciones y detrás de la cámara.

El equipamiento de EPC ha estado en los rodajes de diez de las producciones candidatas a Goya de este año. Y entre ellas, las hay que optan a mejor película, mejor dirección y mejor dirección novel, mejor dirección de fotografía o mejor dirección de producción. Echamos un vistazo primero a estas candidaturas y luego a los rodajes de los nueve largos y un corto, producciones que confiaron en los equipos y accesorios de cámara EPC.

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ALGUNAS CANDIDATURAS a GOYA

mejor película & mejor dirección
En estas dos categorías hay dos producciones que rodaron con equipamiento de EPC. Es el caso de Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia con 15 nominaciones a los Goya, y de También la lluvia de Icíar Bollaín con 13 nominaciones. Entre sus muchas candidaturas, las dos películas compiten por el Goya a la mejor película y mejor dirección. Y lo hacen con las otras dos grandes favoritas de los académicos de cine, Buried de Rodrigo Cortés (10), y Pa negre de Agustín Villaronga (14).

mejor dirección de fotografía
Balada triste de trompeta también está nominada a la mejor dirección de fotografía, que firma Kiko de la Rica. Competirá con la fotografía de Biutiful, un trabajo de Rodrigo Prieto, que cuenta con 8 nominaciones y que también se rodó con equipo de cámara de EPC. Los otros dos directores de fotografía en esta categoría son Eduard Grau (Buried) y Antonio Riestra (Pa negre).

mejor dirección de producción
Lope, otra de las producciones que eligió material de cámara EPC, ha conseguido 7 nominaciones, entre ellas opta a la mejor dirección de producción, una labor realizada en tandem por Edmon Roch Colom y Toni Novella. Compiten por la estatuilla junto con Yousaf Bokhari por Balada triste de trompeta, Cristina Zumárraga por También la lluvia y Aleix Castellón por Pa negre.

mejor dirección novel
Pájaros de papel de Emilio Aragón y Planes para mañana de Juana Macías se rodaron con equipo EPC, que también suministró material accesorio durante el rodaje de Bon appétit de David Pinillos. La cuarta candidata en esta categoría es Todas las canciones hablan de mí de Jonás Trueba.
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sobre 10 PELÍCULAS Y SUS RODAJES

Hay una cámara para cada proyecto. Mirando a las producciones en las que ha participado el material de rodaje de EPC, seis se han rodado en digital y cuatro en 35mm.

Álex de la Iglesia y una de las F35 que se emplearon para rodar Balada triste de trompeta

Balada triste de trompeta WEB
ÁLEX DE LA IGLESIA
15 nominaciones

Con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó entre enero y marzo 2010 en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. Para Álex de la Iglesia era su primera experiencia de rodaje digital en largo. El Sensor ya contó algunos de los los detalles del rodaje que como contaba el director tuvo muchas secuencias, algunas muy complicadas con "maquillajes e historias, vestuarios, figuración, trucos y movidas". Es una producción de Castafiore Films y Tornasol (Gerardo Herrero), y La Fabrique 2 (Franck Ribiere y Verane Frediani), con Yousaf Bokhari tras la dirección de producción.

La directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, durante el rodaje en Bolivia con uno de sus actores

También la lluvia WEB
ICÍAR BOLLAÍN
13 nominaciones

La película que se rueda dentro de También la lluvia se filma en 35mm con la Arri BL IV de EPC, que sirvió de cámara de atrezzo, pero para rodar a lo largo de nueve semanas -entre octubre y diciembre 2009- y en más de 70 localizaciones de Bolivia, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Álex Catalán, que también está tras la imagen de otra de las nominadas a los goya, Habitación en Roma. Los detalles del rodaje que fue toda una aventura y un reto narrativo para la directora, por el cruce de paralelismos entre la ficción y la realidad, los contábamos cuando También la lluvia fue elegida para representarnos en la carrera a los Oscar. Es una producción de Morena Films (Juan Gordon), Alebrije (Mónica Lozano), Mandarín Cinema (Eric Altmayer), con Cristina Zumárraga tras la dirección de producción.

