Álex de la Iglesia rueda 'Balada triste de trompeta' con dos F35

"La película es la mejor que he hecho a distancia, el material es excelente. Es una locura, un fiel reflejo de mi vida y de lo que siento, lo que me rodea. Es hostil, amarga, desconcertante y divertidísima a la vez. Disfruto y muero con cada plano". Son palabras de Álex de la Iglesia sobre su nueva película Balada triste de trompeta, que se está rodando a toda máquina desde enero y hasta marzo durante 45 días en localizaciones de Madrid y Alicante y en los estudios de Ciudad de la Luz.

niños, animales, trucos y movidas
El director cuenta en el blog de la película, que escribe él en primera persona, muchos detalles de las aventuras y desventuras del que está siendo uno de sus rodajes más duros.

En Balada triste de trompeta hay muchos figurantes, hay especialistas, escenas de guerra incluida explosión "artesanal" con detonación por aire sobre trozos de corcho y escayolas. A esto se suma la dificultad que han tenido en Madrid rodando bajo cero y con efecto lluvia, en Méndez Álvaro, en el Parque de atracciones... La guinda la pone rodar con niños y animales, caballos, muchos perros y hasta un elefante. Y recien llegados a Alicante esta semana rodaban acompañados de un jabalí en el bosque.

Un rodaje cuanto menos entretenido y con muchas secuencias, algunas -como cuenta el director- muy complicadas con "maquillajes e historias, vestuarios, figuración, trucos y movidas". Tras la producción están Tornasol Films, Castafiore Films y la francesa La Fabrique 2, con Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky como productores. Y trabajando codo con codo con Álex de la Iglesia, está Yousaf Bokhari como director de producción.

contentos con la F35
Es el primer largometraje que Álex de la Iglesia rueda en soporte digital, y ni más ni menos que con dos cámaras Sony F35 suministradas por la casa de alquiler EPC. Cuenta también Álex de la Iglesia que tras discutir con su director de fotografía, Kiko de la Rica, sobre la viabilidad o no de rodar en cine o en vídeo, finalmente la opción más aceptable para este proyecto, por presupuesto y versatilidad, era el digital y mejor la F35 que la Red One. Porque tras chequear Enemigos públicos -de Michael Mann y protagonizada por Johnny Depp-, al director no le convencía el resultado. El caso es que hechas las pruebas antes del rodaje, Álex de la Iglesia quedó encantado con su elección. "Una buena noticia: las pruebas de la F-35 son magníficas. Filmamos un poco para ver cómo daba en cine. Lo ví hoy en el laboratorio. Y es perfecto, es genial. No es Enemigos Públicos, no. Es mil veces mejor que la red-one. Se consigue una textura perfecta".

Junto con las dos Sony F35, EPC ha suministrado zoom Angénieux Optimo 24-290mm y un set de ópticas Ultra Primes T1.9, con toda la serie, desde los más angulares al más 'tele', incluido el 180mm. Finalmente, también han utilizado -de forma puntual- la Red One cuando han necesitado una tercera unidad de apoyo para 'momentos guerra civil'. Escribe Álex de la Iglesia sobre una de estas situaciones: "Vamos a toma única con tres cámaras, montando tres acciones paralelas en un mismo plano. Más difícil imposible. Con docenas de figurantes, especialistas, bombas, disparos, cristales".

pantallazo del blog Balada triste de trompeta donde vemos una de las dos F35 montada con lentes Optimo. enlace directo a la foto del blog para ver detalle de la cámara

técnicos imprescindibles
Además de volver a contar con Kiko de la Rica para la dirección de fotografía, Álex de la Iglesia se acompaña de Josu Intxaustegi -Txitxo- como segundo operador. El director dedica un post -dentro de lo que define como galería de personajes absolutamente imprescindibles- al operador de cámara, donde también habla de otros miembros del equipo técnico. "Txitxo ha hecho conmigo mis mejores películas, junto con Kiko, y les adoro", dice Álex de la Iglesia. "Son la aristocracia del cine, técnicos nobles, de alta alcurnia pero humildes, sabios y humildes".

