Finalistas a los Goya 2010 y algunos detalles de rodaje

Este pasado sábado 9 de enero se daban a conocer los finalistas que optarán a los Goya 2010, y los ganadores se desvelarán el 14 de febrero en Madrid en una gala que presentará Andreu Buenafuente. Celda 211 de Daniel Monzón con dieciséis candidaturas y Ágora de Alejandro Amenábar, que compite en trece categorías, son las películas con más nominaciones en esta XXIV edición de los premios de la Academia de Cine. Los nominados a la Mejor fotografía son Álex Catalán por 'After', Xavi Giménez por 'Ágora', Carles Gusi por 'Celda 211' y Félix Monti por 'El secreto de sus ojos'. Echamos un vistazo primero a largometrajes que se han rodado con material de cámara EPC, para recordar los detalles de producción, y terminamos con la lista al completo de finalistas Goya.

en la foto, el director de fotografía de After, Álex Catalán, que opta al goya a la mejor fotografía, durante el rodaje junto al actor Guillermo Toledo (foto fija: Julio Vergne)

AFTER
candidaturas Goyas 2010: mejor fotografía, mejor guión original, mejor actriz revelación

Es la última película del director de 7 vírgenes, Alberto Rodríguez. Se rodó en Sevilla durante siete semanas el verano de 2008, y mayoritariamente de noche, en 35mm a 3 perforaciones con la Moviecam Compact y lentes Master Primes, material de cámara de EPC, y con película Kodak Vision3 500T 5219. Para las secuencias a alta velocidad se utilizó además la Arri 435 a 4 perforaciones y 300 fps. Además de estar nominada a la mejor fotografía por el trabajo de Álex Catalán, After opta al goya al mejor guión original, escrito por el propio Alberto Rodríguez junto con Rafael Cobos. Es una producción de Tesela PC y La Zanfoña Producciones, con José Antonio Félez como productor y también responsable de la producción ejecutiva junto con Gervasio Iglesias. En la dirección de producción, Manuela Ocón. After también está nominada en la categoría de actriz revelación por la actuación de Blanca Romero, protagonista junto con Tristán Ulloa y Guillermo Toledo en esta historia de vidas "vacías".

EL BAILE DE LA VICTORIA
candidaturas Goyas 2010: mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor montaje, mejor sonido, mejor actor de reparto

Fernando Trueba, que es finalista en los Goya como mejor director y también por el mejor guión adaptado (junto con Jonás Trueba y el autor de la novela homónima Antonio Skármeta), en un momento del rodaje de El baile de la Victoria en Chile (Foto fija: Constanza Valderrama)

El Baile de la Victoria se rodó íntegramente en Chile, en 35mm, a lo largo de once semanas desde el 28 de julio al 20 de octubre de 2008. Y se optó por llevar desde España el equipamiento de cámara EPC. Rodaron con la Moviecam Compact MK2, ópticas Cooke S-4 y zoom Angenieux 24-290. Tras la dirección de fotografía, Julián Ledesma ('Mex'). El baile de la Victoria, que opta al goya a la mejor película, también ha sido elegida por la Academia de Cine la candidata para representar a España en la 82 edición de los Oscar. Es una producción de Fernando Trueba PC con Jessica Huppert Berman como productora y Cristina Huete en la producción ejecutiva. En la dirección de producción, Eduardo Castro, que opta al goya en esta categoría.

También CHE. GUERRILLA es candidata a la mejor dirección de producción, labor desarrollada por Cristina Zumárraga. La película, dirigida por Steven Soderbergh y con fotografía de Peter Andrews, se rodó durante el verano 2007 en localizaciones de Madrid y en el sur de España, en parajes de Huelva, donde se ambientó el inhóspito paisaje de la selva boliviana en la que se desarrolla la historia. Producida por Benicio del Toro y Laura Bickford, se rodó con Red One, y EPC suministró ópticas y material complementario de rodaje.

