Protagonismo femenino en la gala Cortogenia del 28 de abril

El pase Cortogenia del 28 de abril trae sonrisas y lágrimas, cómic y ciencia ficción, y mucho protagonismo femenino. Historias de mujeres desde distintas miradas, una madre que convive con su drama, una joven que convive con su sobrepeso, una piloto de aeronave, una joven que se plantea con su pareja si tener hijos y una joven embarazada en tiempo de guerra.

La entrada al cine Capitol de la Gran Vía de Madrid es gratuita previa solicitud de invitaciones en la web de Cortogenia. A final de año se entregarán los premios de la gala nº 12 en la que la empresa de alquiler de material para rodaje EPC entregará, como viene haciendo desde hace años, el premio a la mejor dirección de producción. Pero todavía quedan muchos cortos por delante. La cita del jueves es a las 22:30 horas.

LA RECOLECTORA - 14'
Dice Sara Mazkiaran que esta película corta "habla de lo autistas que nos volvemos cuando creemos que la vida ya no tiene sentido" (revista FICXixón). La directora cuenta con una amplia experiencia como ayudante de dirección en cine, en largometrajes como Room in Rome o Rabia. Firma la fotografía del corto, que se ha rodado en Madrid, Gorka Gómez Andreu. Titulado en principio La recolectora de lágrimas, y con guión de Ángeles Maeso, el proyecto de este cortometraje recibió premio Canal Plus en el Festival de Cine de Gijón 2009. Es una producción de Common Films Y Kowalski Films con el tandem de productores Koldo Zuazua y Mónica Blas. En la dirección de producción está Clara Villa.

ATRACONES - 7'
Dirigido por Bernabé Rico, que también es coproductor y guionista, Atracones muestra cómo es un día cualquiera en la vida de una adolescente acomplejada por su físico, cuáles son sus percepciones, emociones, pensamientos... La historia se rodó en Sevilla con Marc Cuxart como director de fotografía, entre cuyos trabajos en largo destacan El resultado del amor (2007), Madre amadísima (2009) o Verano amargo (2010). Atracones es una producción de Tal y Cual, compañía creada por Bernabé Rico, y tras la dirección de producción está Melele Sánchez.

GEAR SCHOOL PLUG & PLAY - 9'
Tras "tomar prestado" un gear -una aeronave- tres alumnos de la Gear School son llamados al despacho del director donde le darán una explicación nada convincente. Esto es lo que nos dejan saber de la historia dirigida por Luis Calvo Llácer & Ismael Ferrer Pacín, y que se basa en el cómic de ciencia ficción de Adam Gallardo y Estudio Fénix. Los ilustradores de Gear School, Núria Peris y Sergio Sandoval, han participado en la dirección artística del cortometraje.
Tras la dirección de fotografía está Juan González. Y el diseño 3D viene de la mano de Pixel in motion. La película es una producción de Bamf! Producciones con Álex Samaranch como productor. En la producción ejecutiva el dúo formado por Laura Sampietro y Edu Quindós, que también se han hecho cargo de la dirección de producción.

¿DE QUÉ SE RÍEN LAS HIENAS? - 24'
El actor, director y guionista Javier Veiga pone su punto de humor al plantearse el tema de la paternidad en esta película corta. Su proyecto fue premiado en la Semana del Cine de Medina del Campo el año pasado y se ha rodado -a excepción de algunos interiores en Madrid- en la localidad vallisoletana durante unos días de enero. Esta comedia, con fotografía de Miguel Leal, está producida por IB Cinema, la productora de Ignacio Benedeti, coproductor del corto junto con Xosé Zapata. En la dirección de producción está Laura Zapata.

y el corto internacional fuera de concurso...

SUNSET FROM A ROOFTOP -10’ - Países Bajos
Mientras los bombardeos de la OTAN asolan Belgrado, Ivana se prepara para salir y darle a su novio la noticia de su embarazo. Dirigido por Marinus Groothof con fotografía de Marc de Meijer, es una producción de LEV PICTURES.

'Secuestrados' y '23-F la película', dos asaltos a golpe de Red One

Secuestrados y 23-F: la película se han estrenado en cines a final de febrero. Las dos historias giran alrededor de un asalto que sucede en menos de un día. Uno es un secuestro expres, y otro un secuestro político. Las dos películas buscan transmitir la mayor veracidad posible de los hechos apoyándose en un tratamiento documental, cada una con sus recursos. En las dos se respira la tensión, eso sí, con distinta intensidad. Y las dos están rodadas con dos unidades Red One de EPC.