De Josu Intxaustegi dice también que es "su ojo" en la película. "Yo no soy nadie sin Txitxo. Mis películas son mis sueños, a través de sus ojos". Insiste en que el operador de cámara se involucra al cien por cien pero nunca pierde la calma. "Txitxo es elegante. Trabajando, comportándose y encuadrando el plano".

Raúl Morales, que opera la segunda F35, completa con Kiko de la Rica y Josu Intxaustegui el equipo responsable de imagen. Un trío que ya coincidió en Los crímenes de Oxford (2008). Junto a ellos, Imanol Nabea y David Mayo como foquistas y Jon Corcuera como técnico de imagen digital. También en el equipo de cámara, Raúl del Hoyo, auxiliar de cámara, y Almudena, videoassist. Encontramos una foto en el blog que nos sirve de 'retrato' con los técnicos del equipo de cámara y el director, y las F35.

Lección de rodaje
Algunas de las cosas que escribe Álex de la Iglesia son realmente didácticas. Habla de las decisiones que se van tomando en rodaje y, en definitiva, de su manera de hacer cine. Hemos rescatado de su blog esta pequeña lección. "Es curioso porque a esta conclusión llegué hace tiempo, pero siempre se me olvida, sobre todo cuando estoy ansioso: hay que fragmentar las acciones al máximo para que el rodaje vaya más rápido. Si los planos incluyen demasiadas acciones solapadas (eso sí, es precioso) se ralentiza todo, y una chorrada puede hundir el plano. Mucho, fácil, SIEMPRE es más eficaz que poco y difícil. Al plantear planos simultáneos con diferentes cámaras (como hacía Romero Marchent) puede que ahorres tiempo si A) tienes mucha suerte y B) puedes ensayar. Pero hoy hemos hecho todo lo contrario: planos cortos con una acción central y como mucho otra secundaria. Eso ha acelerado el rodaje y conseguí una cantidad increíble de planos, terminando la secuencia".

tras el amor de una mujer
Balada triste de trompeta, con guión de Álex de la Iglesia, es una "visión grotesca de la España de la transición", donde a través de los payasos, la televisión y el terrorismo se busca reflejar "el circo" que fue el país a principios de los 70. Una historia que entremezcla la realidad de esa etapa -en el Madrid de 1973 Álex de la Iglesia tenía 8 años y dice que se le quedaron marcados los payasos de la tele y el atentado de Carrero Blanco- junto con la ficción, el drama de dos payasos que se enfrentan por el amor de una trapecista.

Carolina Bang, que se ha convertido en la musa de Álex de la Iglesia (protagonista en la serie de TV Plutón BRB Nero y también en el spot Bad Night), es la trapecista por quien luchan el payaso tonto -Antonio de la Torre- y el payaso triste -Carlos Areces-. Y junto a ellos, Santiago Segura, Sancho Gracia, Luis Varela, Terele Pávez, Fernando Guillén Cuervo, Alfonso Aragón "Fofito", que hace de payaso listo, Fran Perea... y así un festival de actores.



Referencias
En rueda de prensa, el director ha contado que una de sus inspiraciones es la película muda Garras humanas (The unknown, 1927, Tod Browning) -con ambientación circense y un mundo de deformidad- porque Balada triste de trompeta "también es una película donde dentro hay muchas películas". Álex de la Iglesia reconoce que sus paranoias, como la del payaso asesino, se repiten en otras de sus películas como El día de la Bestia, y se apuntan en 800 balas, Perdita Durango, y Crimen Ferpecto. El título de la película, por si alguien no cayó, se inspira en la canción de Raphael, Balada de la trompeta.

14 de febrero, Premios Goya 2010, la gala de los enamorados del cine

Este año la gala de los Premios Goya coincide con el día de los enamorados, este domingo 14 de febrero. Así que podemos decir que este año la ceremonia de la Academia de Cine española es, más que nunca, la noche de los enamorados del cine.

