'También la lluvia' de Icíar Bollaín, la apuesta española para los Oscar

(y 'Biutiful' representa a México)

“El rodaje, como ya imaginaba, ha sido un reto diario, llevar adelante un guión muy potente de Paul Laverty, lleno de escenas complejas, dramáticas y a menudo, con gran movimiento de extras. He contado con un elenco enorme, entre los que había grandes profesionales y también actores sin ninguna experiencia. Y he tenido la suerte de contar con un equipazo de profesionales en el que hemos colaborado bolivianos, argentinos, mexicanos y españoles, todos embarcados en un rodaje que ha sido realmente una gran aventura. Como dicen los futbolistas, hemos sudado la camiseta, hemos tenido suerte y ha habido oportunidades de gol, pero aún queda mucha liga, y tanto en el fútbol como haciendo películas nunca se puede saber cómo acabará todo. Eso sí, no podíamos haber empezado mejor”.

Esto lo decía la directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, hace nueve meses, recién finalizado un intenso rodaje que se desarrolló en Bolivia desde octubre a diciembre de 2009. No iba nada desencaminada al afirmar que no podían haber empezado mejor. La semana pasada, el 28 de septiembre, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elegía También la lluvia como representante española para competir por una de las cinco plazas que abren la puerta al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película, producida por Morena Films, ha hecho doblete porque también representará a España en el camino hacia el Ariel mexicano a la mejor película iberoamericana.

cine dentro del cine
En También la lluvia los protagonistas son gente del cine. Luis Tosar es productor y Gael García Bernal, el director, y juntos ruedan una película en Bolivia. Ruedan, por cierto, con una Arri BL IV de EPC, que cruzó el charco como cámara de atrezzo. Hasta aquí, normal. La cosa se complica si añadimos que la película que el director quiere rodar es la historia de un Cristóbal Colón sin escrúpulos obsesionado por la búsqueda del oro, que dista del mito del conquistador. A los problemas de la ficción de época (s.XVI) que se rueda en la selva se sumarán los de la realidad. La acción transcurre en abril de 2000 y la "guerra del agua", un hecho dramático en la Historia boliviana, les estallará en pleno rodaje.

Aunque más abajo, en el trailer de También la lluvia, se ve, no hemos podido resistirnos a captar el momento Arri BL IV, como si de una protagonista más se tratara

"bocado a bocado"
En ElPaís.com encontramos una interesante crónica de rodaje, Las aventuras de Icíar en la selva, que transmite la complejidad de todo este cruce de paralelismos entre ficción y realidad. Icíar Bollaín explica que más que acción, la película tiene muchas cosas que contar. "Es todo un reto narrativo. Contar cosas complejas, diseccionadas plano a plano. Le pedí consejo a mi amigo José Luis Borau, mi abuelo cinematográfico, de cómo rodar todo esto, y me contestó que plano a plano. Y así lo hago, como los hindúes dicen que se come un elefante, bocado a bocado. Estoy descubriendo que se puede contar todo, la cuestión es diseccionar todo en planos e ir de uno en uno".

Dos Red One y Cooke S-4
Y si la película dentro de la película se filma en 35mm, para rodar plano a plano También la lluvia, a lo largo de nueve semanas y en más de 70 localizaciones, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Alex Catalán, entre cuyos trabajos recientes destacan Habitación en Roma (2010), After (2009) -nominada a la mejor fotografía este año en los Goya- y Camino (2008), con premio a la mejor fotografía en el festival de cine de Guadalajara (México).

Junto a Álex Catalán, que operaba una de las Red One, estaba Darío Triviño, segundo operador de cámara B y steadycam. Completan el equipo, los foquistas, Gastón Guisado y Fabricio Rodríguez; auxiliares de cámara, Daniela Cajias y Ronald Rospigliosi, y como video assist, Rodrigo Bruzoni. En foto fija, Ronald Vargas.

rodaje en Chapare y Cochabamba
En total, el equipo de rodaje de También la lluvia sumaba 130 personas. Es una producción ambiciosa pero es también una película de personajes. Entre las localizaciones de la selva del Chapare y de la ciudad de Cochabamba se congregaron 4.000 extras de los que 300 eran indígenas. El rodaje podría dar para una tercera película porque, según cuenta la productora, se han topado con la época de lluvias, con calor sofocante, con las complicaciones de salud propias de la selva como deshidrataciones y fiebres, y hasta con algún que otro atraco.

en la foto, la directora Icíar Bollaín con parte de su equipo técnico, una de las Red One en manos de Darío Triviño, además de los actores protagonistas y extras lugareños

Tras LA PRODUCCIÓN de esta gran aventura está Juan Gordon (Morena Films) como productor, con Emma Lustres (Vaca Films), Eric Altmayer (Mandarin Cinema, Francia) y Mónica Lozano (Alebrije Producciones, México) como coproductores.