Secuestrados, una película de terror
MIGUEL ÁNGEL VIVAS director
PEDRO J. MÁRQUEZ DoP
www.secuestradoslapelicula.com

Secuestrados sorprendió en Sitges hace unos meses, donde fue muy bien acogida por público y crítica. Allí llegaba ya con dos premios importantes del Fantastic Fest de Austin a la mejor película y al mejor director. Se ha dicho de ella que es brutal, incluso que es muy bestia, que es una bomba directa al corazón, que es como Funny Games a la española, que tiene estética REC...

Su director Miguel Angel Vivas (Reflejos, 2002) dice que más que contar esta historia de asalto con violencia a domicilio como un proyecto de ficción convencional en formato thriller, lo que le atraía es mostrar "el verdadero terror a lo desconocido" que provoca la profanación del hogar. Para conseguirlo, ha trasladado al cine de género los recursos del cine documental y directo, se acerca a las víctimas desde un ángulo realista, veraz, mostrando su inseguridad, y ha rodado toda la película en 12 planos secuencia que suman 82 minutos de verdadero infarto.

"Esta utilización del plano secuencia no se entiende como un ejercicio de estilo bello y espectacular pero vacío, sino como un elemento formal indisolublemente unido al espíritu del proyecto", cuenta el director en sus notas de rodaje. "Al eliminar el corte y seguir a los personajes, la sensación no es la de que enseñamos una historia a los espectadores sino que les cogemos de la mano y les llevamos con nosotros desde el principio hasta el final, sin dejarles opción a relajarse, a respirar con el corte". Rodaron durante el mes de febrero de 2010 con dos unidades Red One y ópticas Master Prime- angulares 18mm y 32mm para los planos secuencia-, equipo suministrado por EPC entre otro material como travelling, carmount...

Para la dirección de fotografía, clave en la búsqueda del tono "realista, crudo y directo" de la película, Miguel Ángel Vivas contó con Pedro J. Márquez. Ya habían trabajado juntos en cortos como El hombre del saco (2002) y el premiado I'll see you in my dreams (2003). Pedro J. Márquez comentaba durante el rodaje algunos apuntes de la fotografía de Secuestrados en el blog de la película, sobre la importancia de los claroscuros y del color en la casa de los secuestrados, en interior noche. Formaban también parte del equipo de cámara Javier García como operador de cámara y steadicam; Tadzio Salgado como ayudante de cámara, y Montserrat Estévez, auxiliar de cámara.

La elección de la casa donde sucede gran parte de la acción era primordial y les costó varios meses encontrar la adecuada, moderna a la vez que familiar, espaciosa y con garaje y sótano, en una urbanización de Las Rozas en Madrid. La película requería una estética naturalista y también agresiva, como la situación. "Es una película muy contrastada en la que los puntos de luces reales de la casa nos sirven para crear la atmósfera y el estilo de la película. Tonos muy cálidos para los fondos y muy fríos para los personajes", cuenta Miguel Ángel Vivas.

en la foto, el director Miguel Ángel Vivas y Javier García operando la cámara / fuente fotos: blog del diario de rodaje de Secuestrados

Rodar tomas de 6 o 7 minutos supuso un importante trabajo de ensayos para lograr que lo que ocurriera en plano transmitiese veracidad. Explica Miguel Ángel Vivas, que también es autor del guión con la colaboración de Javier García, que aunque hay muchos momentos que se pueden intelectualizar, a la hora de rodar, a los actores "sólo les quedaba el sentir y reaccionar ante todo lo que les iba ocurriendo, que no fue poco".

En la web de RTVE hay un vídeo del making of, con comentarios en primera persona de los distintos protagonistas artísticos y técnicos. Muy recomendable. Tras la producción de Secuestrados está Vaca Films y los productores Emma Lustres y Borja Pena, quien también se ha hecho cargo de la dirección de producción. Vaca es una productora gallega en marcha desde 2003 que apuesta por proyectos arriesgados y con vocación comercial, entre los más recientes Celda 211, y también potencia proyectos de largometraje de género fantástico y de terror. Como coproductores están Blur Producciones, Attic, La Fabrique y Filmanova Invest.

