Antena 3 estrena la miniserie del caso Mari Luz rodada en Super 16

Días sin Luz, la miniserie sobre el caso de la niña Mari Luz Cortés, desaparecida el 13 de enero de 2008 en Huelva y encontrada sin vida 54 días después en la ría onubense, se estrena este domingo 25 de enero en Antena 3 a las 22 horas.

Dirigida por Antonio Hernández, Días sin Luz es una producción de Antena 3 Films y Ficciona Media (Grupo ZZJ) que se ha realizado desde el respeto y con la supervisión del padre de Mari Luz, Juan José Cortés.

en la foto, el director de fotografía de Días sin Luz, Javier Salmones

un rodaje duro
El rodaje de Días sin Luz empezó el 13 de octubre del año pasado y se desarrolló durante cinco semanas y media entre Huelva y Madrid, en localizaciones como las Marismas de Mendaña, donde encontraron a Mari Luz, y el barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles donde se ambientó la barriada de El Torrejón y la plaza Rosa en la que reside la familia Cortés.

"Esta historia es tan terrible, tan falta de luz, tan grotescamente injusta que no puedes evitarlo. Cada día que rodamos, afecta", declaraba a los medios el director y guionista Antonio Hernández durante el rodaje. Su trabajo se ha visto recompensado con el agradecimiento de Juan José Cortés.

"recordar en voz alta"
Precisamente este miércoles, en un avance del estreno de la miniserie emitido en Antena 3, Cortés hablaba de la postura de la familia. Decía que esta película suponía "recordar en voz alta" porque ilustra una historia real de 54 intensos días de dolor que va a impactar y "remover la conciencia de muchas personas".

También explicó que se les brindó el poder supervisar el relato porque en ningún caso querían que se centrase en la morbosidad ni en la herida, sino que "sea el reflejo del sufrimiento de una familia y la desgracia que puede causar un descuido en el sistema judicial". Refiriéndose a que el presunto asesino, Santiago del Valle, tendría que haber estado en la cárcel cuando se producen los hechos porque tenía una causa pendiente con la justicia por delitos precisamente relacionados con menores.

equipo de cámara
Para el rodaje de Días sin Luz se optó por el soporte cinematográfico, en Super 16mm, con equipamiento de cámara de EPC, dos Arriflex 16SR 3, ópticas Ultra 16mm y Ultraprime 35mm entre otros accesorios. En la parte técnica, Antena 3 apostó por "un equipo de primer nivel". Además de Antonio Hernández, que ha contado con Manuel Gómez como ayudante de dirección, la fotografía se puso en manos de Javier Salmones. El director de fotografía ya colaboró con Antonio Hernández en sus dos últimas películas, El menor de los males (2007) y Los Borgia (2006).

Y junto a Javier Salmones, David Acereto como segundo operador, y también Ángel Yebra, en la segunda unidad, y Peque Griffin como operador de steadicam. Ricky Morgade y Félix Ruiz-Medrano como foquistas, Álvaro Solis como auxiliar de cámara, y Karline de Vos, video assist.

Componen además el equipo técnico de Días sin Luz, Marta Gutiérrez Abad y Salvador López, en la dirección artística; Eva García Mateo, jefa vestuario; Carmen Martín, jefa maquillaje y peluquería; Iván Aledo en el montaje; Guillermo Solana en sonido directo; Nicolás de Poulpiquet en postproducción de sonido, y Pablo Martín Caminero, artífice de la música.

Y en la producción ejecutiva, José María Zafra, Pablo Carrasco y Guillermo Jimeno, con Rafael González como director de producción y Alethea García de Miguel como jefa de producción.

la película de Mari Luz
En la página de Antena 3 Televisión han creado un espacio con información sobre la miniserie, diversos clips de vídeo y la ficha artística. Salvo Sancho Gracia, se ha optado por actores no demasiado populares, para no desviar la atención del espectador, y con cierto parecido físico a los personajes reales. A Juan José Cortés lo interpreta Antonio García Chamizo, a la madre de Mari Luz, María Isasi y, al supuesto autor del asesinato, Eduardo Antuña.

'Concursante' de Rodrigo Cortés rodada en Super16 llega a la tele

Este viernes llega a la pantalla pequeña Concursante, ópera prima del realizador Rodrigo Cortés, que en su día fue reconocida con biznaga de plata del Festival de Málaga 07 a la mejor fotografía, en manos de David Azcano, y también con el premio de la Crítica.