Biutiful WEB
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
8 nominaciones

en la foto, el director Alejandro González Iñárritu durante el rodaje de Biutiful, y tras él, Rodrigo Prieto, DoP (fuente foto: galería web oficial www.biutiful-lapelicula.es)

el Sensor contaba los detalles del rodaje de Biutiful con motivo de su estreno en Cannes. Se rodó entre octubre 2008 y marzo 2009, durante 13 semanas, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía, que eligió 35mm y la Panavision Millenium XL con ópticas Serie G de Panavision, entre otro material de EPC. Daniel Aranyó le acompañaba como segundo operador y director de fotografía de la segunda unidad de cámara, en un trabajo que según contaba el director "tuvo un grado de complejidad altísimo" y se buscó la excelencia en cada uno de los 27.000 cuadros de esta película. Es una producción de Mod Producciones (Fernando Bovaira, Pablo Alfaro, Simón de Santiago), Ikiru Films (Edmon Roch) y Menage Atroz (Alejandro González Iñárritu).

el director de Lope, Andrucha Waddington, durante el rodaje con la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

Lope WEB
ANDRUCHA WADDINGTON
7 nominaciones

Dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, una película sobre las aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega, que decía el director que aunque pase en otro tiempo la filmaron como si ocurriera hoy, "sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época". Los detalles del rodaje ya los contamos en su día. Se rodó en 35mm durante la primavera del 2009 en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC, entre otro material. Es una producción de El Toro Pictures (Jordi Gasull), Ikiru Films (Edmon Roch), Antena 3 Films (Mercedes Gamero) y Conspiraçao Filmes (Andrucha Waddington), con Edmon Roch Colom y Toni Novella tras la dirección de producción.

En la foto, el realizador Julio Medem, concha en mano y junto a la Red One, durante el rodaje de Habitación en Roma. (fotógrafo de escena: Diego L. Calvín)

Habitación en Roma WEB
JULIO MEDEM
4 nominaciones

Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. A la hora de rodar esta historia, se pensó en 35mm pero finalmente se optó por el digital porque Julio Medem quería rodar planos muy largos que facilitasen la interpretación, y así podían olvidarse de cambiar chasis. Se rodó con Red One y ópticas Cooke S-4, equipamiento suministrado por EPC. Julio Medem se acompañó en la dirección de fotografía de Álex Catalán, que trabajaba por primera vez con esta cámara y con el reto de rodar toda la película en el interior de una habitación pero "con un registro de situaciones de luz muy completo", desde exterior e interior día y noche, amanecer y atardecer. Un ejercicio que fue a la inversa en También la lluvia, con muchos exteriores y localizaciones, y que también rodó el director de fotografía con Red One y Cooke S-4. Cuenta Álex Catalán, en una entrevista en Cameraman (nº41 2010), que el noventa por cien de Habitación en Roma se rodó cámara en mano o con "goming" y buscando marcar lo menos posible a las actrices, y que esto complicó también el trabajo del foquista Ramiro Sabell junior, que hizo una labor "impecable". Habitación en Roma se rodó a principios de 2009 en Madrid y Roma. Es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria) con la producción asociada de Alicia Produce (Julio Medem). Tras la dirección de producción está Cristina Zumárraga.

Juana Macías, que opta al goya a la mejor dirección novel, visionando imágenes en la Red One durante el rodaje (foto fija: María Macías)