23-F, un thriller político
CHEMA DE LA PEÑA director
DAVID AZCANO DoP
www.23flapelicula.com

23F: la película es la primera versión cinematográfica del fallido golpe de 1981 que se ha rodado en el lugar real de los sucesos, en el hemiciclo del Congreso de los Diputados, donde el teniente coronel Antonio Tejero espetó el histórico "¡quieto todo el mundo!". No fue fácil pero finalmente los productores Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson (LaZona Films) consiguieron permiso -autorizado como caso excepcional- para rodar dos días del pasado agosto en el interior del Congreso, además de en otras localizaciones exteriores.

Cuenta el director Chema de la Peña en la web de RTVE que como el plan de rodaje previsto en el Congreso era de dos semanas, al tenerlo que concentrar en dos días, optaron por abordarlo de forma intensiva con dos cámaras, "y la película lo agradece muchísimo".

Tras la dirección de fotografía está David Azcano, que ya trabajó con Chema de la Peña en Sud Express (2005). Para el rodaje de 23-F, que se desarrolló en ocho semanas desde mediados de agosto 2010, optó por la Red One -dos unidades- con el nuevo sensor Mysterium-X, con juego de ópticas Ultra Prime y objetivos 135mm y 180mm extras, material suministrado por EPC. Buscaban para 23-F: la película un tratamiento muy documental -incluso con recursos de imágenes reales de los acontecimientos-, y al estilo de thriller político, un género que el director califica de "prácticamente inédito en España".

En el equipo de cámara, junto a David Azcano, Marta V. García, foquista, y Patricia Charlin, auxiliar de cámara, que vienen acompañado al director de fotografía en los últimos años, incluido el corto Panchito, rodado con la Arri D-21 en 2010, y del que David Azcano contaba su experiencia en El Sensor. También en el equipo de cámara de 23-F participan Roberto Fernández, ayudante de cámara, Montserrat Estévez, video assist, o Juan Luis Núñez, técnico de imagen digital. En la dirección de producción está Paloma Molina.

Además del Congreso, otras localizaciones reales en la película son el Palacio de Buenavista, sede del Cuartel General del Ejército donde se reunió la Junta de Jefes de Estado Mayor en el 23-F, y la base militar de El Goloso, sede de la División Acorazada Brunete. La película se centra en tres protagonistas del golpe, el teniente coronel Tejero, el general Armada y el general Milans del Bosch -que sacó los tanques a la calle en Valencia- y recrea los momentos que se vivieron en estos puntos y en otros lugares clave como el Palacio de la Zarzuela o RTVE.

LaZona empezó a funcionar como productora de teatro en 2003, y en 2007 se lanzó al cine con el éxito de Concursante, la ópera prima de Rodrigo Cortés con fotografía de David Azcano. Recientemente ha coproducido Una hora más en Canarias de David Serrano con fotografía de Carlos Ferro, junto a Telespan y Dynamo. El largometraje 23-F se ha estrenado coincidiendo con el 30 aniversario del asalto de Tejero. Para la productora LaZona Films, ésta es "la primera película que pretende contar en su complejidad el golpe de Estado de 1981; desde la toma del Congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia".

La Phantom Flex de alta velocidad disponible en EPC

La casa de alquiler Equipos Profesionales Cinematográficos EPC ha adquirido la Phantom Flex de alta velocidad, una cámara con tecnología Vision Research que mejora en prestaciones a la Phantom HD Gold. Como su nombre indica, la Phantom Flex aporta total flexibilidad en captación de imagen, desde HD a 2k, con velocidad desde 5 fps hasta 10750 fps, dos modos de trabajo y diferentes workflow.

hasta 2570 fps en full HD
La Phantom Flex tiene dos modos de disparo. En modo estándar alcanza las 2570 imágenes por segundo en full HD (1920x1080) y es capaz de capturar 1.455 imágenes por segundo (fps) con una resolución de 2560x1600. También incorpora el modo HQ con una gran calidad de imagen en cuanto a estabilidad de los negros, bajo nivel de ruido, altos rangos dinámicos y múltiples disparos. En modo HQ se capturan hasta 2640 fps en resolución 1280x720, hasta 1275 fps para 1920x1080 y hasta 725 fps para 2560x1600.

cinematografía digital
La nueva Phantom Flex está muy enfocada al mundo del cine y la publicidad, incluido el 3D. Tiene Sensor CMOS de 2560x1600 pixels y 12 bit de profundidad de color, y sensibilidad de 1200 ISO (ISO-12232 SAT). La cámara cuenta con shutter interno que permite realizar la calibración de negros del sensor sin necesidad de tapar físicamente la lente.