LOS ABRAZOS ROTOS
candidaturas Goyas 2010: mejor guión original, mejor música, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor actriz

el director de fotografía de Los abrazos rotos, Rodrigo Prieto, con la actriz Penélope Cruz, que opta a goya, preparados para rodar en los Estudios Barajas de Madrid (Foto fija: Paola Ardizzoni y Emilio Pereda)

Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, que opta al goya al mejor guión original, Los abrazos rotos se rodó durante 14 semanas el verano de 2008, en localizaciones de Lanzarote y Madrid, con equipo de cámara EPC en 35mm, 16mm y en digital. Con la Panavision Millennium como cámara A, la Arriflex 435, la Arriflex 416, y la Panavision Platinum, que además de funcionar como segunda unidad, aparece en la película como atrezzo cuando el protagonista, que es director de cine, rueda Chicas y maletas. En digital, la Panavision Genesis captó las imágenes de la cena en el restaurante sin vistas, un auténtico reto para el director de fotografía Rodrigo Prieto porque rodó a oscuras iluminando con luces infrarrojas y que, aunque no llegó a la versión final de la película, se puede ver en el DVD donde se han incluido las escenas eliminadas. Es una producción de El Deseo, con Agustín Almodóvar como productor ejecutivo y producida por Esther García.

GORDOS
candidaturas Goyas 2010: mejor guión original, mejor montaje, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto (2), mejor actor revelación, mejor actriz revelación

En la foto, el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo, que opta al goya al mejor guión original, durante el rodaje de Gordos con la Genesis

La película es una producción de Tesela PC y Filmanova Invest. Nueve semanas y media es el tiempo de rodaje que se dedicó a Gordos intermitentemente a lo largo de diez meses de trabajo en localizaciones de Cantabria y Madrid. Como decía a los medios José Antonio Félez, productor junto con Antón Reixa, y también responsable de la producción ejecutiva de Gordos, este rodaje ha sido probablemente el más largo de una película española. En octubre de 2008 se ponía punto y final tras un laborioso proceso de cinco fases necesarias para ir plasmando la evolución en el cambio físico real de algunos de los protagonistas, que engordaron y adelgazaron siguiendo un régimen personalizado, entre ellos Antonio de la Torre, que engordó 30 kilos para luego perderlos. El actor opta al goya a la mejor interpretación masculina, y también sus compañeros Raúl Arévalo, Pilar Castro, Verónica Sánchez, Fernando Albizu y Leticia Herrero compiten en distintas categorías de interpretación. Gordos, con fotografía de Juan Carlos Gómez, se rodó en HD con Genesis de Panavision como cámara principal y ópticas Panavision Primo, material suministrado por EPC junto a otras cámaras y accesorios. En la dirección de producción, Óscar Vigiola.

YO, TAMBIÉN
candidaturas Goyas 2010: mejor dirección novel, mejor canción, mejor actriz, mejor actor revelación

en la foto, Antonio Naharro, codirector de Yo también, con el actor Pablo Pineda

El tandem de realizadores Antonio Naharro y Álvaro Pastor optan al goya a la mejor dirección novel con su ópera prima Yo, también. El rodaje tuvo lugar en Sevilla y Madrid durante cinco semanas del otoño 2008. Se rodó en Super 16mm con película Kodak 7229 500T Expression, con material de cámara de EPC, mayoritariamente con la Arriflex 16 SR3, y también con la Arri 416 Plus, y con ópticas Zeiss 1.3 para S16 junto con zoom. Tras la fotografía, Alfonso Postigo. Y detrás de la producción, Alicia Produce y Promico Imagen con Julio Medem, Koldo Zuazua y Manuel Gómez Cardeña como productores, estos dos últimos también en la producción ejecutiva, y Verónica Díaz en la dirección de producción. La relación que aborda la película se concibió buscando ahondar en los sentimientos y la soledad de sus protagonistas, un chico con síndrome de Down (Pablo Pineda) y una mujer sin discapacidad (Lola Dueñas), dos trabajadores sociales que se conocen en el entorno laboral. Los dos actores optan a goya por interpretación.

EL CÓNSUL DE SODOMA
candidaturas Goyas 2009: mejor guión adaptado, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor actor, mejor actriz de reparto

En la foto, el director Sigfrid Monleón durante el rodaje de El cónsul de Sodoma, junto al actor Jordi Mollà y rodando con la Arriflex 416 Plus

Dirigida por Sigfrid Monleón, la película hace un recorrido por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma (1929-1990), interpretado por Jordi Mollà, y también por la Barcelona de los años 60 y la sociedad catalana progresista conocida como “la Gauche Divine". Los goyas por los que compite tienen mucho que ver con la ambientación. El rodaje de la película, basada en la biografía que Miguel Dalmau hizo del poeta, se inició el 9 de febrero del año pasado y se extendió a tres meses, ocho semanas en localizaciones de Barcelona y Madrid para después continuar en Filipinas, en Manila. En la dirección de fotografía, José David Montero, que rodó en Super 16mm. EPC suministró -para el rodaje en España- la Arriflex 416 Plus y la Arriflex 16 SR3 junto con ópticas Ultra 16 Zeiss, Ultra Prime y zoom Angenieux Optimo 15-40. El cónsul de Sodoma es una producción de Andrés Vicente Gómez para Infoco, Trivision, Steinweg Emotion Pictures y Radio Plus, con Ximo Pérez, Julia Steinweg y Marco Gómez en la producción ejecutiva, y José López Rodero como director de producción.

