'Fuga de cerebros', una comedia romántica y gamberra

"Creo que deberíamos tener menos prejuicios con este tipo de películas que tanta falta hacen para el buen funcionamiento de la industria. Sobre todo, ahora, en estos momentos de crisis, deberíamos tener más respeto por producciones honestas que sólo quieren entretener, llevar gente al cine. La verdad, me pone muy nervioso cuando veo tantas críticas a películas que han conseguido el objetivo que a priori se buscaba… Taquilla y divertir". Son palabras de David Acereto (en la foto), operador de cámara en la recientemente estrenada Fuga de cerebros, una película que además de llevarse el Premio del Público en el Festival de Málaga, arrasó en su estreno en cines el fin de semana del 24 de abril y se mantiene con muy buena respuesta del público a día de hoy.

Fuga de cerebros es una producción de Antena 3 Films y Cangrejo Films, productora creada por un grupo de profesionales que llevan diez años trabajando en series de televisión de éxito como Los hombres de Paco, y que ahora se han lanzado a producir cine. En la dirección de esta comedia romántica y gamberra está Fernando González Molina, realizador y director de la mencionada serie de Antena 3TV. Y como guionistas, Álex Pina y Curro Velázquez -que también vienen de la tele y de 'Los Pacos'-, y que en Fuga de cerebros juegan doble rol y son además productores ejecutivos junto con Teddy Villalba.

La ópera prima de Fernando González también ha supuesto para Sergio Delgado dar el salto a la dirección de fotografía. "Sergio tiene mucha experiencia en grandes producciones internacionales como ayudante de cámara y esto le ha permitido ser un director de fotografía con un alto nivel de exigencia, algo atípico en un debutante", asegura David Acereto.

"Ha sabido rodearse de un equipo muy profesional y experimentado, desde su gaffer M. Ángel Cárdenas hasta su jefe de maquinistas Julio Santamaría. Y con respecto al encuadre, tenía muy claro que para su primera película no necesitaría solamente a alguien que llevara bien la cámara, sino un segundo operador que le ayudase con la narrativa y el desglose de las secuencias, para poder dedicarse plenamente a la fotografía. Tengo que decir que él es, como demostró en Manolete, un operador de cámara muy bueno, con una gran técnica y mucho gusto por el encuadre. Por eso le honra aún más delegar este cometido en mí y en Peque Griffin (steadicam)", explica David Acereto, que últimamente ha trabajado en películas como El patio de mi cárcel o Mortadelo y Filemón 2, y en la miniserie de tv Días sin Luz.

estética elegante versus personajes frikis
A Sergio Delgado le conoce desde hace mucho tiempo. "Hemos coincidido rodando desde nuestros inicios y ambos compartimos, además de esa cercanía generacional que nos ha permitido hablar con franqueza y mucha claridad en todos los momentos del rodaje, los mismos referentes estéticos". Y con Fuga de cerebros era inevitable para ellos tener como referencias American Pie o el cine de los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary), cuenta David.

"Para el director, Fernando González Molina, debíamos conseguir una estética elegante, incluso clásica, para que los personajes fueran lo único friki, canalla y gamberro que desentonara en medio de un contexto técnico más serio. Por ese motivo, el lenguaje de la cámara debía tener el estilo de la comedia americana con la mayor calidad posible. Sin entender la comedia como algo menor en la jerarquía de géneros existente y con la honestidad de entretener y hacer reir".

En este sentido, dice David Acereto, "han tenido mucha importancia los productores, que han invertido sus esfuerzos en medios técnicos para el rodaje, y también los productores ejecutivos/guionistas, que han aportado con coherencia y sin complejos esta figura, más propia de la televisión, para que la película además de divertida tenga la calidad y la promoción para ser rentable".

localizaciones
El rodaje de Fuga de cerebros se desarrolló desde julio a mediados de septiembre del año pasado en localizaciones de Asturias, Madrid y Guadalajara. En concreto, se inició el 14 de julio en el patio de la Universidad Laboral de Gijón, eso sí, ambientado para hacer las veces de la 'School of Medicine' en la Universidad de Oxford.