Tiene montura PL para poder utilizar lentes de 35mm y de 16mm, además de ópticas F-NIKON, 2/3” y Canon EOS, estas últimas con control de enfoque y apertura de diafragma desde el software. Sus dimensiones de 29.2 x 14 x 12.7 cm y peso de 5,33 kg (sin lentes ni disco Cinemag) hacen que sea una cámara fácil de manejar.

La Phantom Flex soporta diferentes flujos de trabajo, bien en RAW bien en vídeo o la combinación de ambos si se busca máximo control y flexibilidad. Graba directamente a disco de memoria sólida Cinemag (128GB, 256GB o 512GB) a más de 800 Mpx/segundo, y cuenta con dos salidas 4:2:2 HD-SDI, configurables como dual link 4:4:4. Además, con la conexión Gigabit Ethernet (1000BASE-T) se puede traspasar con agilidad todo el material a un servidor.

más especificaciones técnicas...
- Sincronización precisa con otras cámaras o dispositivos (esencial para trabajar en 3D)
- Tiempo de exposición mínimo de 1 microsegundo (modo standard)
- Memoria DRAM interna alta velocidad de 8GB, 16 GB o 32 GB
- Grabación continua
- Dirección IP secundaria
- Trigger programable
- Posibilidad de trabajo con la Remote Control Unit (con o sin cables)
- Posibilidad de sincronización interna, externa, IRIG-B time code o IRIG-B with phase shift
- Software para captura y ajuste de los parámetros de cámara, y visualización y edición
- Alimentación 24 V CC con adaptador para 220 CA y baterías
- Temperatura de trabajo: 0°C - 40°C
- Humedad: 80%

Info para alquiler
Para más información sobre la Phantom Flex, contactar con Eduardo Pérez Medina (eduardo@epc.es) en EPC, o llamando al teléfono +34 915120806.

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ROOM IN LAS VEGAS
El operador de cámara y DoP Tom Guilmette ha subido hace pocas semanas a su blog un clip que está circulando por internet sobre su experiencia con la Phantom Flex. Durante el fin de semana en el que se celebró la World Championship de Ping Pong en Las Vegas tuvo en sus manos la nueva cámara. Su trabajo consistía en capturar las veloces imágenes de las pelotas de ping pong de forma pionera, grabando a 2564 frames por segundo con la Phantom Flex. Cuenta entre otras cosas que logró capturar a 10.000 fps a 480p con la cámara, una velocidad a la que se podría hasta parar una bala. El caso es que Tom Guilmette, ya en su habitación del hotel, no pudo resistirse -algo comprensible- a jugar con la Phantom Flex entre las 2 y las 6 de la madrugada. Y éste es el resultado...

Arranca Cortogenia 2011 y EPC volverá a entregar premio

Todo a punto para dar comienzo a la competición del certamen de cortometrajes Cortogenia 2011. La gala que da el pistoletazo de salida -con los primeros cuatro cortos a concurso- tiene lugar la noche del jueves 24 de febrero y será, como siempre, frente a la gran pantalla del cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. A través de la web oficial de Cortogenia se pueden solicitar la entradas gratuitas.

EPC con el "talento concentrado"
Equipos Profesionales Cinematográficos lleva varias temporadas apoyando esta iniciativa organizada por Great Ways. Y lo hace otorgando uno de los premios Cortogenia. Lo explica Óscar Pérez Medina, director general de la casa de alquiler de equipamiento y material para rodaje. "En EPC sabemos lo que cuesta llevar a cabo un cortometraje. También sabemos que las películas cortas son la mejor escuela para hacer cine. Pero no sólo eso. El cortometraje tiene tanta fuerza que incluso para los cineastas veteranos es un medio de experimentación, de libertad creativa. Por todo esto llevamos años colaborando con Cortogenia. Y lo hacemos con los medios que tenemos. Otorgando un premio que facilita el material de cámara para rodar una nueva producción. Es nuestra manera de apostar por el talento concentrado".