Será en el programa Versión española de La 2 de TVE a las 21:30 horas, con el realizador como invitado.

En la foto, Rodrigo Cortés en rodaje con la Arri 16SR 3, suministrada por EPC entre otro equipamiento de cámara.

dos en uno
Concursante surge de la unión de dos elementos que Rodrigo Cortés quería abordar por separado y que encontraron lugar en este proyecto.

"Por un lado, quería hacer un ejercicio puramente estructural que partiera de una suerte de deconstrucción narrativa que desordenara los acontecimientos creando una línea temporal puramente fílmica", explica el realizador que saltó al circuito profesional con el archipremiado corto 15 días (2001). Por otro lado, Rodrigo Cortés quería contar una historia en la que las cosas no fueran lo que parecen ser. "En la que se hablara de un mundo oculto tras el espejo de la apariencia, en la que se plantearan los perfiles del mundo real, a menudo inhóspito, que apenas somos capaces de ver porque el hábito nos convierte en ciegos funcionales". Y Concursante se prestaba a las dos ideas.

rodaje en Super 16
Aunque consideraron la opción de rodar en HD, se descartó por el ritmo frenético de trabajo que les iba a suponer el rodaje. Fueron seis semanas a finales de 2005 en localizaciones de Madrid y A Coruña.

Lo explicaba en su día el director en el foro de internet Cinefilia de MundoDVD. "Hubo que rodar entre 25 y 30 planos cada día (el doble de lo habitual), con iluminación complicada y constante movimiento, a la velocidad de la luz". Se decidieron por el Super 16 porque "propiciaba un ritmo de trabajo más explosivo, especialmente con un sentido de la cámara tan cinético".

imagen rota y agresiva
Rodrigo Cortés y David Azcano querían una foto muy contrastada, cuenta también el realizador.

"Buscábamos una imagen poderosa, con negros muy pegados, altas luces disparadas, gran desaturación cromática". Y por otro lado, el director quería rodar en 2'35:1, y no en 1'85:1. "Es otro mundo, otra concepción del cuadro, de las proporciones. Especialmente en una peli en que la puesta en escena (de forma sutil y a menudo imperceptible) pone el acento en determinada imposibilidad de lograr la comunicación entre los personajes (que a menudo tienen algo entre ellos que los separa, o se sitúan espalda contra espalda, u ocupan posiciones muy alejadas de una mesa, por ejemplo...). Hacía falta determinada concepción de la horizontalidad, o así lo veía personalmente. Desde luego, eso resta cierta definición, y aumenta el grano, pero la concepción formal de la película, rabiosa y trepidante, incluso su concepción "ideológica", permitía esa rotura de imagen, violenta y agresiva. Pero no feísta", opina Rodrigo Cortés.

El director de fotografía David Azcano, que también operaba la cámara, se acompañó de su habitual foquista, Marta V. García. La vemos en la foto con la cámara y junto al actor Leonardo Sbaraglia. También en el equipo de cámara, entre otros técnicos, Gorka Rotaetxe como operador de steadicam.

los productores
Concursante es una producción de laZona Films y Continental Producciones en coproducción con Nephilim Producciones y Castelao Productions, con participación de TVE, y con Televisión de Galicia en calidad de productor asociado. Como productores, Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Wilson, Pancho Casal, Luis Collar y Julio Fernández. En la producción ejecutiva, Xavier Villaverde y Gonzalo Salazar-Simpson. Y con Paloma Molina Temboury como directora de producción.

La historia
El guión, escrito también por Rodrigo Cortés, llegó hasta las 18 versiones. El director le dedicó a la película cinco años de trabajo, y participó en el montaje junto con Guillermo Represa. Guión, dirección y montaje es un todo para Cortés.

"Concursante es la trepidante historia del ascenso y caída de un hombre corriente que ve cómo su destino experimenta un giro brutal al ganar el mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión", cuenta el realizador. Le dan vida a esta historia, Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Myriam de Maeztu y Luis Zahera.

Una historia que como el propio Rodrigo Cortés dice es "difícilmente clasificable". ¿Comedia? ¿Drama? ¿Thriller? A él le gustan mucho las películas inclasificables o "transgenéricas". Sin normas y sin fórmulas. "Sólo hay dos tipos de cine, como sólo hay dos tipos de pan: bueno y malo", dice.