LA LISTA COMPLETA de candidatos Goya 2010

Mejor película
Ágora de Himenóptero, Mod Producciones y Telecinco Cinema
Celda 211 de Morena Films, Telecinco Cinema y Vaca Films
El baile de la Victoria de Fernando Trueba PC
El secreto de sus ojos de 100 Bares, El Secreto de sus ojos AIE, Haddock Films y Tornasol

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Ágora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor dirección novel
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor guión original
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Joaquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor fotografía
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección de producción
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escobar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa por Rec 2
Pau Costa y Lluís Castells por Spanish Movie

Mejor diseño de vestuario
Gabriela Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sanchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

Mejor sonido
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burman, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor canción
‘Agallas vs. Escamas’ de Agallas
‘Stick to the Man’ de Planet 51
‘Spanish Song’ de Spanish Movie
‘Yo también’ de Yo, también

Mejor música
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor montaje
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capillas por Ágora
Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos por Gordos

Mejor actor
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor película documental
Cómicos de Dacsa, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones
Garbo, el hombre que salvó el mundo de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films
La mirada de Ouka Leele de Rafael Gordon
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista de Morena Films

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo de Mateo Gil
Lala de Esteban Crespo
La Tama de Martín Costa
Terapia de Nuria Verde

Mejor cortometraje documental
Doppelgänger de Óscar de Julián
En un lugar del cine de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda de David Muñoz López
Luchadoras de Benet Román

Mejor cortometraje de animación
Alma de Rodrigo Blaas
La dama y la muerte de Javier Recio
Margarita de Álex Cervantes
Tachaaan de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot y Rafael Cano

Mejor película hispanoamericana
Dawson: Isla 10 de Miguel Littin (Chile)
Gigante de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada de Claudia Llosa (Perú)

Mejor película europea
Bienvenidos al norte de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase de Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor película de animación
Animal Channel de Extremadura de Audiovisuales
Cher ami de Acció, Digital Dreams, Euroview, Mes Films Inversions, Televisió de Catalunya
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 de Castelao, Patagonik Film
Planet 51 de Antena 3 Films, Chuck & Lem, Handmade Film, Ilion Studios

Nota: La nominación de El cónsul de Sodoma a mejor dirección artística (Antón Laguna) que en principio anunció La Academia de Cine, quedó anulada porque Antón Laguna competía en la misma categoría también por su trabajo en Celda 211. En su lugar compite El secreto de sus ojos.

La atmósfera de fábula de Álvaro Gutiérrez en 'Mal día para pescar'

"Las cosas son tan difíciles en un rodaje como las metas que te hayas planteado para el mismo", dice el director de fotografía Álvaro Gutiérrez. Y en su último trabajo en largo, la ópera prima de Álvaro Brechner, Mal día para pescar, se pusieron el listón muy alto. "En esta película fue todo complicadísimo porque fuimos muy ambiciosos. Creímos en todo momento en lo que estábamos haciendo. La sensación era que teníamos un gran proyecto entre manos y eso era una gran responsabilidad".

Esta implicación dio sus frutos porque Mal día para pescar no pudo empezar con mejor pie su recorrido. Se estrenó en la Semana Internacional de la Crítica de Cannes 2009, sección consagrada al descubrimiento de nuevos talentos a la que sólo acceden siete películas elegidas entre producciones de todo el mundo. A partir de ahí, esta coproducción hispano-uruguaya de Telespan 2000, Baobab Films y Expresso Films, ha sido invitada a más de 40 festivales internacionales, preseleccionada para representar a Uruguay en los Oscar como película de habla no inglesa, y hace dos semanas arrasaba en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay con diez premios, entre ellos, a la mejor fotografía para Álvaro Gutiérrez. Él nos cuenta -desde Buenos Aires donde ahora está rodando nueva película- algunos apuntes de este trabajo, que se ha estrenado el 11 de diciembre en cines españoles, y en el que se ha buscado un sello personal.