[en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a la mejor dirección de producción a Luis Melgar por 'Tchang' en la gala Cortogenia 2010 el pasado diciembre]

El premio a la Mejor dirección de producción que otorga EPC está dotado con 3.000 euros de descuento sobre precio de tarifa para alquiler de material audiovisual, además del trofeo Cortogenia.

participar en Cortogenia 2011
Existen varios plazos a lo largo de este año para que aquellos productores o realizadores -residentes en España y que posean los derechos sobre los cortos de ficción, animación o documental que presentan- puedan hacer la inscripción. Las bases de Cortogenia están online con los detalles de condiciones, fechas de inscripción y todos los premios a los que se opta.

CORTOS A CONCURSO 1ª gala 2011
Y dicho todo esto, ahora ya sí... las primeras cuatro películas que se proyectan en la temporada XII de Cortogenia son...

EL PREMIO - 16'
El nuevo cortometraje escrito y dirigido por León Siminiani, realizador de trabajos como Dos más (2001) y Ludoterapia (2006), va de relaciones de pareja. En su historia, el dúo de protagonistas se prepara "para lo que debería de ser una noche de celebración y glamour. Debería..." Y hasta aquí se puede contar. León Siminiani, que también está tras la producción junto con Koldo Zuazua, Daniel Sánchez Arévalo, Kowalski Films y Common Films, se ha acompañado en la dirección de fotografía de Alfonso Postigo, que en su día nos contaba los detalles de uno de sus trabajos en largo, la dirección de fotografía de Yo también. Y tras el montaje de El Premio está David Pinillos, que este año se ha llevado el goya a la mejor dirección novel por su ópera prima Bon appétit.

VENTURA - 14'
Dirige Diego Pérez, que también ha escrito el guión de esta historia que habla sobre la vida, y sobre "los caprichos y paradojas del destino". También gira en torno a la pareja. En la dirección de fotografía está Javier Bilbao, que consiguió premio para la fotografía del corto Dí algo en 2004, y también trabajó en la serie Sin tetas no hay paraíso. El rodaje de Ventura tuvo lugar durante cuatro días en Madrid -gran parte en San Roque, 16- a principios de junio 2010. Tras la producción, Banatu Filmak, con Sonia Pacios como productora.

SLIDES - 17'
Corto coral donde los haya, y no hablamos sólo de actores. En 17 minutos se cuentan ocho historias con guión de Juanjo Ibáñez. Dirigidas por ocho realizadores: David Ilundain, Eugenia Poseck, Luis Arribas, Paul Severn, César Urrutia, Javier San Román, Jesús Liedo y Paco Ortega. Y rodadas en ocho idiomas. Porque las historias suceden en distintos lugares del mundo. Dicen desde la productora, Tach Producciones, que las situaciones tienen conexiones formales muy sutiles y que el sentido del corto se logra por el "puzzle contemporáneo" que van conformando las distintas "piezas". Tras la fotografía, Ángel Luis Fernández, Tote Trenas, César Urrutia, Jokin Pascual, Sergio Delgado y Paco Polo. Slides está producida por Inés Temes y Jesús Liedo, que también se encargó de la producción ejecutiva junto con Juanjo Ibáñez y Paul Severn.

LAS PIEDRAS NO ABURREN - 8'
Marta Parreño debuta en el cine como directora y guionista con esta comedia que se presenta como "una oda a la imaginación". La historia fue una de las dos ganadoras en el certamen de guión 'Amanece que no es corto', iniciativa en homenaje a José Luis Cuerda por el 20 aniversario de Amanece que no es poco, y el corto tiene mucho de ese realismo mágico. Se rodó en Liétor, en la Sierra del Segura (Albacete) a finales de 2009 y los protagonistas son tres niños que juegan en la orilla del río. Tras la dirección de fotografía está Juan Hernández, que entre sus trabajos firma la fotografía del largometraje 8 citas. Como productor del corto, Damián París.

El quinto corto que se proyecta en las galas Cortogenia es siempre una producción internacional fuera de concurso.

ANA'S PLAYGROUND también está protagonizado, como el corto de Marta Parreño, por niños que juegan, aunque la situación es muy distinta. Esta película de 20 minutos, que ha pasado por la Seminci y Almería en Corto, muestra con una mirada original y crítica los efectos de la guerra en los niños. En la dirección está Eric D. Howell, también autor del guión, y la dirección de fotografía es de David Doyle.