Planes para mañana WEB
JUANA MACÍAS
2 nominaciones

Juana Macías rodó su ópera prima en otoño de 2009 en localizaciones de Cáceres. Es "una película independiente, guerrillera en el fondo y en la forma, que habla de los retos a los que se enfrentan muchas mujeres actualmente: reinventarse a sí mismas, reinventar su forma de estar en el mundo y las relaciones que mantienen con los que les rodean". La realizadora explica en sus notas de dirección que al plantearse cómo contar su historia optó por "trabajar con una cámara en movimiento que se sitúa muy próxima a los protagonistas y que es un observador implicado en la historia y en las emociones, que busca desde la honestidad que el espectador se implique más según avanza la película". Para lograrlo se buscó que el movimiento de la cámara no fuera armónico y una estética cercana al Super16, con grano y desenfoques para romper con la belleza de la imagen. Tras la dirección de fotografía está Guillermo Sempere, que también operó la cámara junto con Tito Carlón. Rodaron con Red One (firmware 17) acompañada de ópticas Zeiss 1.3, 135mm 2.1 y 180mm 2.1. Es una producción de Audiovisuales del Monte (Guillermo Sempere) con Viernes Producciones (Nicolás García) y Teoponte (Juan Moreno).

el director novel de 'Pájaros de papel', Emilio Aragón, tras la cámara Moviecam Compact Mk2 (foto: José Haro)

Pájaros de papel WEB
EMILIO ARAGÓN
2 nominaciones

En su ópera prima, Emilio Aragón se acompañó del director de fotografía David Omedes, y rodaron con la cámara Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, con ópticas Master Primes, equipamiento suministrado por EPC, entre otro material. El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009 en localizaciones como Almagro, Chinchón, Colmenar de Oreja, San Martín de la Vega (finca Gózquez), La Granjilla... y Madrid, ambientadas a finales de los años 30. Porque los protagonistas de la película de Emilio Aragón son artistas de vodevil, cómicos, que sobreviven entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar, a los avatares de la vida cotidiana en los años de la posguerra. En el Sensor ya contamos los detalles del rodaje y de la experiencia de Emilio Aragón, "inmensamente agradecido al equipo técnico y al artístico". Es una producción de Versátil Cinema (Daniel Écija), Globomedia (Emilio Aragón), Antena 3 Films (Mercedes Gamero).

Entrelobos WEB
GERARDO OLIVARES
1 nominación

Es una producción de Wanda Vision (José María Morales) con Arakao Films y Sophisticated Films. Para esta película, basada en la historia real de un niño que vivió aislado mucho tiempo en Sierra Morena, EPC suministró diversos accesorios de cámara, cabeza O'connor, mandos de foco, parasoles... además de Red One -durante unos días- y óptica Ultraprime. Tras la dirección de fotografía está Óscar Durán y en la dirección de producción, María José Díez. Rodaron en el Parque Natural de Cardeña y Montoro, y en Almodóvar del Río a lo largo de 12 semanas. En la unidad de naturaleza -que trabajó durante más de un año en busca de planos con animales salvajes o en cautividad- estaba Joaquín Gutiérrez Acha como director y director de fotografía, y Carmen Rodríguez como directora de producción.

Bon appétit WEB
DAVID PINILLOS
1 nominación
Es una producción de Morena Films (Pedro Uriol) en coproducción con la suiza Egoli Tossell y la alemana Zodiac Pictures, y con Juanma Pagazaurtundua como director de producción. La ópera prima del conocido montador David Pinillos va de "historias de amigos que se besan" y como dice el productor Pedro Uriol, de la delgada "línea roja" entre el amor y la amistad. EPC participó suministrando accesorios de cámara para el rodaje en España. Se rodó con Arri D21 (Arri Rental Alemania) en localizaciones de Munich, Zurich y Bilbao en otoño de 2008 durante siete semanas. Tras la dirección de fotografía estaba Aitor Mantxola.

Una caja de botones EL CORTO
MARIA REYES ARIAS
1 nominación

Y precisamente es Aitor Mantxola quien también firma la fotografía de Una caja de botones, película candidata al goya al mejor corto de ficción, donde su hija Sara Mantxola debuta como actriz protagonista junto a Antonio de la Torre, que es su papá en la ficción. Dirigida y escrita por María Reyes Arias González -que ya se hizo notar en su día con Aunque tú no lo sepas, (2000)-, esta historia corta es una producción de Eloisa Cine, con Pablo Blanco como productor, Juan Vicente Córdoba en la producción ejecutiva y Nuria Ricote como directora de producción. Se rodó con la Arri 535 y ópticas Ultraprime durante la última semana de septiembre de 2009 en localizaciones de Medina del Campo y también un día en Madrid. En la foto vemos a la realizadora María Reyes Arias -también guionista y actriz- y a Sara Mantxola "pegadas" a la cámara durante el rodaje.