En la producción ejecutiva está Pilar Benito y en la dirección de producción, Cristina Zumárraga, que de producciones de "guerrilla" saben. Participaron en las dos entregas del 'Che' Guevara de Soderbergh, en aquel momento pionero en rodar con Red One. Cristina Zumárraga -goya a la mejor dirección de producción por Alatriste- consiguió dos nominaciones de los premios de la Academia en 2009 y 2010 por su trabajo en Che Guerrilla y Che El Argentino.

Volviendo a También la lluvia, es el quinto largometraje de Icíar Bollaín desde que ganase en la Seminci el premio a mejor dirección novel con Hola, ¿estás sola? (1995). Quince años después, regresa a la Semana internacional de cine de Valladolid para inaugurar con su película la 55 edición el 23 de octubre. Y a los cines está previsto que llegue justo después de Reyes, en enero.

TRAILER www.tambienlalluvia.com


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'Biutiful', la apuesta de la Academia mexicana
www.biutiful-lapelicula.es/

Junto con También la lluvia, la coproducción hispanomexicana Biutiful también buscará un sitio entre los cinco elegidos para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinemátograficas ha seleccionado el último largometraje de Alejandro González Iñárritu, una producción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films, rodada en España y también con equipo de cámara EPC.

Biutiful se presentó en el pasado festival de cine de Cannes, donde Javier Bardem ganaba el premio a la mejor interpretación masculina. Contábamos algunos apuntes del rodaje en este blog por aquel entonces. La dirección de fotografía es de Rodrigo Prieto y rodaron en 35mm con película negativa Kodak Vision2 500T 5260, con cámaras Panavision. Entre el material suministrado por EPC, la Panavision Millenium XL y ópticas Serie G de Panavision.

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'Lope' preseleccionada para competir en los Oscar

Lope, de Andrucha Waddington, ha sido preseleccionada por la Academia del cine español para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, junto con También la lluvia, de Icíar Bollaín, y Celda 211, de Daniel Monzón. El 28 de septiembre sabremos cuál es la elección definitiva de los académicos. Mientras tanto, nos centramos en el rodaje de las aventuras y amores de un joven Lope. La película se ha estrenado hace unos días en la gran pantalla y aún sigue en cines.

“Hay biografías tan fabulosas que parecen inventadas. La vida de Lope de Vega es una de ellas”, dice el director de la película, el brasileño Andrucha Waddington que ve a Lope como un joven de clase social baja que "sueña con alcanzar ese mundo que hoy logran los grandes deportistas y las supermodelos“. La película se centra en Lope cuando todavía no era el gran poeta Félix Lope de Vega y Carpio. “Es un joven que acaba de descubrir su vocación y tiene hambre de ser reconocido, y que, sin saberlo, es uno de los mayores genios de la historia. Un joven con las mismas ambiciones y sueños que los de hoy, y que a la vez debe decidirse entre el amor de dos mujeres", dice Waddington. Es por esto que en Lope se ha querido huir del peso histórico y hacer una película actual y contemporánea. “Una película que aunque pase en otro tiempo la hemos filmado como si ocurriera hoy, sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época".

el director Andrucha Waddington y la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

la luz de la época
Rodaron en 35mm con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara. Tras la fotografía de Lope está el también brasileño Ricardo della Rosa, que confiesa que no se imagina en una película como director de fotografía y sin operar la cámara al mismo tiempo.

Lo cuenta en una entrevista en la revista Cameraman (nº 43 septiembre 2010) donde también dice que las secuencias de noche de Lope fueron lo más complicado porque buscaban una realidad lumínica de una intensidad muy baja, acorde con la época, y esto les supuso filmar muchas veces en el límite, y “más allá del límite de oscuridad”. Hasta el punto de que el foquista tenía un margen de error muy reducido. Junto a Ricardo della Rosa, como foquista estaba Luis Lattanzi. También en el equipo, Álvaro García como auxiliar de cámara y Paco Ponce de León como video assist.