Ya hablamos hace unas semanas de las películas finalistas a los Goya 2010 y, en especial, de los detalles de las producciones rodadas con material de cámara EPC, que son After, Che.Guerrilla, El baile de la victoria, El cónsul de Sodoma, Gordos, Los abrazos rotos y Yo, también. Mucha suerte a quienes han hecho posible estas producciones y, por supuesto, mucha suerte a todos los nominados.

anuncio de EPC, que colabora con la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España desde hace muchos años en su filosofía de apoyo al cine español, para la revista Academia (ampliar para ver detalle)

El domingo 14 de febrero, desde las ocho de la tarde, el programa España Directo de TVE retransmitirá la llegada de las estrellas a la alfombra verde del Palacio de Congresos de Madrid. Y a partir de las 22.00 horas, podremos seguir en directo y sin cortes, toda la ceremonia de entrega de los Premios Goya presentada por Andreu Buenafuente. La producción corre a cargo de Televisión Española y está organizada por el equipo de producción de la Academia de Cine. Este año la ceremonia también se subtitulará por el CESyA (Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción) para que sea accesible a las personas con discapacidad.

comentar en Facebook
Además, la gala de los Premios Goya se puede seguir en directo desde Internet, en el canal que ha preparado TVE, donde se podrán hacer comentarios en tiempo real introduciendo las claves de la red social Facebook.

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PALMARÉS Goya 2010
(nota posterior a este post)

Mejor película
Celda 211 de Morena Films, Telecinco Cinema y Vaca Films

Mejor dirección
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor dirección novel
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor guión original
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211

Mejor fotografía
Xavi Giménez por Agora

Mejor dirección de producción
José Luis Escobar por Agora

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por Agora

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés por Agora

Mejor diseño de vestuario
Gabriela Pescucci por Agora

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Agora

Mejor sonido
Sergio Burman, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211

Mejor canción
‘Yo también’ de Guille Milkway de Yo, también

Mejor música
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

Mejor montaje
Mapa Pastor por Celda 211

Mejor actor
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz
Lola Dueñas por Yo, también

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por Gordos

Mejor actriz de reparto
Marta Etura por Celda 211

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211

Mejor actriz revelación
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor película documental
Garbo, el hombre que salvó el mundo de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo de Mateo Gil

Mejor cortometraje documental
Flores de Ruanda de David Muñoz López

Mejor cortometraje de animación
La dama y la muerte de Javier Recio

Mejor película hispanoamericana
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)

Mejor película europea
Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor película de animación
Planet 51 de Antena 3 Films, Chuck & Lem, Handmade Film, Ilion Studios

Cortogenia abre convocatoria 2010 y arranca con Gala de los Goya

EPC sigue con su apoyo a las historias cortas y colaborará un año más con Cortogenia, que arranca su edición 11 con una gala inaugural de proyección de los doce cortometrajes nominados a la XXIV edición Goya. El pase es este jueves 28 de enero en el Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid y comienza a las 19,30 horas con los cortos de animación, los de documental y a partir de las 22,30 la sesión de ficción.

EPC y el premio a la mejor dirección de producción
Equipos Profesionales Cinematográficos seguirá siendo la encargada de la entrega del premio a la mejor dirección de producción en corto de esta nueva edición Cortogenia. Un premio que añade al trofeo 3000 euros de descuento sobre precio de tarifa en el alquiler de material de rodaje EPC.

En la última edición Cortogenia 2009 el premio EPC fue a parar al falso documental On the line. Un trabajo dirigido por Jon Garaño con Asier Acha y José Mari Goenaga como productores, y Javier Agirre tras la fotografía.

Cortogenia, certamen que organiza Great Ways, entrega muchos más premios hasta sumar quince. Entre ellos, el primer premio Cortogenia está dotado con 3.000 euros y trofeo, el premio del público con 2000 euros y trofeo, y el premio a la mejor fotografía, que otorga Kodak, está dotado con 2.500 euros en película negativa y trofeo.

Los interesados en presentar su corto a competición tienen todos los detalles y las bases en la web de Cortogenia donde se puede formalizar on-line la inscripción. Y existen cuatro convocatorias a lo largo de 2010. El primer plazo de inscripción ya está abierto hasta el 1 de marzo, y después habrá otras tres convocatorias con fecha de inscripción límite el 15 de abril, el 15 de julio y el 15 de octubre. Todo está preparado para un nuevo año lleno de historias cortas.

maratón 28 enero cortos Goya 2010
Las invitaciones a la sesión maratoniana de este jueves se consiguen de forma gratuita solicitándolas a través de la web de Cortogenia. Y al final de la gala habrá fiesta en la Sala Larios.