Y hablando de pan, para abrir boca...

TVE repone la miniserie sobre el crimen de Fago

Este miércoles 14 y el 15 de enero La 1 de TVE vuelve a emitir la miniserie sobre el crimen de Fago a las 22 horas, y la semana que viene el tercer capítulo con el desenlace. Fago, una producción de El Mundo Ficción dirigida por Roberto Bodegas, se rodó en soporte cinematográfico, en Super 16mm, y se estrenó en marzo del año pasado. TVE hace esta reposición ahora que se cumplen dos años del trágico suceso aún sin resolver. Fue un 12 de enero del 2007 cuando el alcalde de Fago (Huesca), Manuel Grima, apareció muerto en el campo.

equipo de cámara
La dirección de fotografía de Fago corrió a cargo de Ángel Luis Fernández. Junto a él, Marcos Pasquín, como segundo operador, y Aaron López, tercer operador; y en la segunda unidad, Jordi Monferrer, segundo operador, e Íñigo Olea, tercer operador.

Rodaron en la sierra de Madrid con cámaras Arriflex 16SR 3, ópticas Zeiss 1.3 de 16mm y zoom 11-110, equipamiento suministrado por EPC, entre otros accesorios para rodaje. En su día, el Sensor publicó más detalles del rodaje de la serie 'Fago'.

La dolly más sexy, la Skater Mini en EPC

No siempre se puede utilizar una dolly convencional para construir el plano que se está buscando, bien por falta de espacio bien porque hay poco tiempo. Una solución creativa es la dolly Skater Mini. Un juguetito, disponible en alquiler en EPC, que además de ser hiperpequeño, es fácil de usar y aporta rapidez y flexibilidad en rodaje.

La Skater Mini, compatible con cámaras de 35mm, 16mm y HD, permite montar la cámara casi a ras del suelo, con una altura de sólo 5,14 cm desde el suelo hasta la montura. Y el operador tiene un control directo sobre los ángulos y movimientos, puede definir cualquier centro de rotación y diámetro. Incluso es posible hacer, con una preparación mínima, planos que requerirían sofisticados rigs o motion control.

un director de fotografía inspirado
La idea de la Skater Mini viene precisamente de un director de fotografía. Sebastian Cramer quería encontrar una solución alternativa a la dolly de siempre, y que le ayudase a ganar tiempo en rodaje cuando buscas un sencillo movimiento de cámara. Desarrolló y patentó la Skater Mini -Cramer la llama "a pretty sexy product"- con el apoyo del fabricante de equipamiento profesional para cine P+S Technik. Y con este juguetito ha conseguido un Emmy de la Academia de Televisión y un Oscar técnico de la Academia de cine americanas en 2008.

Skater mini en plena acción...


Y además de este trailer... si quieres seguir un curso intensivo online, mira las explicaciones que el propio Sebastian Cramer da en estas demos sobre los usos de la Skater Mini para producciones de publicidad, cine, televisión... Muy instructivo.

Technical Specifications
Width: 436,5mm / 17.2"
Length: 385,00mm / 15.2"
Height including wheels: 72,0mm / 2.83"
Mounting Height with +/-20° Rocker: 51,4mm / 2.0"
Mounting Height with +/-30° Rocker: 71,0mm / 2.8"
Weight incl. +/-20° Rocker: 3800 grams / 8,38 lbs
For Camera up to: 30kg / 66 lbs
Size of Flight Case: 500 x 425 x 115mm
Best Operating Temperature: 0° - 40° Celcius

Puedes ampliar esta imagen para ver más detalles en diez pasos.

alquiler en EPC
Y para los detalles de alquiler de la dolly Skater Mini, contacta con Eduardo Pérez Medina en eduardo@epc.es o llama a EPC al 915120806.

'Sangre de mayo' de José Luis Garci se estrena en Telemadrid

Este viernes 26 de diciembre veremos por primera vez en televisión Sangre de mayo de José Luis Garci. Esta producción de Nickel Odeon para Telemadrid, que se estrenó el pasado 3 de octubre en cines con distribución de Alta Classics, llega ahora a la pequeña pantalla. Será en El Megahit de Telemadrid a las 21:45 horas. Y antes de su emisión, la cadena contará con un programa especial que incluirá entrevista al director.