"Rodamos muchas secuencias cámara en mano“, cuenta Ricardo della Rosa. “La mayoría del tiempo había una segunda cámara que también podía ser llevada en mano, en dolly o en steady, maravillosamente operada por Arturo Aldegunde". También en el equipo de cámara participaron Juanjo Sánchez, operador de cámara 2ª unidad, Juan Leyva, foquista, Pablo Sánchez, auxiliar de cámara, y como maquinistas, Julio "Santa" Fernández, Jesús Fernández, Iván Sequeira... imdb

Ricardo della Rosa eligió negativo Kodak Vision3 250D 5207 para los exteriores, Kodak Vision3 500T 5219 para las noches y los interiores. Cuenta en Cameraman que eligió Kodak Vision3 especialmente por "la excelente latitud y los bonitos tonos de piel" que aporta, además de porque funciona muy bien para la postproducción digital. También utilizó Kodak Vision2 50D.

Andrucha Waddington dando indicaciones al director de fotografía, Ricardo della Rosa (foto fija: Teresa Isasi)

LA PRODUCCIÓN. Con guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, Lope es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films, y Conspiraçao Filmes (Brasil). Los productores son Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull y el propio Waddington, y los productores ejecutivos, Juan Carlos Caro, Eliana Soarez, Leo Barros, Julio Ariza e Iona de Macedo. El director de producción fue Toni Novella acompañado de Sergio Díaz en el equipo.

Dice Jordi Gasull (El Toro Pictures), coguionista y productor, y quien puso en marcha este sueño de cine que se hace realidad diez años después, que Andrucha Waddington era el director perfecto para esta película. "Andrucha es un poco Lope, al menos en cuanto a su intensidad vital" y además, ser brasileño le distanciaba del peso de la Historia. "No iba a tener esa carga o responsabilidad histórica que suelen tener los que hablan de su propia historia".

localizaciones en España y Marruecos
El rodaje se inició el 23 de abril del año pasado y se prolongó nueve semanas y media en localizaciones de la Comunidad de Madrid y la costa atlántica de Marruecos, hasta la madrugada del día 26 de junio de 2009. Una gran producción en la que han entrado en juego más de un millar de extras, un equipo de producción en España y otro en Marruecos, más de cien técnicos, especialistas, muchos caballos, armeros...

En Lope han querido huir de decorados, palacios y Corte. Explica el productor Edmon Roch (Ikiru Films) que el reto era “poder recrear la España del Siglo de Oro alejados de tópicos y lugares comunes, escapando de la naftalina y del fondo de armario, buscando sus olores y sabores verdaderos, haciendo que la ropa estuviera vivida, las calles sucias, y Madrid fuera esa ciudad en construcción de una manera que el cine todavía no había reflejado".

Con el deseo de no salir de la Comunidad de Madrid más que para las filmaciones en Marruecos, el equipo de arte construyó artesanalmente para lograr mayor autenticidad todos sus interiores en el Cuartel de Sementales en Alcalá de Henares; localizó el Palacio del Marqués de las Navas en La Granjilla de El Escorial; convirtió la Casa de la Cadena de Chinchón en la mansión del empresario Velázquez, y usó un viejo convento de la época de Colmenar de Oreja para levantar una corrala como las de antaño.

Para las vistas de Madrid se filmaron elementos de Toledo. Para los grandes paisajes castellanos se localizaron exteriores colindantes. Y para las calles de aquel Madrid en construcción del que habla Roch se eligieron dos colonias portuguesas del sur de la costa de Marruecos, Essaouira y Safi, que conservan su casco antiguo y los materiales y altura de sus construcciones como en el siglo XVI.

El puerto de Essaouira, además, con su peculiar arquitectura -allí estuvo Orson Welles en el rodaje de Otelo-, sirvió para ambientar la tumultuosa Lisboa de ese período. Por supuesto, no faltan las anécdotas normales de rodaje como que no se pudieran usar los caballos de Essaouira porque son más pequeños que los españoles o el fuerte viento de la costa, capaz de incrustar arena dentro de los objetivos de la cámara y que amenazó con interrumpir la filmación en varias ocasiones.