13 de febrero en La 1
La lista completa de finalistas está en la página oficial de los Goya que la Academia de Cine ha preparado para el 25 aniversario de los premios. Los ganadores se darán a conocer el domingo 13 de febrero en una Gala que volverá a conducir Andreu Buenafuente pero que tiene lugar por primera vez en el Teatro Real de Madrid. Se emitirá por La 1 de RTVE.

'Porque hay cosas que nunca se olvidan' en el libro Guinness de los Records

Momento histórico para el cine español. La película Porque hay cosas que nunca se olvidan, escrita y dirigida por Lucas Figueroa, entra ni más ni menos que en el libro Guinness de los Records como cortometraje más premiado del mundo. Lucas Figueroa, que también es responsable de la dirección de arte, el montaje y la música del corto, recibe el galardón internacional este viernes 21 de enero de manos del director del ICAA, Carlos Cuadros, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

300 premios
El corto fue preseleccionado en los Oscar, nominado en los Goya, y ha representado a España en más de 500 festivales internacionales. Como botón de muestra, los certámenes de Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Rio, Lisboa, Austin, Estambul y Sydney.

Con su impresionante periplo, esta historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle -y en la que participan los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni- suma la redonda cifra de 300 premios ganados a lo largo de año y medio.

momento del rodaje en el que Lucas Figueroa da instrucciones a uno de los protagonistas

Cómo se hizo
Sobre Porque hay cosas que nunca se olvidan, una producción de la madrileña LMF Films, el propio Lucas Figueroa le contaba a El Sensor muchos e interesantes detalles de la preproducción, del rodaje en localizaciones segovianas ambientadas como el Nápoles de los años 40, y del arduo trabajo en 3D y postproducción que realizaron. Todo está en el artículo que titulamos la pequeña gran venganza cinematográfica de Lucas Figueroa. Por aquel entonces, en febrero de 2009, ya se rondaban los 100 premios.

El corto se rodó con la Panasonic P2 HVX200, ópticas de cine Zeiss Digiprime y el sistema mini-35, un equipamiento de cámara suministrado por la casa de alquiler EPC y con el que buscaban experimentar. En la dirección de fotografía estaba Javier Palacios (Casual day, 2007). Y en cuanto a referencias de imagen, trabajaron sobre todo con Jean-Pierre Jeunet (Amélie, Delicatessen...). "La estética que buscaba era de película vieja, con mucho ámbar y con muchos detalles de atrezzo", comentaba Lucas Figueroa a El Sensor.

Quien todavía no haya visto esta historia de "humor salvaje", se puede visionar en la página oficial del corto, donde hay más información sobre Lucas Figueroa, su productora LMF, y como no podía ser de otra forma, sobre la cosecha de premios recogidos por "the most awarded shortfilm in the world", un corto de esos que nunca se olvidan.

En la foto, Lucas Figueroa (izda) con su premio Guinness y Eduardo Pérez Medina de EPC posando juntos en el photocall tras el acto de entrega celebrado en la Academia de Cine. ¡Humor no les falta!

El corto rodado en alta montaña 'Tchang' gana el premio EPC a mejor dirección de producción en Cortogenia

El corto Tchang ha conseguido el premio a la mejor dirección de producción dentro del certamen Cortogenia 2010, que se celebró el 21 de diciembre en el cine Capitol de Madrid. Es un premio que viene otorgando EPC desde hace años y que supone 3.000 euros de descuento -sobre precio de tarifa- en alquiler de material de cámara, con el objetivo de facilitar el rodaje de nuevos proyectos. Óscar Pérez Medina, director general de EPC, le entregó el premio a Luis Melgar, director de producción de Tchang.

basado en un hecho real
Dirigido por Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, Tchang es un cortometraje de ficción que se inspira en un hecho real, el rescate en diciembre 2004 de dos montañeros que después se supo que habían pertenecido al entorno de ETA y que llevó a cabo la guardia civil en el Mulhacén.