También se ha rodado en El Fuerte de Guadalajara, el antiguo edificio de viviendas del Cuartel de San Francisco, ahora abandonado y un lugar que viene dando mucho juego para rodajes.

equipo de cámara
Junto al director de fotografía Sergio Delgado, y David Acereto como segundo operador, forman el equipo de cámara, Peque Griffin, operador de steadycam y cámara B, con su ayudante Itzi; los ayudantes de cámara Rodrigo López (cámara A) y Paco Laso (cámara B), y Lionel Garrote como auxiliar de cámara. Julio Santamaría, jefe de maquinistas, con Iván Sequeira como ayudante.

Entre el equipamiento de cámara suministrado por EPC, la Arricam ST y ópticas Cooke S-4, además de la grúa Scorpio Crane 13m con Scorpio head en Asturias, y la Supertechno ST 30 con Scorpio head, que se utilizó para el rodaje en la estación de Collado Mediano de Madrid.

persecución en toda regla
Una de las secuencias más complicadas de Fuga de cerebros es la persecución en la que los protagonistas conducen a toda velocidad un autobús típico de Londres con dos alturas y terminan chocándose con un cartel enorme.

"Se preparó un camión-car gigante al que Sergio añadió una estructura de trus con tela grith-cloth para paliar y difuminar la luz del sol, y pantallas fluorescentes de 10 tubos para rellenar el interior. También añadimos un travelling (magnun) en la parte delantera, así que el resultado era una mole enorme que tenía muchas dificultades para moverse. Producción tuvo que cortar un circuito de carreteras en Aranjuez", detalla David Acereto.

Para los planos interiores utilizaron la steadycam de Peque Griffin que les permitía moverse con más facilidad. "Aunque también la usamos en un quad–cam para rodar planos desde fuera, y tres cámaras para filmar el impacto con especialistas. La secuencia quedó muy divertida gracias al ritmo espectacular y a los medios de los que dispusimos y, por supuesto, a unos actores geniales".

lujos estéticos
A nivel fotográfico le gusta en especial el momento de la morgue. "Creo que Sergio le dio a la escena un toque muy yanqui, muy elaborado… mezclando luces naranjas y verdes, y consiguiendo el tono dramático necesario para que la comicidad de la secuencia funcionara. Desde el punto de vista de la cámara, hay un roce entre las manos de los dos personajes que hacen de ciegos que está contado con mucha elegancia, con un travelling de ese monstruo de grip que es Julio, por detrás, con el escorzo de una mano enfocada y que, con el contacto de la mano de la chica que le gusta, sube la cámara y descubrimos su reacción… Esos eran los pequeños lujos más estéticos que el director nos hacía darle a la historia".

el punto de emoción
Pero, sin duda, de Fuga de cerebros, se queda con algunos momentos cómicos que le parecen geniales. "Con esos latiguillos del rodaje de Alberto Amarilla, actor que hace de Chulli, el ciego, cuando dice... 'Yo lo tiro'. ¡Tratándose de un penalti! O el Chiquito que se marca mi amigo David Fernández en Oxford", cuenta David Acereto. Y por otro lado, le gusta mucho cómo interpreta Mario Casas la declaración de amor en la radio, "de auténtico loser", dice. "No sé, Mario Casas me emocionó..."

La Phantom HD de alta velocidad en EPC

Equipos Profesionales Cinematográficos EPC ha llegado a un acuerdo de colaboración con la empresa The Camera Crewing Company, con base en Manchester y especializada en cinematografía de alta velocidad, por el que la cámara Phantom HD, que graba a 1000 fps, está ahora disponible en alquiler en España a través del contacto directo con EPC.

En la foto, la Phantom HD con montura PL y en este caso acompañada de zoom Hawk (ampliar para ver detalles)

"La Phantom HD se ha estandarizado como la cámara de alta velocidad por excelencia y desde EPC queremos facilitar el alquiler a las productoras, directores de fotografía y operadores y animarles a que rueden con esta tecnología en España", dice Óscar Pérez, director general de EPC, para quien esta cámara está especialmente indicada para publicidad y ya se ha utilizado en varios rodajes en España, pero también da un juego extraordinario por su gran calidad de imagen en documentales, videoclips y producciones de ficción con necesidad de aplicaciones slow-motion.

Paul Lilley, que además de fundador de The Camera Crewing Company es director de fotografía especialista en alta definición, define la Phantom HD como una "cámara revolucionaria sin igual" que no pone límites a la creatividad y aporta una gran flexibilidad en el flujo de trabajo. Y como muestra de las posibilidades de la Phantom, este clip grabado a 1000fps en full HD...



la cámara que detiene el tiempo
La Phantom HD graba a cualquier velocidad de cuadro de 1 a 1.000 fps, en incrementos de un cuadro por segundo, con resolución HD. Cuenta con sensor CMOS de 2,048 x 2,048 pixeles activos con 14 bit de profundidad, lo que se traduce en una calidad de imagen excelente. Y le proporciona al cineasta una profundidad de campo de 35 mm, ya sea en resoluciones HD (1920x1080) o 2K (2048x1536).

Es además una cámara diseñada con montura PL que acepta ópticas de cine, y compatible con accesorios 35mm, que se emplaza sobre cualquier soporte, desde trípodes a grúas o dollies, incluso steadicam.

La Phantom HD con monitor LCD, viewfinder, grabador Cinemag, trabajando en un día de poca luz, frío y lluvia (ampliar para ver detalles)

grabando sin parar
Con la Phantom HD no se pierde nada de información porque la cámara está constantemente grabando en su RAM, que cuenta con 16 Gb de memoria interna estándar. Y permite transferir el contenido a discos duros en RAW o elegir un flujo de trabajo en formato vídeo a través de HD-SDI.

Vision Research, el fabricante de Phantom, ha desarrollado el chasis flash Cinemag. Este dispositivo de memoria se acopla sobre el cuerpo de cámara, y almacena 256Gb o 512Gb de material RAW sin compresión a 14 bit, que se puede convertir a Quicktime o diversos formatos como .tiff o .dpx.

Además, la salida HD-SDI facilita el visionado de las tomas en el set en todo momento.

Características técnicas
. Resolución full HD (1920 x 1080) y 2K (2048 x 1536) con montura PL
. Velocidad de hasta 1000 cuadros por segundo (fps) con resolución HD
. Ajuste de la velocidad de cuadro en incrementos de 1 fps
. Velocidades de obturación de dos microsegundos (1/500,000 de segundo)
. Profundidad del sensor de 14 bits (42 bits de color)
. Profundidad de campo de 35 mm
. Grabación en búfer circular/Run-Stop
. Tamaño: 19.4 alto x 13.9 ancho x 30.8 largo /cm
. Peso: 5.5 kg

alquiler Phantom HD
Junto con el equipo se cuenta con el apoyo en el set de un técnico especializado en Phantom HD. Para más información, contactar con Juan Carlos Acedo (juancarlos@epc.es), responsable de HD y vídeo en EPC, o llamando al teléfono +34 915120806.

Linternas MagLite con tecnología LED en la Tienda EPC

La fábrica de linternas MAG Instrument se fundó en 1955 en Ontario (California) por su actual propietario Tony Maglica, que conseguía así hacer realidad el sueño americano con unas revolucionarias linternas que ahora son hiperconocidas en todo el mundo por su alta calidad.

Las linternas MagLite están fabricadas en aleación de aluminio de alta resistencia, anodizado interior y exteriormente, y resisten al agua y a los impactos. Cuentan con interruptor de auto-limpieza, con una bombilla de recambio en el tapón posterior, y su haz de luz es regulable.