En Antena3 hay un especial con todos los detalles sobre Lope, incluido un video del rodaje. El papel de Lope lo interpreta Alberto Ammann -también protagonista de Celda 211- acompañado de Pilar López de Ayala y Leonor Watling, además de entre otros actores, Juan Diego, Antonio de la Torre y Luis Tosar quien, por cierto, participa en las tres prelículas preseleccionadas. La web oficial es www.lopelapelicula.com
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'Pájaros de papel' y 'El vendedor del año' premiados en Montréal

"Conquistamos Canadá", dice Carlos Medina, productor de El vendedor del año tras haberse llevado el premio al mejor cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montréal 2010, celebrado del 26 de agosto al 6 de septiembre. Y en esta particular conquista del cine español en Canadá también arrima el hombro la ópera prima de Emilio Aragón, Pájaros de papel, que ha sido premiada por el público del festival como película más popular.

el vendedor del año

El vendedor del año, corto del que hablábamos esta primavera en El Sensor, está dirigido por Coté Soler y se rodó en soporte digital con dirección de fotografía de Carlos Ferro. En la foto vemos a Montserrat Motril, auxiliar de cámara, con la Red One de EPC durante el rodaje en Madrid en noviembre 2009 (foto: Roberto Medina).

Dice Carlos Medina en su blog que gracias al proyecto Madrid en Corto 2010, El vendedor del año está llegando a multitud de importantes citas cinematográficas. "Es muy positivo que trabajos de nuestro país estén así presentes en eventos internacionales del nivel del festival de Montréal”. Entre los 16 cortometrajes en competición oficial, junto con el El vendedor del año había otro corto español, Fábrica de muñecas.

Pájaros de papel

También contábamos en El Sensor los detalles de producción de Pájaros de papel, que se estrenó en cines en marzo, y que es una película que le llega a la gente. Además de en Montréal, también hace poco se llevaba el premio del público al mejor largometraje en el festival de cine de Calanda. La dirección de fotografía corre a cargo de David Omedes y la película se rodó en 35mm con material de cámara EPC, una Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, y con ópticas Master Primes. Vemos en la foto al foquista Javier Alomar con la cámara durante el rodaje en la primavera 2009 (foto: Marino Scandurra).

Max Lemcke prepara 'Cinco metros cuadrados', una película de personajes con la burbuja inmobiliaria de fondo

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Max Lemcke, director de Casual day (2007), se ha lanzado este verano al rodaje de su nuevo largometraje en los estudios de Ciudad de la Luz y localizaciones de Alicante. Le vemos en la foto concentrado en el visor y junto al director de fotografía José David Montero. Cinco metros cuadrados, una producción de Aliwood, se ha rodado del 24 de mayo hasta primeros de julio durante seis semanas. En la historia entrará en juego la vorágine inmobiliaria en la que se ve inmersa una pareja que quiere conseguir su casa -pisos cada vez más lejos de la ciudad, que se venden sobre plano, que se construirán en el futuro o no se construirán nunca- y cómo todo esto les afecta.

* (Fotos del rodaje: José Haro)

"Cinco metros cuadrados es un proyecto de largometraje moderno, actual, preocupado por las relaciones de pareja, por la amistad, la dignidad y el amor en los tiempos de la burbuja inmobiliaria", dice Max Lemcke para quien su nueva película "es a la vez intimista y de autor, pero audaz y universal". El guión, que Max Lemcke califica de "brillante", está escrito por los hermanos Pablo y Daniel Remón. También dice el director que ha hecho una película "muy pegada a los personajes, cuya idea central gira en torno a luchar o no por los sueños y nuestras pequeñas ambiciones, si es que tener un piso que te guste, donde vivir, no es ya hoy en día casi una ambición".

situaciones kafkianas
Una de las referencias que ha tenido presente Max Lemcke al abordar su nueva película es El Inquilino (1957) de José Antonio Nieves Conde, película que ya planteaba la situación que vive una familia madrileña condenada a buscar otra vivienda porque la suya iba a ser derruida. En Cinco metros cuadrados también hay una pareja -Fernando Tejero y Malena Alterio-, que, en este caso, está esperando a recibir su piso. "A pesar del gran cambio sufrido en nuestro país en esos cincuenta años, y saltando por encima de consideraciones sociales y políticas, podemos decir que los problemas de la vivienda siguen produciendo hoy como ayer situaciones tan kafkianas como las que sufren los protagonistas de Cinco metros cuadrados", explica el director.