Sobre los Goya 2011, EPC y algunos detalles de rodajes

Cruzaremos los dedos por ti. Porque sabemos lo difícil que es llegar hasta aquí, suerte a todos los nominados a los Goya 2011. Este es el mensaje de la casa de alquiler de material audiovisual para rodaje EPC, que cada año colabora con la Academia de Cine con motivo de los Premios Goya, firme en su apoyo al cine español y a los profesionales que están detrás de las producciones y detrás de la cámara.

El equipamiento de EPC ha estado en los rodajes de diez de las producciones candidatas a Goya de este año. Y entre ellas, las hay que optan a mejor película, mejor dirección y mejor dirección novel, mejor dirección de fotografía o mejor dirección de producción. Echamos un vistazo primero a estas candidaturas y luego a los rodajes de los nueve largos y un corto, producciones que confiaron en los equipos y accesorios de cámara EPC.

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ALGUNAS CANDIDATURAS a GOYA

mejor película & mejor dirección
En estas dos categorías hay dos producciones que rodaron con equipamiento de EPC. Es el caso de Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia con 15 nominaciones a los Goya, y de También la lluvia de Icíar Bollaín con 13 nominaciones. Entre sus muchas candidaturas, las dos películas compiten por el Goya a la mejor película y mejor dirección. Y lo hacen con las otras dos grandes favoritas de los académicos de cine, Buried de Rodrigo Cortés (10), y Pa negre de Agustín Villaronga (14).

mejor dirección de fotografía
Balada triste de trompeta también está nominada a la mejor dirección de fotografía, que firma Kiko de la Rica. Competirá con la fotografía de Biutiful, un trabajo de Rodrigo Prieto, que cuenta con 8 nominaciones y que también se rodó con equipo de cámara de EPC. Los otros dos directores de fotografía en esta categoría son Eduard Grau (Buried) y Antonio Riestra (Pa negre).

mejor dirección de producción
Lope, otra de las producciones que eligió material de cámara EPC, ha conseguido 7 nominaciones, entre ellas opta a la mejor dirección de producción, una labor realizada en tandem por Edmon Roch Colom y Toni Novella. Compiten por la estatuilla junto con Yousaf Bokhari por Balada triste de trompeta, Cristina Zumárraga por También la lluvia y Aleix Castellón por Pa negre.

mejor dirección novel
Pájaros de papel de Emilio Aragón y Planes para mañana de Juana Macías se rodaron con equipo EPC, que también suministró material accesorio durante el rodaje de Bon appétit de David Pinillos. La cuarta candidata en esta categoría es Todas las canciones hablan de mí de Jonás Trueba.
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sobre 10 PELÍCULAS Y SUS RODAJES

Hay una cámara para cada proyecto. Mirando a las producciones en las que ha participado el material de rodaje de EPC, seis se han rodado en digital y cuatro en 35mm.

Álex de la Iglesia y una de las F35 que se emplearon para rodar Balada triste de trompeta

Balada triste de trompeta WEB
ÁLEX DE LA IGLESIA
15 nominaciones

Con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó entre enero y marzo 2010 en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. Para Álex de la Iglesia era su primera experiencia de rodaje digital en largo. El Sensor ya contó algunos de los los detalles del rodaje que como contaba el director tuvo muchas secuencias, algunas muy complicadas con "maquillajes e historias, vestuarios, figuración, trucos y movidas". Es una producción de Castafiore Films y Tornasol (Gerardo Herrero), y La Fabrique 2 (Franck Ribiere y Verane Frediani), con Yousaf Bokhari tras la dirección de producción.

La directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, durante el rodaje en Bolivia con uno de sus actores

También la lluvia WEB
ICÍAR BOLLAÍN
13 nominaciones

La película que se rueda dentro de También la lluvia se filma en 35mm con la Arri BL IV de EPC, que sirvió de cámara de atrezzo, pero para rodar a lo largo de nueve semanas -entre octubre y diciembre 2009- y en más de 70 localizaciones de Bolivia, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Álex Catalán, que también está tras la imagen de otra de las nominadas a los goya, Habitación en Roma. Los detalles del rodaje que fue toda una aventura y un reto narrativo para la directora, por el cruce de paralelismos entre la ficción y la realidad, los contábamos cuando También la lluvia fue elegida para representarnos en la carrera a los Oscar. Es una producción de Morena Films (Juan Gordon), Alebrije (Mónica Lozano), Mandarín Cinema (Eric Altmayer), con Cristina Zumárraga tras la dirección de producción.

Biutiful WEB
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
8 nominaciones

en la foto, el director Alejandro González Iñárritu durante el rodaje de Biutiful, y tras él, Rodrigo Prieto, DoP (fuente foto: galería web oficial www.biutiful-lapelicula.es)

el Sensor contaba los detalles del rodaje de Biutiful con motivo de su estreno en Cannes. Se rodó entre octubre 2008 y marzo 2009, durante 13 semanas, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía, que eligió 35mm y la Panavision Millenium XL con ópticas Serie G de Panavision, entre otro material de EPC. Daniel Aranyó le acompañaba como segundo operador y director de fotografía de la segunda unidad de cámara, en un trabajo que según contaba el director "tuvo un grado de complejidad altísimo" y se buscó la excelencia en cada uno de los 27.000 cuadros de esta película. Es una producción de Mod Producciones (Fernando Bovaira, Pablo Alfaro, Simón de Santiago), Ikiru Films (Edmon Roch) y Menage Atroz (Alejandro González Iñárritu).

el director de Lope, Andrucha Waddington, durante el rodaje con la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

Lope WEB
ANDRUCHA WADDINGTON
7 nominaciones

Dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, una película sobre las aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega, que decía el director que aunque pase en otro tiempo la filmaron como si ocurriera hoy, "sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época". Los detalles del rodaje ya los contamos en su día. Se rodó en 35mm durante la primavera del 2009 en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC, entre otro material. Es una producción de El Toro Pictures (Jordi Gasull), Ikiru Films (Edmon Roch), Antena 3 Films (Mercedes Gamero) y Conspiraçao Filmes (Andrucha Waddington), con Edmon Roch Colom y Toni Novella tras la dirección de producción.

En la foto, el realizador Julio Medem, concha en mano y junto a la Red One, durante el rodaje de Habitación en Roma. (fotógrafo de escena: Diego L. Calvín)

Habitación en Roma WEB
JULIO MEDEM
4 nominaciones

Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. A la hora de rodar esta historia, se pensó en 35mm pero finalmente se optó por el digital porque Julio Medem quería rodar planos muy largos que facilitasen la interpretación, y así podían olvidarse de cambiar chasis. Se rodó con Red One y ópticas Cooke S-4, equipamiento suministrado por EPC. Julio Medem se acompañó en la dirección de fotografía de Álex Catalán, que trabajaba por primera vez con esta cámara y con el reto de rodar toda la película en el interior de una habitación pero "con un registro de situaciones de luz muy completo", desde exterior e interior día y noche, amanecer y atardecer. Un ejercicio que fue a la inversa en También la lluvia, con muchos exteriores y localizaciones, y que también rodó el director de fotografía con Red One y Cooke S-4. Cuenta Álex Catalán, en una entrevista en Cameraman (nº41 2010), que el noventa por cien de Habitación en Roma se rodó cámara en mano o con "goming" y buscando marcar lo menos posible a las actrices, y que esto complicó también el trabajo del foquista Ramiro Sabell junior, que hizo una labor "impecable". Habitación en Roma se rodó a principios de 2009 en Madrid y Roma. Es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria) con la producción asociada de Alicia Produce (Julio Medem). Tras la dirección de producción está Cristina Zumárraga.

Juana Macías, que opta al goya a la mejor dirección novel, visionando imágenes en la Red One durante el rodaje (foto fija: María Macías)

Planes para mañana WEB
JUANA MACÍAS
2 nominaciones

Juana Macías rodó su ópera prima en otoño de 2009 en localizaciones de Cáceres. Es "una película independiente, guerrillera en el fondo y en la forma, que habla de los retos a los que se enfrentan muchas mujeres actualmente: reinventarse a sí mismas, reinventar su forma de estar en el mundo y las relaciones que mantienen con los que les rodean". La realizadora explica en sus notas de dirección que al plantearse cómo contar su historia optó por "trabajar con una cámara en movimiento que se sitúa muy próxima a los protagonistas y que es un observador implicado en la historia y en las emociones, que busca desde la honestidad que el espectador se implique más según avanza la película". Para lograrlo se buscó que el movimiento de la cámara no fuera armónico y una estética cercana al Super16, con grano y desenfoques para romper con la belleza de la imagen. Tras la dirección de fotografía está Guillermo Sempere, que también operó la cámara junto con Tito Carlón. Rodaron con Red One (firmware 17) acompañada de ópticas Zeiss 1.3, 135mm 2.1 y 180mm 2.1. Es una producción de Audiovisuales del Monte (Guillermo Sempere) con Viernes Producciones (Nicolás García) y Teoponte (Juan Moreno).

el director novel de 'Pájaros de papel', Emilio Aragón, tras la cámara Moviecam Compact Mk2 (foto: José Haro)

Pájaros de papel WEB
EMILIO ARAGÓN
2 nominaciones

En su ópera prima, Emilio Aragón se acompañó del director de fotografía David Omedes, y rodaron con la cámara Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, con ópticas Master Primes, equipamiento suministrado por EPC, entre otro material. El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009 en localizaciones como Almagro, Chinchón, Colmenar de Oreja, San Martín de la Vega (finca Gózquez), La Granjilla... y Madrid, ambientadas a finales de los años 30. Porque los protagonistas de la película de Emilio Aragón son artistas de vodevil, cómicos, que sobreviven entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar, a los avatares de la vida cotidiana en los años de la posguerra. En el Sensor ya contamos los detalles del rodaje y de la experiencia de Emilio Aragón, "inmensamente agradecido al equipo técnico y al artístico". Es una producción de Versátil Cinema (Daniel Écija), Globomedia (Emilio Aragón), Antena 3 Films (Mercedes Gamero).

Entrelobos WEB
GERARDO OLIVARES
1 nominación

Es una producción de Wanda Vision (José María Morales) con Arakao Films y Sophisticated Films. Para esta película, basada en la historia real de un niño que vivió aislado mucho tiempo en Sierra Morena, EPC suministró diversos accesorios de cámara, cabeza O'connor, mandos de foco, parasoles... además de Red One -durante unos días- y óptica Ultraprime. Tras la dirección de fotografía está Óscar Durán y en la dirección de producción, María José Díez. Rodaron en el Parque Natural de Cardeña y Montoro, y en Almodóvar del Río a lo largo de 12 semanas. En la unidad de naturaleza -que trabajó durante más de un año en busca de planos con animales salvajes o en cautividad- estaba Joaquín Gutiérrez Acha como director y director de fotografía, y Carmen Rodríguez como directora de producción.

Bon appétit WEB
DAVID PINILLOS
1 nominación
Es una producción de Morena Films (Pedro Uriol) en coproducción con la suiza Egoli Tossell y la alemana Zodiac Pictures, y con Juanma Pagazaurtundua como director de producción. La ópera prima del conocido montador David Pinillos va de "historias de amigos que se besan" y como dice el productor Pedro Uriol, de la delgada "línea roja" entre el amor y la amistad. EPC participó suministrando accesorios de cámara para el rodaje en España. Se rodó con Arri D21 (Arri Rental Alemania) en localizaciones de Munich, Zurich y Bilbao en otoño de 2008 durante siete semanas. Tras la dirección de fotografía estaba Aitor Mantxola.

Una caja de botones EL CORTO
MARIA REYES ARIAS
1 nominación

Y precisamente es Aitor Mantxola quien también firma la fotografía de Una caja de botones, película candidata al goya al mejor corto de ficción, donde su hija Sara Mantxola debuta como actriz protagonista junto a Antonio de la Torre, que es su papá en la ficción. Dirigida y escrita por María Reyes Arias González -que ya se hizo notar en su día con Aunque tú no lo sepas, (2000)-, esta historia corta es una producción de Eloisa Cine, con Pablo Blanco como productor, Juan Vicente Córdoba en la producción ejecutiva y Nuria Ricote como directora de producción. Se rodó con la Arri 535 y ópticas Ultraprime durante la última semana de septiembre de 2009 en localizaciones de Medina del Campo y también un día en Madrid. En la foto vemos a la realizadora María Reyes Arias -también guionista y actriz- y a Sara Mantxola "pegadas" a la cámara durante el rodaje.

13 de febrero en La 1
La lista completa de finalistas está en la página oficial de los Goya que la Academia de Cine ha preparado para el 25 aniversario de los premios. Los ganadores se darán a conocer el domingo 13 de febrero en una Gala que volverá a conducir Andreu Buenafuente pero que tiene lugar por primera vez en el Teatro Real de Madrid. Se emitirá por La 1 de RTVE.