19,30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto de animación
Alma, de Rodrigo Blaas,
La dama y la muerte, de Javier Recio,
Margarita, de Alex Cervantes,
Tachaaan!, de Rafael Cano, Carlos Olmo y Miguel Angel Bellot.
20:30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto documental
Doppelgänger, de Oscar de Julián
En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda, de David Muñoz
Luchadoras, de Benet Román
22:30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto de ficción
Dime que yo, de Mateo Gil
La Tama, de Martín Costa
Lala, de Esteban Crespo
Terapia, de Nuria Verde

Más info sobre las historias cortas que optan al Goya

La fuerza del encuadre en 'Hierro', ópera prima de Gabe Ibáñez

Gabe Ibáñez, el director de Hierro, nos habla de su ópera prima, de la estética, el lenguaje de cámara, nos cuenta detalles del rodaje y de la experiencia con la Red One.

Hierro tiene desde el principio un planteamiento muy visual y sensorial. "La parte estética y formal es muy importante porque la película trata sobre la locura, y es un tema que se aborda muy bien desde elementos que no están bajo control del espectador como son el sonido, la música o la fotografía. Incluso la paleta de color con la que trabajamos era muy restringida y no por una cuestión estética sino como otro elemento más de manipulación sicológica del espectador", explica el director de Hierro que se ha acompañado de Álex Martínez en la dirección de fotografía.

rodar con dos cámaras
Hierro se rodó con dos Red One en 4K, con ópticas Cooke S-4 16mm y 135mm, y Angénieux 25-250 HR, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara. El rodaje se desarrolló a lo largo de siete semanas entre septiembre y octubre de 2008, en la isla de El Hierro, escenario protagonista que da nombre a la película, y también en localizaciones de Gran Canaria y Madrid.

en la foto, el director Gabe Ibáñez con una de las Red One en un momento del rodaje de Hierro en un acuario

"Teníamos muy claro que queríamos rodar con dos cámaras" dice Gabe Ibáñez, que también cuando ha rodado en corto ha trabajado igual, y además le viene un poco de su trayectoria como realizador de publicidad. "Estoy acostumbrado a rodar así. Lo que pasa es que en este caso lo hemos llevado al extremo. En Hierro hemos trabajado todo el tiempo con dos cámaras muy dispares. Una cámara está siempre en un plano muy general con una óptica muy abierta, y la otra la teníamos siempre con un teleobjetivo Angenieux con plano corto de la actriz", cuenta el director, que reconoce que este planteamiento ha sido un reto para Álex Martínez, que ha tenido que iluminar con una luz que funcionase en esos dos extremos, y trabajando con dos cámaras. Álex Martínez operaba una de las Red One y Adolfo Díaz JR era el responsable de los planos de la segunda cámara. "También ha hecho un gran trabajo", dice Gabe Ibáñez.

en la foto, el director de fotografía Álex Martínez junto al realizador

En el equipo de cámara, junto a Álex Martínez y Adolfo Díaz JR, segundo operador, estaban Verónica Amil como foquista, Marina Palmero como video assist, y Víctor García, técnico de imagen digital. Foto fija: Jorge Alvariño.

la estética
Para manejar todos la misma información, cuenta Gabe Ibáñez, generaron una biblia visual. "Trabajamos con muchísimas referencias. Y en esa biblia, que la tenía cada uno de los miembros claves de los departamentos, está especificado tanto qué cosas queríamos hacer como las que no. Además, hay una paleta de colores definida para la película por el director de arte y el director de fotografía junto conmigo, donde se especifican los colores relacionados con las sensaciones o los distintos momentos de la película".

Cuenta también Gabe Ibáñez que como Hierro es una película sobre la pérdida, han trabajado con "una paleta de colores muy fría en general que, de repente, era traicionada de alguna manera por elementos muy cálidos o colores muy fuertes", en determinadas circunstancias, para transmitir al espectador esa dureza.

Gabe Ibáñez visionando material con la actriz Elena Anaya, los miembros del equipo de cámara y las dos Red One

gran angular vs teleobjetivo
El lenguaje de cámara también ha sido clave para crear la estética. "Nosotros queríamos una película que no tuviera una luz muy artificial, que no estuviera muy trabajada, aunque luego en telecine sí hemos hecho una corrección de color bastante más elaborada pero el trabajo fotográfico, por condicionamientos del rodaje y estética de la película, tenía que ser sencillo. Con encuadres muy contundentes pero sencilla en el planteamiento", remarca Gabe Ibañez.

En Hierro apenas hay un movimiento de grúa en toda la película y muy pocos travellings. "El 90 por ciento de la película es cámara fija. La cámara que está con el gran angular, con el 16mm, para captar la atmósfera de la isla, está siempre fija. Y la cámara con el teleobjetivo, que está corta sobre el personaje protagonista, suele ser una cámara fija sobre trípode pero con posibilidad de paneo, que no está completamente anclada", detalla el realizador. "Nuestro lenguaje se ha limitado a esos dos elementos extremos, grandes angulares y teleobjetivos, pasando muy de puntillas por las zonas medias de los objetivos. Y, de alguna manera, es también la estética de la película. Son dos protagonistas, la atmósfera de la isla y Elena, y cada uno tenía su tipo de encuadre".

HIERRO la película
Es una producción de Madrugada Films, Telecinco Cinema y Roxbury Pictures con Jesús de la Vega y Álvaro Augustín como productores. Jesús de la Vega, creador de la productora Madrugada Films, también se hizo cargo de la producción ejecutiva junto a Belén Atienza. Como coproductores, Miguel Ángel Faura -creador de la productora Roxbury-, Vincent Maraval y Gaël Nouaille. También en el equipo, María Cabello como directora de producción. La historia de Hierro, con guión de Javier Gullón, parte de la misteriosa desaparición de un niño en un ferry que se dirige a la isla canaria que da nombre a la película. Es un thriller que integra suspense, drama, penetración psicológica y todo ello recreado en una atmósfera diferente, con la aportación singular del paisaje herreño.

experiencia Red One
Teniendo en cuenta que Hierro era una película pequeña de presupuesto, dice Gabe Ibáñez, y también porque necesitaban agilidad en rodaje, el uso del digital era su opción. "Dos cámaras de 35mm con todo lo que teníamos que rodar y con la forma en que hemos rodado no hubiera sido posible. La verdad es que la Red One nos ha funcionado bastante bien en general. Desde luego no tiene la versatilidad del 35mm en la fase final de corrección y de postproducción, se nota que el material es diferente, pero la mecánica del rodaje se ha agilizado bastante y las texturas que nos ha dado han funcionado muy bien para el tipo de colores que utilizábamos, que eran muy suaves y en circunstancias de luz natural o poco elaborada".

Gabe Ibáñez con Adolfo Díaz JR, segundo operador en Hierro, responsable de todos los planos de la segunda Red One

En el rodaje, cuenta el director de Hierro, hubo un poco de todo. Recuerda que tuvieron problemas con la vibración de la Red One en los cámara-cars. "Luego descubrimos que teníamos que hacer un 'invento' oscilante para poner los discos duros y eso nos ayudó".

En las tomas acuáticas la Red One les facilitó el rodaje. "No tienes que estar cambiando el chasis cada poco tiempo. Podíamos hacer tomas bajo el agua mucho más largas. Hemos rodado en el mar y en un acuario, y ha funcionado bastante bien".

Por lo demás, dice Gabe Ibáñez, la película ha sido bastante sencilla. "Lo que sí es verdad, respecto a los decorados, es que hemos hecho un planteamiento distinto. Mientras normalmente se escribe un guión para un personaje, nosotros hemos escrito para una isla. Fuimos allí, localizamos, encontramos unos sitios y luego, escribimos el guión ya centrados en esos lugares".

creando a tres bandas
Hierro se ha estrenado en cines el 15 de enero tras su debut en mayo'09 en la Semana de la Crítica del festival de Cannes y tras recoger premio en el festival de Sitges por la interpretación de Elena Anaya. "La película se ha vendido muy bien fuera de España y ya se ha estrenado en muchos países, además de haber recorrido festivales por Europa y Asia", cuenta Gabe Ibáñez, que ya está preparando nuevos proyectos de cine. Además sigue con su día a día como realizador de publicidad en la productora Tesauro, y en su propia empresa de diseño y visualización User t38, que se mueve en el campo de la postproducción. Porque Gabe Ibáñez empezó su trayectoria en esta área, en el departamento de 3D de Daiquiri, donde desarrolló trabajos como la creación de los efectos especiales de El día de la bestia, que fueron premiados con goya. Y como director de cine en corto destaca Máquina (2006), premio especial del jurado en Clermont-Ferrand, que se puede ver en el sitio web de Gabe.

'El cónsul de Sodoma', melodrama clásico en S16 con fotografía de José David Montero

El cónsul de Sodoma hace un recorrido por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma (1929-1990), miembro clave de la Generación del 50. Dice el director Sigfrid Monleón en sus notas que su intención "no es ofrecer una fotografía realista del personaje y su época sino un simulacro cinematográfico del poeta y el tiempo que le tocó vivir", y que antes que real, es un personaje novelesco. "Por ello se presenta desde su irresistible propensión al mito, envuelto en la atmósfera artificiosa del cine que a él le gustaba", concreta el director. Tras la fotografía de El cónsul de Sodoma está José David Montero, que nos cuenta algunos detalles de su trabajo en esta película inspirada en la biografía que escribió Miguel Dalmau sobre el poeta.

el rodaje.- El cónsul de Sodoma se rodó durante febrebro, marzo y abril del año pasado, ocho semanas en localizaciones de Barcelona y Madrid para después continuar dos intensivas semanas en Filipinas, en Manila. Se rodó en Super 16mm con película Kodak Vision y EPC suministró -para el rodaje en España- la Arriflex 416 Plus con ópticas Arri/Zeis Ultra 16 y un juego de Ultra Prime, entre otro material de cámara como zoom Angenieux Optimo 15-40 o la Arriflex 16 SR3.

en la foto, el director de fotografía José David Montero con la Arriflex 416 Plus de EPC durante el rodaje en Barcelona

textura S16 y estética 'camp'
"El cónsul de Sodoma está inspirada en una biografía pero también es un melodrama de corte clásico", cuenta el director de fotografía José David Montero. "Teníamos una película que transcurre sobre todo en los años 60 pero el director quería distanciarla en el tiempo y que tuviera una estética con un cierto aire 'camp'. Ese esteticismo de las películas de los 60, muy 'kitsch', aunque no tan llevado al extremo. También vimos algunas películas de Fassbinder que tenían ese aire. Los melodramas clásicos de Hollywood eran la referencia, incluso más antiguos como los de Josef von Sternberg, Douglas Sirk, Stahl... De hecho, en El cónsul de Sodoma se nombra alguna de estas películas", comenta.

Con estos referentes visuales, la opción lógica era rodaje en soporte cine y eligieron formato Super 16mm. "El director quería hacer evidente el grano de la emulsión cinematográfica y rodar con esa textura que te da el Super 16. Además, nos construimos unos filtros especiales con medias de mujer para dar una textura añeja", cuenta José David Montero. "Rodamos a la antigua usanza", añade, y bromea, "hasta el director decía 'vamos a poner la media de la Montiel".

Para terminar de crear esa atmósfera de ensueño que perseguían, eligieron unos objetivos muy nítidos como son los Ultra Prime y los Arri/Zeiss Ultra 16, que compensaban la falta de definición que provocaba poner la media, dice el director de fotografía. "Así conseguíamos una textura que se veía muy bien definida y a la vez era textura antigua, que era lo que quería el director".

en la foto, el director Sigfrid Monleón con Bimba Bosé, que interpreta a Bel, musa de la "gauche divine" en la Barcelona de los años 60, y novia de Jaime Gil de Biedma, a quien interpreta Jordi Mollà

cámara envolvente
En cuanto al uso de la cámara, toda la película está planteada sobre una grúa pequeña y con mínimos movimientos. "La película es bastante clásica en el sentido de que los movimientos de cámara acompañan a los personajes sin estridencias. Hay pocos movimientos enfáticos, son muy suaves", explica José David Montero, que además trabajó con escasa profundidad de campo para detener la mirada más en los personajes que en los escenarios en que transcurre la historia.

Toda la película se rodó con la Arriflex 416 Plus en España, a excepción de un día que utilizaron también como apoyo la Arriflex SR3. "La 416 Plus es una cámara que está muy bien. Como teníamos muchas localizaciones y rodábamos en espacios naturales, había que ser muy rápido, y el Super 16 te facilita esa agilidad en rodaje". Las dos semanas en Manila, que supusieron un esfuerzo mayor para aprovechar al máximo el tiempo, utilizaron la SR3. "En Filipinas no se rueda casi en S16, y al final se consiguió una SR3 que llegó desde China, pero utilizamos las mismas ópticas", cuenta José David Montero.

en la foto, el director de fotografía durante el rodaje en tierras filipinas durante la primavera de 2009

Junto al director de fotografía, en el equipo de cámara de El cónsul de Sodoma estaban Imanol Nabea como ayudante de cámara, Sonia Eguren como auxiliar y Xosé Tubio, video assist. Foto fija, Víctor Bello.

el plano-resumen
"Me gusta mucho el plano final de la película pero no quiero destriparlo", dice José David Montero. "Define bastante bien la estética teatral que quería Sigfrid Monleón tanto para la puesta en escena como para la interpretación. Es una plano muy largo de tres minutos, en travelling, que acaba con un primer plano de Jordi Mollà. Esta última escena es un poco el resumen de la película y es muy representativa de la intención de la cámara y la luz. Me quedo con esa imagen".

José David Montero ganó biznaga de plata en el festival de Málaga por su primer trabajo en largo, Nómadas (2001), la ópera prima de Gonzálo López-Gallego, una película donde "la luz tenía un papel protagonista, con una fuerte apuesta estética", dice el director de fotografía. Otro de sus trabajos premiados, en el festival de cine de terror de Los Ángeles Screamfest, es la fotografía de El rey de la montaña (2007), también con López-Gallego en la dirección. "Llevamos diez años de colaboración. Acabamos de rodar una tv movie, La piel azul, también en Super 16mm y con equipo EPC, rodada en un barco en el mar". José David Montero ha estado muy centrado los dos últimos años en la fotografía de la serie de TVE, La Señora. Y actualmente está preparando la nueva película de Max Lemcke, Cinco metros cuadrados, en fase de preproducción.

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la producción. El cónsul de Sodoma se basa en la biografía Jaime Gil de Biedma escrita por Miguel Dalmau que ha colaborado con los guionistas de la película, el propio director Sigfrid Monleón, Joaquín Górriz y Miguel Ángel Fernández. Es una producción de Andrés Vicente Gómez para Infoco, Trivision, Steinweg Emotion Pictures y Radio Plus, con Ximo Pérez, Julia Steinweg y Marco Gómez en la producción ejecutiva, Javier Ramirez como productor asociado, y Pepe López Rodero en la dirección de producción. La película se ha estrenado en cines el 8 de enero coincidiendo con el 20 aniversario de la muerte de Jaime Gil de Biedma.

en la foto, el director con los actores y José David Montero con la Arriflex 416 Plus de EPC acompañado de su foquista Imanol Nabea

Sexo, amor, literatura y política son elementos muy presentes en esta historia que recorre la vida del poeta. Una vida de contradicción porque por un lado pertenecía a la alta burguesía y fue directivo de la Compañía General de Tabacos de Filipinas, y por otro, vive su faceta de intelectual y homosexual como parte de la sociedad catalana progresista de los 60, conocida como “la Gauche Divine", un movimiento artístico y social que quiso cambiar las costumbres impuestas por la dictadura. Dice el director Sigfrid Monleón en sus notas que ha buscado hacer un recorrido por la personalidad de Jaime Gil de Biedma desde la publicación de su primer libro hasta su silencio poético. "La figura del poeta moderno como personaje privado, la cultura como expresión de un modo de vivir, el anhelo ético de ser alguien determinado. Desde su aliento civil hasta su erotismo secreto, trazando un correlato cinematográfico de la honda reflexión sobre la identidad y el paso del tiempo que nos ha legado el poeta".
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