Max Lemcke ha tenido presentes también referentes de la vieja comedia española como El pisito (1958) de Marco Ferreri o La vida por delante (1958) de Fernando Fernán Gómez. Porque quiere hacer una película seria -trata un tema anclado en lo real- pero a la vez divertida. "Sin ser demasiado duro con lo que muestro y, al mismo tiempo, sin dejar de lanzar una mirada muy precisa sobre lo que cuenta la película", apunta.

el director de fotografía José David Montero rodando con los actores Fernando Tejero y Jorge Bosch (foto de José Haro)

puesta en escena limpia y elegante
Max Lemcke cuenta además en sus notas que el cineasta debe elegir el sitio en el que va a colocarse, desde donde va a filmar. "Pero el hecho de elegir dónde estará la cámara y lo que habrá delante de ella, no resuelve el problema de la mirada, de la puesta en escena, del encuadre, del montaje".

Su elección en Cinco metros cuadrados es una mirada, distante del compromiso social o la proclama política, que se centra en los seres humanos y sus circunstancias "a través de una puesta en escena limpia y elegante donde predominan los planos amplios de focal corta".

En cuanto al tratamiento visual, será muy distinto al de su anterior película Casual Day. Fotografía "limpia", muy definida, con muchos términos y con una paleta de colores más vivos. Tras la dirección de fotografía está José David Montero, que ha rodado en soporte cinematográfico, en 35 mm, con negativo Kodak Vision2 500T 5260. Con una Moviecam Compact MK2 como cámara principal y objetivos anamórficos Hawk Serie V, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara como zoom 2-250 HR anamorfizado.

Entre los trabajos de José David Montero destacan Nómadas y El Rey de la montaña, dos películas en las que vio premiada su fotografía. Además, este invierno conocíamos un poco más el "saber hacer" de este director de fotografía porque compartió con el Sensor su experiencia en El Cónsul de Sodoma, uno de sus últimos largos, y también su trabajo en la tvmovie La piel azul, un thriller rodado en alta mar.

el realizador Max Lemcke durante el rodaje de 'Cinco metros cuadrados' en Ciudad de la Luz (foto de José Haro)

happy end?
Dice Max Lemcke que de pequeño se inventaba un "happy end" para todas aquellas películas que veía en el cine y no acababan como él quería. La película está en fase de montaje y habrá que esperar unos meses para saber si esto lo lleva o no a la práctica en Cinco metros cuadrados...

TRAS LA PRODUCCIÓN está Aliwood Mediterráneo Producciones, con Nicolás Tapia en la dirección de producción y con Isabel García Peralta como productora. Esta joven profesional es la impulsora de la nueva casa de producción que tiene sede en Ciudad de la Luz. Su objetivo es apostar firmemente por el desarrollo de la industria audiovisual de la Comunidad Valenciana, y Cinco metros cuadrados es su primer proyecto en largo.

'Balada triste de trompeta', 'Lope' y 'Biutiful' se van de festivales

Balada triste de trompeta, la nueva película de Álex de la Iglesia, y la primera que rueda en alta definición, ha sido seleccionada para concursar en la 67 edición de la Mostra de Venecia donde competirá en breve -el certamen internacional se celebra del 1 al 11 de septiembre- con otras 22 películas por el León de Oro dentro de la Sección Venezia 67. La película, con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. El Sensor ya contó este invierno algunos de los los detalles del rodaje de esta producción de Tornasol Films, Castafiore Films y la francesa Fabrique2.

las aventuras de 'Lope' en Venecia
También estará en la Mostra, aunque fuera de concurso, Lope, un biopic dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, que promete aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega. Es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films y Conspiraçao Filmes, y se rodó, también con equipo de cámara de EPC en 35mm, la primavera del año pasado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos.



'Biutiful' en Toronto
Las aventuras de Lope, que llega a los cines españoles el 3 de septiembre, también podrán verse en otro de los grandes festivales internacionales, el de Toronto, que celebra su 35 edición del 9 al 19 de septiembre. Allí estará además otra de las películas rodadas con equipo de cámara EPC, la última de Alejandro Iñárritu, Biutiful, de la que ya contamos en el Sensor los detalles del rodaje cuando se estrenó en el festival de Cannes. Es una coproducción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films que se rodó el pasado invierno, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, en 35mm con material Panavision y con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía.