EPC volverá a entregar premio en Cortogenia 2008

Llega una nueva y estrellada edición Cortogenia 2008. Y es que la organización ha elegido para esta novena edición el concepto del "firmamento", quizá por eso de que cada cortometraje brilla con luz propia. El caso es que EPC sigue también firme en su apoyo a la creación de cortometrajes y firme en su apuesta por el "talento concentrado" de las historias cortas.

Este año la empresa de alquiler de equipamiento y material audiovisual madrileña volverá a entregar el premio Cortogenia a la mejor dirección de producción. Traducido significa 3000 euros de descuento en material de alquiler, sobre precio de tarifa, que le facilitará al ganador la puesta en marcha de nuevos proyectos. En la edición 2007, el premio que otorga EPC fue para Álvaro Brechner por su trabajo en Segundo Aniversario, donde además de productor, era director y guionista.

Los pases competitivos de Cortogenia 2008 se celebrarán hasta diciembre de 2008 en el Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. Y como siempre, en cada proyección participarán cinco cortometrajes, cuatro nacionales, y también uno internacional en versión original con subtítulos en castellano, éste último fuera de concurso.

quien quiera asistir o participar...
El 28 de febrero se proyectan a las 22,30h los primeros cuatro cortos en competición. Y el programa no tiene desperdicio. Final, de Hugo Martín Cuervo, con fotografía de Joaquín Manchado, y con Imanol Arias en el reparto. Niños que nunca existieron, de David Valero, con fotografía de Enrique Vasalo. La espera, de Carlos Agulló, con fotografía de Álvaro Gutiérrez, y protagonizado por Fernando Tejero. Y Acción Reacción, de David Ilundain Areso, con fotografía de Paco Femenía, y Ruth Díaz entre los actores. Y además, se proyectará Wasp, de la directora inglesa Andrea Arnold, que ganó el Oscar 2004 al mejor corto internacional de ficción.

En la página web de Cortogenia podemos seguir los estrenos, que se anuncian con anticipación, y se pueden también solicitar las invitaciones para asistir al Capitol. Por supuesto, los interesados en concursar encontrarán en la web las bases de participación. Resumiendo mucho, pueden participar productores y/o realizadores residentes en España que tengan los derechos de los cortos que presentan, que pueden ser de animación, documental o ficción de imagen real. Tienen que haberse producido después del 1 de enero de 2007, y no haberse estrenado en la ciudad de Madrid. Como toda regla tiene su excepcion, sí pueden haberse exhibido en la Muestra de cortometrajes de la Comunidad de Madrid.

En cuanto a los premios, hay muchos. Primer Premio Cortogenia, premio del público, premios a la mejor dirección, dirección de producción, guión, fotografía, interpretación masculina y femenina, música original, montaje, dirección artística, sonido, y premio al corto con mayor proyección internacional. Y al igual que EPC, otras empresas de la industria técnica del audiovisual como Technicolor y Kodak colaboran con el certamen y apuestan por los cortometrajistas.

'La Soledad' y otras películas con Goya

El realizador Jaime Rosales no daba crédito a su gran noche de los Goya el pasado domingo 3 de febrero. Recogió premio a la mejor dirección, y premio a la mejor película por La Soledad. Dijo que si ya fue sorpresa la nominación, ahora la sorpresa era gigante.

Y tuvo muchas palabras de agradecimiento. Para todo el equipo de la película -esperando que se sientan orgullosos de haber participado-, palabras también para los futuros niños cinéfilos "porque son el futuro del cine", y para los cineastas a los que les ha costado mucho llegar. Jaime Rosales añadió que La Soledad, desde la radicalidad en su lenguaje, también busca la emoción y conectar con el público.

nuevas formas de expresar 'La Soledad'
El rodaje de La Soledad, una producción de Fresdeval Films, Wanda Films y de In Vitro Films, se desarrolló durante siete semanas del verano 2006, en exteriores e interiores naturales de Sabero y Cistierna, dos pueblos de León, y en Madrid capital.

Jaime Rosales y el director de fotografía Óscar Durán buscaron una luz muy transparente, inspirada en el naturalismo de los cuadros de Antonio López. Se eligió soporte cinematográfico en 35mm, formato 2,35:1, y una técnica innovadora, la polivisión, con la que se rodó alrededor del 30 por ciento del metraje, y que viene a ser la división de la pantalla (formato cinemascope) para proyectar simultáneamente dos espacios o a dos personajes. Y es que para Jaime Rosales, la creación cinematográfica pasa por encontrar nuevas formas de percepción, de mostrar imágenes o enlaces entre imágenes, para intentar ir más allá, incluso a riesgo de fracasar. Pero, en esta ocasión, su apuesta por la polivisión le ha dado el éxito.

"Cada mitad corresponde a un punto de vista diferente sobre una misma escena. A veces se trata de dos ángulos sobre un mismo espacio (por ejemplo la cocina de una casa vista desde dos posiciones distintas). Otras, una visión simultánea sobre dos fragmentos de un espacio escénico más amplio (por ejemplo, el comedor y el salón de un apartamento sobre el que los personajes vienen y van)", explica en sus notas el director. En La Soledad los planos fijos se alargan en el tiempo más de lo normal, y una de las dificultades estaba en rodar con dos cámaras quietas a la vez.

Se eligió la cámara Arriflex 535B -premiada con el óscar técnico de la Academia americana de cine- y óptica Cooke S4 -también con óscar técnico-, equipamiento que suministró EPC, entre otros materiales para rodaje. El director de fotografía Óscar Durán también operó la cámara, y junto a él, un equipo formado por Almudena Sánchez, al cargo de la segunda unidad, Manu Álvarez como foquista, y Eva Aycart, que hizo doble papel como auxiliar de la cámara A, y ayudante de la cámara B. La Soledad también se llevó la estatuilla Goya al mejor actor revelación por el trabajo de José Luis Torrijo.

'Bajo las estrellas', una road-movie a la navarra
Así define su ópera prima el propio realizador Félix Viscarret, que vemos en la foto con Enma Suárez. Bajo las estrellas, una producción de Fernando Trueba PC que ya había ganado biznaga de oro a la mejor película en el festival de Málaga entre otros premios, consiguió ahora el Goya al mejor guión adaptado (se basa en el relato El trompetista del Utopía). Alberto San Juan, el trompetista antihéroe de la película, recogió además un Goya a la mejor interpretación masculina.

La idea de Bajo las estrellas era hacer una película de carretera que mostrara el Norte de España como quizás no se había hecho antes. Félix Viscarret explica que para conseguirlo, tanto en la fotografía, en manos de Álvaro Gutiérrez, como en la dirección de arte y vestuario, se buscó una estética atemporal, que hace que la historia sea universal.

Y luego están las fábricas cerradas, carreteras secundarias, roulottes abandonadas... que le dan el punto de "western industrial". El hecho es que por una Navarra convertida en Arizona, estuvo rodando el equipo durante ocho semanas y dos días. Bajo las estrellas está rodada en Super 16mm scope. Y para esta película, EPC llevó la Aaton XTR Prod y la Arriflex 16SR 2, óptica Zeiss Ultra 16 T 1.3, zoom Zeiss 11-110mm, entre otro material y accesorios para rodaje.

Álvaro Gutiérrez se rodeó de Juanjo Sánchez como segundo operador, que trabajó básicamente con la cámara Aaton al hombro, incluso en escenas con cámara-car. La segunda unidad estaba en manos de Carlos Catalán. Y también en el equipo, Juan Aragonés como primer ayudante de cámara.

un guión a conciencia en 'Siete mesas de billar francés'
Gracia Querejeta recogió el Goya al mejor guión original, coescrito con David Planell, por Siete mesas de billar francés, un guión que ya contaba con la Concha del festival de San Sebastián. Esta producción de Elías Querejeta PC, Ensueño Films y Enrique Cerezo PC, también se llevó dos goyas para la mejor actriz protagonista, estatuilla que recogió Maribel Verdú más que emocionada, y mejor interpretación de reparto, que fue para Amparo Baró.

En alguna ocasión, la realizadora ha expresado que construir el guión es lo más complicado en todo el proceso de hacer una película, porque si el guión falla, todo lo que va detrás también va a fallar. El guión de Siete mesas de billar francés llevó diez meses de trabajo, y a mediados de agosto 2006 comenzó el rodaje en Madrid.

La dirección de fotografía es de Ángel Iguácel, que también operó la cámara. Como operador de steadycam, Chicky Palma. Y también en el equipo técnico, Santiago Zuazo, como ayudante de cámara, Chucho Orduña, ayudante de steadycam, y los auxiliares de cámara, Luis Miguel Pulido y Enrique Santiago.

EPC suministró la Arricam Studio y la dolly Super Panther III, entre otro equipamiento.

El Orfanato, con siete goyas, Las 13 Rosas, con cuatro, entre ellos el de mejor fotografía para José Luis Alcaine, son otras de las películas más premiadas que componen el Palmarés de los Goya 2008 de la Academia de Cine.

EPC en los Goya
Un año más, Equipos Profesionales Cinematográficos (EPC) prestó su apoyo para la organización de la 22 edición de los Goya. "Esta colaboración con la Academia de Cine es una manera de mostrar que estamos involucrados en el desarrollo de nuestro cine, de nuestros cineastas y técnicos, y también una forma de agradecer que nuestros equipos sean elegidos cada año para los rodajes", explica Óscar Pérez Medina, director general de la empresa de alquiler de equipos y material audiovisual EPC.

Sólo en la lista de nominados a los Goya 2008 había diez películas que se rodaron con equipamiento de EPC: La soledad, Bajo las estrellas, Siete Mesas de billar francés, La carta esférica, Concursante, Chuecatown, El corazón de la tierra, Cándida, Oviedo Express, y el documental Fados, que se llevó Goya a la mejor canción original.

A lo largo de 2007, EPC ha suministrado equipos para muchas otras películas como Tocar el cielo, rodada con la cámara de cinematografía digital Genesis; y en soporte cine 35mm, las recién estrenadas Savage Grace, de Tom Kalin, y Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, de Miguel Bardem, además de otras grandes producciones de género histórico como La conjura del Escorial, de Antonio del Real, y Dos de Mayo, de José Luis Garci, que irán llegando este año. También las cámaras Super 16mm de EPC fueron elegidas por series de televisión como Quart de Antena 3, y Gominolas de la Cuatro.

David Acereto en 'Mortadelo y Filemón' como segundo operador

En esta foto vemos al operador de cámara David Acereto -las gafas no son suyas por si alguien lo dudaba- con su inseparable compañera de rodaje, la Arricam ST, y junto al director de Mortadelo y Filemón 2, Miguel Bardem. Además de este "momento mortadelo", David Acereto también ha tenido un "momento sensor" para compartir aquí sus impresiones generales sobre el trabajo de la película, recién estrenada en cines, y de la que hace un par de días hablábamos en este blog. Y ahora sí, abrimos comillas y le damos la palabra...

La cámara en 'Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la tierra'
por David Acereto, segundo operador

Desde su concepción la película nunca se planteó como una secuela al uso, y aunque era inevitable tener referencias de la primera parte, intentamos darle un aire distinto más fiel al cómic de Ibáñez. Para ello tuvimos referencias del propio cómic (muchos cuadros están inspirados en sus viñetas con aires más grandes por arriba para acentuar la alopecia de los personajes), referencias de películas como Spiderman 3 para alguna secuencia de acción, Brasil de Terri Guilliam para efectos ópticos de proporciones o Kon Fusión por su narrativa cinematográfica.

Miguel Bardem, junto al director de fotografía Unax Mendía, en un principio querían rodar en 235:1, formato que se desechó por motivos de exportación internacional de la película, y finalmente se optó por 185:1 en Super 35mm con lentes Cooke S4, aunque también utilizamos el zoom Angeniux Óptimo.

EPC fue la empresa encargada de proporcionarnos las dos cámaras de rodaje, una Arricam ST como cámara A, y una Movicam Compact como cámara B que casi todo el rodaje se utilizó en la Steady cam de Peque Griffin (Steadycam Factory).

Una de las dificultades del rodaje eran sin duda los numerosos efectos digitales que teníamos que filmar: insertar personajes 3D, caídas, golpes, persecuciones, atropellos, viajes en el tiempo... Para ello contábamos con la experiencia de Eduardo Díaz de El Ranchito y del ayudante de dirección Jorge Calvo, que hicieron un gran trabajo sobre todo por la limitación de tiempo a la que nos enfrentábamos.

Un rodaje de esa magnitud requiere mucha rapidez en el trabajo, y seguridad en el resultado. Nuestro equipo de cámara con Manu Álvarez a la cabeza (foquista) tuvo que estar todo el tiempo muy bien organizado porque la cámara pasaba de la grúa Pushin de Edmundo Sanz (Mundocrane) a la cabeza caliente de la Supertechnocrane o a configurarse para cámara a mano, de manivelas a cabeza oconnor para uso del zoom, de cámara-car a utilizarla a ras del agua en una lancha o repetir exactamente los movimientos de cámara para hacer capas.

Esto añadido al uso de grandes angulares de la cámara a poca distancia de los actores hacían una película especialmente difícil para el foco y para iluminar a los personajes. Unax utilizó pequeños leds que él mismo acercaba a los actores cuando la cámara, con su parasol de 6x6, se acercaba.

En cuanto a la fotografía, hay un trabajo previo de la paleta de colores muy interesante en los geniales decorados de Antón Laguna. Como a Unax le gusta mucho controlar el color, utilizó las emulsiones de Kodak 250D 5205 y 500T 5218, y realizó el etalonaje final en Kinema, aunque el revelado del negativo se hizo en Technicolor.

También destacaría el excelente trabajo de pre-lighting de grandes estructuras de trus, que permitían afrontar con rapidez los diferentes sets de iluminación y de ese modo rodar muchos planos de la planificación detallada de Miguel Bardem, un trabajo que fue coordinado perfectamente por el gaffer Ricardo Rodríguez de Cherokee y su equipo.

Me gustaría agradecer a los actores de esta película su profesionalidad porque se enfrentaban a posiciones muy incómodas, con marcas en el parasol y en el suelo, con arneses de seguridad, a largas sesiones de maquillaje, que dificultaban mucho su trabajo y que realizaron en todo momento con muy buen rollo.

En definitiva una película muy dinámica, con muchas herramientas para el movimiento de la cámara y muchísimos efectos especiales y digitales.

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David Acereto también ha trabajado como segundo operador en El menor de los males (2007), La luna en la botella (2007), Bosque de sombras (2006), Los Borgia (2006), Torrente 3: El protector (2005), Isi/Disi: Amor a lo bestia (2004), entre otros largometrajes. Y aún sin estrenar, El Patio de mi cárcel (2008).

Vuelven Mortadelo y Filemón con la misión de salvar la Tierra

On Pictures, la distribuidora de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, ya tiene los datos del primer fin de semana tras su estreno el pasado viernes 25 de enero. La película, una producción de Zeta Audiovisual y Ensueño Films (Antena 3), ha sido líder en taquilla con una recaudación de más de tres millones de euros y unos 500.000 espectadores. Son buenas noticias para el equipo que ha hecho posible esta película con tanto trabajo detrás en preproducción, en rodaje, y en postproducción. Han sido casi unos dos años de trabajo desde que el director Miguel Bardem recibió el guión.

El rodaje de Misión: Salvar la Tierra comenzó el 23 de abril en la Vía Verde de Estremera, al este de Madrid, donde hay un túnel ferroviario abandonado. Y se desarrolló a lo largo de doce semanas y un día -parece una condena, como dice Bardem- en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, y en el centro de Guadalajara, en el Fuerte San Francisco, un complejo militar en desuso donde se recreó una ciudad al estilo del mundo de Ibáñez.

A la cabeza de la dirección de fotografía, Unax Mendía, con David Acereto como operador de cámara, y "Peque" -así es conocido en el sector- como operador de steadicam. Trabajaron con la Arricam Studio (ST) y la Moviecam Compact. Además de estos dos equipos de cámara, EPC suministró otros materiales para el rodaje como óptica Cooke S-4, y maquinaria pesada, la grúa telescópica Supertechno ST30 y la Scorpio Crane 13m con Scorpio head.

mucha gente, muchas máquinas, mucha agua
Un total de unos mil extras participaron en la filmación de algunas de las secuencias más espectaculares de la película. Destacan la de Buitrago de Lozoya, donde se recreó un circo romano para el primer viaje en el tiempo de Mortadelo y Filemón al imperio de Nerón. Y la del castillo medieval en Chinchón, donde se rodó el segundo viaje en el tiempo a la época de la Inquisición.

A la vez que se rodaba la película, el equipo de Mortadelo y Filemón preparó unos diarios audiovisuales que vienen a ser el "cómo se hizo" por entregas. Entre los favoritos de El Sensor, está éste que viene a continuación donde vemos al director de fotografía Unax Mendía con su fotómetro en la mazmorra del castillo, al realizador Miguel Bardem castigado por no hacer los deberes, y a David Acereto contando cosas de la Supertechno 30 de EPC...


Y también éste otro diario donde vemos al operador de steadicam Peque en acción, eso sí, muy "estable", o al foquista, Manu Álvarez, que habla del chequeo... y otras cosas que pasan en la ciudad recreada en Guadalajara, donde se rodaron gran parte de los exteriores de la película...


Pues sí, durante el rodaje de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra llovió. Y será por eso de la ley de Murphi, llovió mucho cuando la película trata de todo lo contrario, la sequía. Esto complicó especialmente la escena final en la playa. Por temas de presupuesto se había decidido inventar el mar. Rodar en un pantano y borrar las montañas de fondo en pospo. En total, se llegaron a hacer más de 20 localizaciones porque las lluvias del verano 2007 hacían que el nivel del agua de los pantanos subiera y se comiese las playas. Incluso se pensó en cambiar el final. Pero, por fin, el pantano de San Juan decreció y tuvieron 14 metros de playa para rodar.

Así que allí se plantó el equipo técnico, que se llevó la Scorpio Crane 13m para la ocasión. Más los actores y un montón de bañistas... ¿vamos a la playa?


En total son trece alocados diarios de rodaje que el equipo de Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra iba grabando semanalmente y colgando en la red, en Youtube. Todo un cursillo intensivo de iniciación al rodaje, que también se puede seguir a través del sitio web oficial de la película.

Una mirada al escándalo en 'Savage Grace'

Tras su periplo por algunos importantes festivales de cine -la première fue en Cannes y acaba de participar en Sundance-, la coproducción española y americana Savage Grace llega de estreno a nuestros cines. Una película que, como el propio realizador Tom Kalin ha dicho en rueda de prensa en Madrid, "no deja indiferente a nadie, divide al público".

Y es que Savage Grace está basada en una historia real que conmocionó a la sociedad británica a principios de los años 70. Una historia dramáticamente escandalosa que tiene como ingredientes el incesto y el asesinato, y por si fuera poco, sucedió en el entorno de la familia de Brooke Baekeland, heredero del imperio industrial de los plásticos baquelita.

El rodaje de Savage Grace se desarrolló en un tiempo récord de unas cinco semanas durante el verano 2006, en localizaciones de la provincia de Barcelona en su gran mayoría, y también Girona, donde se recrean hechos sucedidos en Nueva York, París, Cadaqués, Palma de Mallorca... Tom Kalin está encantado de haber rodado en España con un equipo técnico y artístico que cuenta con una gran participación española. "Todos los departamentos han funcionado de forma excepcional, ha sido maravilloso", ha dicho el realizador estadounidense.

cámara inmóvil
La película está rodada en 35mm con la Arricam Studio (ST). La empresa de alquiler EPC se encargó de suministrar en Catalunya el equipo de cámara, ópticas Ultra Prime 1.9, y otros accesorios necesarios para rodaje.

Tom Kalin puso la dirección de fotografía de Savage Grace en manos de Juanmi Azpiroz. Se buscó la inmovilidad y la simplicidad como fórmula para mostrar la violencia y evitar caer en lo patético en las escenas más fuertes. No mover la cámara para "permitir a la gente asistir a un drama especialmente intenso hacia el final de la película", explica Kalin.

Juanmi Azpiroz, que entre sus últimos trabajos ha realizado la fotografía de Quiéreme (2007) y El mundo alrededor (2006), contó con Guillem Subirats como ayudante de cámara y Toni Rodríguez, auxiliar de cámara, en Savage Grace.

la espera activa
Si bien el rodaje fue rápido, Tom Kalin ha tardado más de ocho años en poner en pie su proyecto, que llevaba gestando desde hace cerca de doce. Como él mismo dice, era una historia de incesto difícil de encajar en la sociedad puritana americana, lo que le creó problemas para encontrar financiación en su país.

Finalmente, la productora española Monfort Producciones junto con Killer Films (Estados Unidos) y Celluloid Dreams (Francia) apostaron por Savage Grace, en asociación con A Contra luz, Videntia Frames, Ato Pictures y 120dB Films. El productor Iker Monfort ya contó en la première de Cannes que este proyecto enseguida atrajo a los actores españoles y por eso fue más fácil financiar la película desde España. En el reparto, junto a la protagonista Julianne Moore están Belén Rueda, Elena Anaya, Unax Ugalde y Mapi Galán.

EPC ya había colaborado con Monfort Producciones en Arritmia, de Vicente Peñarrocha, y Bosque de Sombras, de Koldo Serra y con Gary Oldman en el reparto, dos películas estrenadas en 2007.

Sobre Tom Kalin
Quince años antes de Savage Grace, Tom Kalin triunfaba con su ópera prima Swoon (1992), considerada un título clave en el New Queer Cinema, una generación de cineastas que destacó por el carácter radical de sus películas y su forma de tratar la identidad sexual. Obtuvo dos premios en la Berlinale y otros galardones internacionales como el de Sundance. Además del cine, donde Kalin tiene un perfil polifacético como director, guionista, productor, editor... también se dedica a la realización de piezas para videoinstalaciones en museos.

Savage Grace. Año de producción: 2007. Duración: 93 minutos. Nacionalidad: España-EE.UU. Género: Drama. Soporte cinematográfico: 35mm. Formato: 1’85:1 Color. Sonido: Dolby Digital. Idioma: inglés-castellano. Director: Tom Kalin. Guión: Howard A. Rodman, basado en el libro homónimo de Natalie Robins y Steven M.L. Aronson. Director de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Tom Kalin, John F. Lyons, Enara Goicoetxea. Música original: Fernando Velázquez. Director de arte: Víctor Molero. Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri. Productores: Iker Monfort, Katie Roumel, Pamela Koffler, Christine Vachon.