10.000 horas de luz
El último avance de Tony Maglica fue lanzar las linternas equipadas con bombillas LED, que mantienen la fiabilidad, la resistencia y el rendimiento de las linternas MagLite, y añaden las nuevas prestaciones de la tecnología Mag-LED: un haz de luz proyectable, un haz de luz enfocable mediante la simple rotación del cabezal gracias a la óptica alojada en el cabezal, y una administración inteligente de energía que multiplica por tres la duración de las pilas. La bombilla LED de 3 watios tiene una duración estimada de 10.000 horas.

MiniMaglite 2AA, la linterna que se cree vela
La MiniMaglite 2AA con bombilla LED de 3 Watios está basada en el legendario diseño de la MiniMaglite de siempre pero con la tecnología Mag-LED. Y además cuenta con una útil función para conseguir un punto de luz fijo. Puede convertirse fácilmente en "modo candle" y hace las funciones de una vela, eso sí, de última generación. Esta linterna está disponible en la Tienda EPC en diferentes colores: negro, granate, estaño, plata y azul. Mide 168mm de largo, el tubo tiene 18mm de diámetro, y el cabezal, 25,4 mm de diámetro. Pesa 68,04 gr. sin pilas, y con las dos pilas R-6, 117,75 gr.

En la Tienda EPC también están disponibles otros modelos como la MagLite LED 4D en negro y azul. Es una linterna grande y potente, que funciona con 4 pilas R-20, y cuenta también con las mismas ventajas de la tecnología Mag-LED. Dimensiones: 374mm de largo; tubo de 39,67mm de diámetro; cabezal de 57,00 mm de diámetro; peso sin pilas, 496 gr., y con 4 pilas, 1043 gr.

Para más información sobre las linternas MagLite, visitar la Tienda EPC o contactar con Maricarmen por email (tienda@epc.es) o por teléfono 915120806.

Y para terminar, un spot MagLite con humor americano...

Gorka Merchán, 'La casa de mi padre' y el trabajo en equipo

"Después de esta experiencia, lo que más me gusta del cine es hacer la película", dice Gorka Merchán, el director de La casa de mi padre (en la foto). "El proceso mágico y creativo que se forma al compartir una historia con todos, que se enamoren de ella y den lo mejor de sí para construir la película".

Gorka Merchán estrenó el pasado 3 de abril su ópera prima en cines, aunque la película ya se vió en el último Festival de San Sebastián, con motivo del Día del Cine vasco, y también se proyectó en el Festival de cine de Tanger. La casa de mi padre es una coproducción de Monfort Producciones, Videntia Frames Producciones, Media films y la francesa Mosca Films, con Iker Monfort como productor, Guadalupe Balaguer y Luis de Val en la producción ejecutiva, y Aitor González como jefe de producción.

"El guión fue la mayor motivación para sacar adelante el proyecto", nos cuenta Guadalupe Balaguer. "Gorka, el director, confiaba mucho en él y nos parecía una apuesta innovadora por su planteamiento".

También fue de gran ayuda el equipo del que se rodeó Gorka Merchán para poder llevar a buen puerto la película. "Como Gorka era novel, se apoyó mucho en Walter Prieto, primer ayudante de dirección, Aitor Mantxola, director de fotografía, y también tuvimos un coach de actuación, Eduardo Milewicz, y un coach de euskera, Ritxi Lizartza, que le arroparon mucho y trabajaron al 200 por cien", explica Guadalupe Balaguer.

El rodaje
Y es que la película se rodó en castellano y euskera. Aunque en principio, como la temática toca el conflicto vasco, barajaron la posibilidad de rodar en otra comunidad, finalmente lo hicieron en el País Vasco. Y días antes de comenzar el rodaje, ETA rompía su tregua, con lo que esto collevaba en complicaciones para producción. Aun así, "tuvimos una excelente acogida, y la gente colaboró muchísimo y nos ayudó con todo", asegura Guadalupe.

El rodaje de La casa de mi padre se desarrolló del 11 de junio al 28 de julio de 2007, durante siete semanas en localizaciones de Hernani, Zarautz, Zumaia, Tolosa, Pasajes de San Juan, Fuenterrabia... “La idea que tenía el director era enseñar la belleza del paisaje, un poco en contraposición a la tensión que tiene por momentos la película, y siempre se quiso dar la imagen de postal. También por eso escogimos estas localizaciones, que son como un 'top ten' de los lugares bonitos de Guipúzcoa".

dos niños soñando con la luz
El director de fotografía Aitor Mantxola y Gorka Merchán se conocieron en Donosti. "Y quise también conocer su trabajo en profundidad... para encontrarme al director de fotografía perfecto con gran maestría con la luz y encima inmejorable como ser humano", afirma Gorka Merchán.

Tras este primer flechazo, empezaron a charlar sobre el guión de La casa de mi padre y sobre el tratamiento de la luz. "Aitor, al ser vasco, tenía muy integrada, lógicamente, nuestra luz. Esa luz del norte tan matizada, con sus grises y esas tonalidades suaves que nos rodean".

Desde el principio hubo una química muy buena, destaca el realizador. "Nos entendíamos bien. Vimos películas, intercambiamos muchas de ellas como si fueran cromos, y nosotros, niños que sueñan con la luz". También dice Gorka Merchán que Aitor Mantxola tiene un conocimiento muy grande, y que él se comunicaba con otro lenguaje, por ejemplo, viendo cuadros. "Creo que es fundamental que exista este entendimiento por parte del director de fotografía y el director de la película. Estoy muy contento con el trabajo del equipo de cámara y con el de Aitor Mantxola. Creo que es un grande de la luz".

equipo de cámara
Junto al director de fotografía trabajaron Pablo Burmann como foquista, Uxue Jiménez, ayudante cámara, Aitziber Olaskoaga, auxiliar de cámara, y Gonzalo Baocomo vídeo assist. Y Virvi Fraga como operador de steady.

EPC suministró el equipamiento de cámara. Una Arricam LT primero, y luego una Moviecam Compact, con objetivos Serie Cooke S-4. También, en equipamiento pesado, una grúa Scorpio Crane 13 mts con cabeza Scorpio. En el equipo de maquinistas, Rubén González y Teddy.

Gorka Merchán insiste en alabar a su equipo de cámara. "Son grandes profesionales". Y repara en que fue una suerte contar con un foquista de gran experiencia como Burmann. "En la secuencia del Gaztetxe creo que su trabajo fue espectacular con el foco. Creamos un bonito baile, cámara en mano, y me consta la dificultad de la planificación. Todos siempre remaban a favor de obra y sé que hay momentos complicados con un director novel como yo", reconoce el director, que además de haberse rodeado de un equipo técnico experimentado ha contado con actores consagrados como Carmelo Gómez, Álex Angulo o Emma Suárez.

"Me encanta el trabajo en equipo, el crear con esa suma de talentos ese sueñecito que es una película. Creo que un director tiene que saber ver el talento en los demás para incorporarlo a ese ser viviente en el que se convierte un equipo de un filme", dice Gorka Merchán. "Sólo tengo gratitud eterna para todos por confiar y ayudarme a construir La casa de mi padre".

La historia
La casa de mi padre está ambientada en el mundo de la pelota vasca. Cuenta la historia de un empresario -y en su juventud un fino pelotari- que regresa con la familia a su pueblo natal en el País Vasco después de vivir 10 años en Argentina.

El título hace referencia al poema de Gabriel Aresti, y la película tiene mucho que ver con ese mensaje de que violencia y odio no llevan a ninguna parte, siempre con una mirada desde el corazón, la familia y los sentimientos.

El trailer de La casa de mi padre...

Nuevos estrenos Cortogenia en el Capitol de Madrid

Resulta que te enteras de que tienes algo así como un doble, y claro, decides ir a hacer terapia, pero por el camino te encuentras con una horda de zombies, y al final acabas echándole la culpa a tu madre porque eso no te habría pasado si te entendieses mejor con ella. No, no es un corto, pero con los buenos ingredientes de la próxima sesión de cortos a concurso Cortogenia podría salir una loca historia ¿no? Bueno, tras el ataque creador, ahora sí, los cortos de este miércoles 22 de abril en el cine Capitol de Madrid a las 22:30 horas son...

cortos a concurso

DOPPELGÄNGER - 20 m.
Con guión y dirección de Óscar de Julián, que por si alguien tiene buena memoria en 2007 estuvo nominado al mejor corto documental con Joe K. En esta historia el protagonista es Óscar de Julián. Durante mucho tiempo, lo único que le ha hecho sentirse único es su nombre, que nadie se llame como él. Pero va a descubrir que existe otro Óscar de Julián -en alemán sería su doppelgänger- y por una simple cuestión de homonimia, siente un extraño lazo con el otro. Como un otro yo. Es una producción de La nube studio con Carlos Valcárcel y Rogelio Abraldes como productores. Y en la dirección de fotografía está Fernando Fernández.

TERAPIA - 15 m.
Dirige Nuria Verde, que además de haber coescrito el guión con Gonzalo Toledano, es la productora de su primer proyecto en corto. "Hacer un corto es un viaje emocional que necesita medicación y una caja de kleenex sobretodo cuando te lo produces tú". Lo dice la propia Nuria Verde quien, por cierto, es redactora del programa Cámara Abierta 2.0 en La 2, y también es coescritora con Gonzalo Toledano del libro Cómo crear una serie de televisión. Volviendo al corto, la historia va de terapia, como su título indica, o más bien de terapias. En principio, la paciente protagonista quiere conseguir su alta pero la psiquiatra protagonista no quiere dársela todavía. Hasta aquí normal. Y entonces, suena el teléfono, la psiquiatra contesta y esto ya es otra historia. En la dirección de fotografía, Antonio S. García.

ZOMBIES AND CIGARETTES - 17 m.
En la dirección y haciendo tandem, Rafael Martínez e Iñaki San Román, quien también escribe el guión. Una producción de Carpe Diem Productores, con Juan Miguel Hernández como productor. En la dirección de fotografía, Ana Pozo. Nos podemos temer lo peor con este título, es decir, zombies! El chico sólo quería invitar a un helado a su amada chica, pero se vio involucrado en una invasión zombi, un plan de fuga y una sangrienta batalla campal. Acabar con una horda de muertos vivientes puede ser complicado, pero quizá hay algo aún más complicado.

LA TAMA - 19 m.
Tama es una adolescente conflictiva y las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno. La dirección es de Martín Costa, también coguionista con Chema de la Peña, y N.V. Li. Detrás de la producción de este corto está el productor, director y guionista Chema de la Peña (Sud Express, Isi/Disi amor a lo bestia). Y Jerónimo Molero como director de fotografía.

y de fuera llega...
El cortometraje internacional elegido para esta sesión, y fuera de concurso, es la producción francesa TONY ZOREIL, que nos cuenta la historia de un joven soltero que ha heredado una asombrosa deformidad. Al igual que el resto de su familia, tiene unas orejas enormes y es extremadamente sensible al ruido más leve. El director es Valentin Potier, con Vincent Warin en la dirección de fotografía. El corto ya ha cosechado varios premios entre ellos en el festival de Clermont-Ferrand (premio Canal+) y en el festival de comedia de Montréal Just for Laugh's, lo cual indica que hay risas aseguradas, y aquí en España, premio al mejor guión en el festival de Almería en corto.

Las entradas al pase Cortogenia son gratis y se solicitan vía web. Y lo último pero no menos importante es que EPC colabora de nuevo en esta edición 2009 de Cortogenia como ya contó el Sensor hace unas semanas.