En la historia escrita por Gonzalo Visedo prima la relación que surge entre dos hombres que comparten la pasión por la montaña y ven unidos sus destinos por un accidente. Los amantes de Tintín habrán captado rápidamente el sentido del título de este cortometraje. Tchang es el nombre del amigo chino que Tintín conoció en una de sus aventuras en el Himalaya, y por el que se juega la vida para rescatarlo tras un accidente en la montaña.

una semana en la alta montaña
El rodaje en Sierra Nevada tuvo lugar entre el 10 y 16 de marzo. Allí se desplazó un equipo de 30 personas. En concreto rodaron en localizaciones alrededor del parque de atracciones de la Fuente de El Mirlo y junto al albergue universitario de la Hoya de la Mora. El equipo contó durante el rodaje con el asesoramiento de Sereim, la Sección de Rescate e Intervención en Montaña de la Guardia Civil. También rodaron en Madrid, en plató, donde para recrear el lugar de refugio construyeron un decorado dentro de una cámara frigorífica para que los actores sientieran el frío de la noche como si estuvieran en la cueva. El epílogo de la historia, que tiene lugar en una taberna vasca, se rodó en Vitoria.

El corto está rodado en digital con Red One. Tras la dirección de fotografía, Aitor Uribarri, y junto a él, en el equipo de cámara, Mikel Áenz de Santamaría como ayudante de cámara; Francisco Izaguirre, jefe de eléctricos; y Gema Segura (Sierra Nevada y Madrid) y Giussepe Truppi (Vitoria) como auxiliares de cámara.

Tchang es una producción de Dosdecatorce Producciones (Andalucía), Hugo Serra (Madrid), Morituri (País Vasco), y Blue South ESP. Producido por Luis Melgar, Guillermo Rojas, Hugo Serra, Álex Montoya y Jon D. Domínguez. En la página web de Tchang se puede ver el trailer con las impactantes imágenes de Sierra Nevada.

en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a Luis Melgar en el cine Capitol.

MÁS PREMIOS CORTOGENIA
Para Óscar Pérez, "Cortogenia es de los mejores festivales que hay en corto hoy en día, y sigue premiando la calidad técnica, aunque cada vez sea más difícil". En esta edición, el Jurado de Cortogenia 2010 lo han formado el director de Almería en Corto, Oscar de Julián, el realizador Esteban Crespo (Lala, Amar) y el productor Pepe Jordana (Alumbramiento, Contracuerpo). En la web de Cortogenia está el palmarés 2010 al completo. Este año el premio a la mejor dirección de fotografía, otorgado por Kodak, se lo lleva el trabajo realizado por David Tudela en el cortometraje Tosferina de Álvaro Alonso.

homenaje a Daniel Sánchez Arévalo
Además, Cortogenia estrenó un nuevo premio con el que quiere reconocer la labor de apoyo y apuesta por el mundo del cortometraje. Se lo ha llevado el guionista y realizador Daniel Sánchez Arévalo, director de quince trabajos en corto, entre ellos, Exprés, Física II, La culpa del alpinista... que suman muchos premios. Tras estrenar su ópera prima, Azuloscurocasinegro, siguió haciendo cortos como Traumalogía.

Y tras su segundo largometraje Gordos -de cuyo rodaje hablamos en su día-, no sólo no ha dejado de lado el corto sino que sigue buscando nuevas fórmulas. Este año rodó (Uno de los) primos que, además de cortometraje, viene a ser el arranque de su próximo largometraje, una especie de "piloto" con entidad propia. En cuanto a su tercera película, Primos, "una comedia-comedia sin dobles vueltas", según Daniel Sánchez Arévalo, se estrenará en febrero 2011.

'Genio y Figura', la fotografía de José Martín y la F35

El corto Genio y figura se llevó hace poco Biznaga de plata en el festival de cine de Málaga. Está escrito y dirigido por Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, director del corto Machu Picchu -nominado en los Goya 2009-. La dirección de fotografía la firma José Martín y es precisamente él quien nos cuenta en detalle cómo fue su experiencia en este cortometraje rodado en Madrid a final del año pasado con la F35 de EPC.

La producción de Genio y Figura ha corrido a cargo de Reverso Films con José Miguel F. Fernández-Lomana y Natalia Hurtado -cocreadores de este sello de producción independiente- en la producción ejecutiva. En la web de Genio y Figura hay más info sobre esta producción y una extensa galería de fotos. Y ahora sí, damos la palabra a José Martín no sin antes decir que ha contado en su equipo con Cuco de la Peña y Rafael Prieto Martín como ayudantes de cámara y con Thamar Pueyo como auxiliar de cámara.

sobre Genio y Figura...
José Martín, director de fotografía

El proyecto de Genio y figura, para los estándares del cortometraje, era relativamente grande. Desde las primeras reuniones me quedó claro que se trataba de una pieza increíble a la que enfrentarse a nivel visual, con tres historias entrelazadas entre sí que se desarrollaban en espacios muy diferentes. Lógicamente, en cuanto nos pusimos a trabajar sobre el papel empezaron a aparecer infinidad de referentes.

José Martín operando la F35 de EPC durante el rodaje de una de las tres historias del corto, la que tiene lugar en una mansión

EL APARTAMENTO
La primera de las tres historias que componen Genio y figura se desarrolla en un apartamento de clase media. Nos impusimos en ella dos prioridades: que la cámara no adquiriese protagonismo dentro del set, y que la luz tuviera un tratamiento decididamente naturalista. Mientras que en la secuencia de la cocina la luz es blanca y difusa, en la habitación de la niña tenemos un ambiente cálido con una luz más dura. En esa habitación llegamos a utilizar contrastes de hasta 5/1, y eso generaba una sensación agradable tras la que parecía acechar algo…

LA TRINCHERA
La segunda localización, a nivel visual, no podía resultar más atractiva: un campo de batalla situado en una trinchera. Hatem y yo estuvimos de acuerdo desde el principio: el trabajo fotográfico debía ser intenso, no podía dejar al espectador indiferente. Marqué como referencia la fotografía de Janusz Kaminski en Salvad al soldado Ryan. Desaturamos la imagen y la definimos con una crominancia hacia los tonos verdes. La gama de color que vestuario y diseño de arte nos ofrecían se enfatizó notablemente. Por otro lado, obturaciones de 200º a 250º y la cámara al hombro (en toda esta segunda historia no hay un solo trípode) inyectaron a estas secuencias una dosis de “realidad” que empuja al espectador dentro de un violento y absurdo campo de batalla.

LA MANSIÓN
La tercera y última localización se concretó en una mansión espectacular. Hatem y yo vimos muy pronto que la atmósfera debía ser lo más limpia posible, resplandecientemente blanca, de líneas muy puras. El inmueble y sus jardines debían transpirar grandeza, debían estar a la altura de su imponente dueña en la ficción. Lo cierto es que el espacio era bueno, y nos daba muchas posibilidades. Utilicé grandes aparatos HMIs para mantener la exposición correcta en el interior y poder trabajar la dirección de luz a mi antojo. El contraste lo trabajé mucho más bajo que en el resto de la película. A nivel de luminosidad es la historia más brillante. Estamos orgullosos del resultado que logramos en esta localización.

F35 y MASTER PRIMES
El enfoque visual es siempre lo primero. Pero una vez que se ha consensuado, hay que definir las herramientas de trabajo que te permitirán lograrlo. Y, en ese sentido, decidí apostar por la última generación de cámara que había llegado al mercado: la Sony F35. En el momento en que nosotros la usamos, sólo había sido utilizada por Julián Elizalde para la película Herois (Héroes) de Pau Freixas.