Para José Luis Garci, Sangre de mayo es una versión muy libre de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. "Es una historia de amor, de sentimientos, de amistad y de lealtad que tiene como escenario una fecha muy importante. Es una vertiente histórica y real de lo que ocurrió aquel 2 de mayo". Esto es, el levantamiento de las tropas españolas ante los franceses en 1808.

En las fotos, José Luis Garci con la actriz Natalia Millán, y el director artístico Gil Parrondo

El guión, del propio Garci y Horacio Valcárcel, está inspirado en concreto en los episodios La Corte de Carlos IV y El 19 de marzo y el 2 de mayo. "Y ratifico lo de que “se inspira” porque, como cuando también Horacio Valcárcel y yo adaptamos El abuelo, nos hemos tomado muchas licencias con el texto, en el dibujo de los personajes y sus andanzas, en los diálogos o en la creación de nuevos caracteres y numerosos cambios argumentales. Aun así, la esencia del pensamiento galdosiano espero que haya sido respetada al máximo, como en El abuelo", explica Garci.

El equipo de cámara
Rodada en 35 mm -con un metraje de 4.170m y una duración de dos horas y media para cine-, la fotografía de Sangre de mayo es de Félix Monti, que ya trabajó con Garci en Luz de domingo. El director de fotografía se rodeó de Manolo Velasco como operador de cámara, y contó con el apoyo de Antonio Sáiz al cargo de la fotografía en la segunda unidad.

"Se rodaba con una cámara normalmente, pero se utilizaron hasta seis en algunos momentos, como cuando los mamelucos cargan contra la gente, con varios planos a cámara lenta", cuenta Félix Monti en la revista Cameraman. "En ese sentido, tengo que subrayar el gran trabajo de Antonio Sáiz, director de fotografía de la segunda unidad. Muchos planos de las luchas en Cuchilleros y Puerta del Sol fueron filmados por él".

Entre el equipo de cámara suministrado por EPC, la Arricam ST y la Moviecam Compact, con juego de ópticas esféricas Cooke S4. Una elección la de las lentes que, cuenta Félix Monti, es más emocional que una respuesta lógica. "Me gusta su dulzura y, además, poseen una mayor lectura sobre las luces medias". También dice Félix Monti que por la influencia del cine clásico americano que tiene Garci, trabajaron en general sobre un 32mm y usaron muy pocos teleobjetivos.

30.000 metros cuadrados para decorados
El rodaje de Sangre de mayo, con un presupuesto de quince millones de euros, se desarrolló desde el 17 de septiembre y hasta la víspera de Navidad de 2007, aunque el equipo estaba inmerso en la preproducción desde marzo. El reto era la recreación del Madrid de hace 200 años en escenarios naturales y en un decorado, un inmenso decorado en Fuente el Saz del Jarama que se construyó sobre una parcela de 30.000 metros cuadrados.

También hay decorados interiores en los Estudios Desafío (Fuente el Saz), en la finca Gozquez (San Martín de la Vega) y en el Palacio Fernán Nuñez. Y se eligieron localizaciones en San Lorenzo del Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna y Alcalá de Henares.

Los decorados de Sangre de mayo son obra de Gil Parrondo, a la cabeza de la dirección artística, y apoyado en el constructor de decorados Ramón Moya y su equipo. La ambientación es de Julián Mateos, y el vestuario de Lourdes de Orduña. En la producción ejecutiva, Julio Carmona y Salvador Gómez Cuenca. En total, el equipo técnico estaba formado por cerca de doscientos profesionales entre técnicos, especialistas y caballistas. Y el equipo artístico aunaba alrededor de sesenta actores más la friolera de unos 9.000 figurantes.

la primera vez
Sangre de mayo ha supuesto para José Luis Garci su primera vez a la hora de filmar batallas, cañonazos, cargas de caballería... Y también supone su estreno "en decorados enormes que reproducían calles de Madrid o estancias del monasterio de El Escorial, por no hablar de los cientos de figurantes que se movían por mercados, figones, lavaderos del Manzanares y aplaudían a Fernando VII (en mala hora) en la Puerta del Sol. Ha sido como si volviera a la infancia", cuenta el director, guionista y productor, que aceptó este encargo de la Comunidad de Madrid como parte de los actos de conmemoración del Bicentenario del 2 de mayo.