La verdad es que todo lo que había leído y oído sobre ella era impresionante: máxima calidad de imagen 4:4:4 RGB, sensor CCD de Súper 35mm, y su curva de gamma, la S-LOG, con la que se consigue capturar la máxima información tanto en bajas luces, como en medias y altas luces.

Con las lentes no hubo la menor duda. Debíamos utilizar las Master Primes, que permiten tener un rendimiento óptico durante todos los pasos de apertura del diafragma (incluido el T1.3) y mantener un alto rendimiento de la profundidad focal (incluso con lentes muy abiertas o con diafragmas cerrados). Tengo que apuntar que también me ayudaron a trabajar un contraste mayor, comportándose de una manera incomparable a nivel cromático.

La F35 respondió con creces a mis expectativas durante todo el proceso de producción, rodando sin ningún percance en interiores día/noche y exteriores día/noche. El cuerpo de la cámara se asemeja mucho a las de 35mm: robusta, pero muy intuitiva y práctica en rodaje. Además los accesorios de las cámaras de 35mm son compatibles con ella de modo que, salvo por la falta de sonido del chasis al correr, parecía que estábamos trabajando con celuloide.

F35 Y LA POSTPRODUCCIÓN
Con la película ya rodada, sólo quedaba comprobar cómo respondería el material a la gradación de color. Etalonamos en Autodesk Lustre 2K, en unas ocho horas. Y en este proceso fue donde realmente me asombró la F35. Las posibilidades eran inmensas. A nivel de luminosidad todo estaba dentro de rango. Podíamos forzar al máximo. La latitud es muy similar a la del celuloide. La crominancia respondió perfectamente, y tuvimos la oportunidad de trabajar a nuestro antojo y afinar el tono de cada secuencia.

El proceso de kinescopado se realizó en Fotofilm Deluxe. Todo fue sobre ruedas, y únicamente necesité un par de pruebas para encontrar lo que buscaba. La luminosidad, el color, la densidad, el contraste, todos se mantenían justo donde yo quería. Así que no había por qué demorarlo: estábamos listos para ver copia en 35mm.

ALGO PARA RECORDAR
Si me tuviera que quedar con una escena de la película sería todo ese tramo central de lo que ocurre en la trinchera, cuando los tres soldados se juegan a suertes quién será el que salga afuera para pedir ayuda jugándose la vida.

Para esa parte conseguimos el color ideal dentro de nuestra apuesta visual y manejamos un contraste alto, con una sola fuente de luz, un 12kw de HMI filtrado por un palio de grid cloud y algún relleno. Como resultado, logramos unas texturas perfectas para la trinchera y los rostros de los personajes. Me encanta esa parte, por su sencillez y por lo bien que funciona visual y narrativamente.

El cortometraje acaba de estrenarse y en una de sus primeras citas importantes ha ganado un premio que nos hace felices a todo el equipo: el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Español de Málaga 2010. Genio y figura será uno de los cortos del año.

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* José Martín empezó con apenas 15 años a trabajar en producciones de cine a la orden de directores de fotografía como Juan Carlos Gómez o Ricardo de Gracia. En los últimos diez años le ha dado tiempo a rodar en sets de medio mundo, "desde Rusia a los Estados Unidos", producciones cinematográficas, publicitarias y documentales. Su debut en largo como director de fotografía fue hace poco, con 24 años, con la película Brutal Box. Y ya está preparando el segundo largometraje en el que su hermano Martin estará en la dirección. Los dos, The Rosete Brothers, crearon la productora Kamel Films con la que ruedan cine y publicidad desde hace más de cuatro años.

Entre los premios que reconocen el trabajo de José Martín están el Angel Award a la mejor cinematografía en el Monaco International Film Festival 2009 y el Premio de la Asociación Española de Cinematografía 2009 en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz por la fotografía del corto Basket Bronx. Otro de sus últimos trabajos en corto es Juan con miedo (2010), escrito y dirigido por Daniel Romero y que también está haciendo un terrorífico recorrido por festivales.