La historia de Mal día para pescar se basa en el cuento Jacob y el otro del escritor uruguayo Juan Carlos Onnetti. Está rodada íntegramente en Uruguay el verano de 2008 durante algo más de siete semanas. Arrancó el 4 de agosto en la estación de trenes de Colón de Montevídeo, y además de la capital uruguaya se ha rodado en localizaciones de San Carlos, Minas, Solís de Mataojo y Villa Soriano.

formato de cuadro 2.35 y Hawk V
Eligieron rodar en 35mm así que hasta Uruguay también viajó el equipamiento de cámara de EPC, una Moviecam Compact con ópticas anamórficas Hawk serie V, además de una Arriflex 35BL-4 entre otros accesorios. "La historia respira un aire de cine clásico que nos costaba imaginar en soporte digital", cuenta Álvaro Gutiérrez. "En mi opinión, las texturas que proporciona el celuloide nos ayudaban a que la imagen mantuviera esa cualidad. Además, la historia no requería pasar por proceso digital de postproducción, a excepción de un par de planos puntuales, así que teníamos la oportunidad de realizar un etalonaje fotoquímico".

el realizador uruguayo afincado en Madrid, Álvaro Brechner, pegado a la Moviecam

También les encajaba en su planteamiento estético rodar en anamórfico. "Yo ya había trabajado con las Hawk Serie V de EPC. Rodamos unas pruebas para probar las Compact también y compararlas, pero al final nos decidimos por la Serie V", recuerda.

"La historia nos parecía que tenía mucho de fábula. El luchador y su mánager, que llegan a un pueblo en algún lugar del sur de América ofreciendo un desafío de 1000$... El formato de cuadro 2.35 y, sobre todo, la textura de la lente anamórfica, creo que eran decisiones básicas en cuanto a herramientas de cámara", explica Álvaro Gutiérrez.

luz expresionista
En cuanto al lenguaje visual, el realizador Álvaro Brechner le pidió ser lo más narrativo posible. "Que la luz y el encuadre, al igual que todos los demás elementos, ayudasen a contar la historia y los estados de ánimo", explica Álvaro Gutiérrez.

Como referencias trabajaron con los ambientes de dibujos de Jack Vettriano y fotografías de Gregory Crewdson. "Aunque sólo fue el punto de partida. Durante la preproducción fuimos diseñando nuestra propia paleta de colores y atmósferas. Me gusta empezar muy al principio de la preproducción con referencias visuales pero luego hay que ir olvidándose de ellas y desarrollar algo más personal".

Para Álvaro Gutiérrez, crear el pueblo de Santa María, el lugar imaginario donde transcurre la película, era una tarea complicada y de gran responsabilidad. Por eso, su intención no fue hacer una luz realista sino encontrar una visión diferente que le diera carácter a Mal día para pescar. "Buscábamos una luz algo expresionista con una intensa gama cromática. Utilicé una luz dura para varias secuencias con sombras muy marcadas y nos permitíamos ciertas licencias fotográficas para crear ese universo propio de fábula que tiene la película".

el punto violeta
En algunas secuencias noche, el director de fotografía utilizó una gelatina que se llama Rose Purple con un resultado que forma parte ya de las señas de identidad visual de esta película. "Es un color intenso y difícilmente pasa inadvertido pero ayudaba puntualmente a representar la inestabilidad en ciertos momentos del personaje del luchador, Jacob Van Oppen. Brechner y yo escogimos esta gelatina después de barajar otras posibilidades dentro de esa misma gama de violetas. Es un color que produce hasta cierta incomodidad, y pensamos que nos vendría muy bien. La utilicé de forma narrativa sin intentar justificarla. Se convierte en parte de Santa María y el entorno de los personajes".

Carlos Catalán preparado para operar la Moviecam Compact con lentes anamórficas Hawk serie V de EPC

cámara sutil y encuadres sólidos
Junto a Álvaro Gutiérrez estaba Carlos Catalán, que fue el operador de cámara para casi toda la película y también se encargó de fotografiar la segunda unidad.

"La mayor parte de la película está contada desde una cámara muy estable. La movíamos bastante, pero siempre con una intención narrativa y de forma muy sutil, muchas veces casi imperceptible, con encuadres sólidos", cuenta el director de fotografía. "También hicimos un par de grandes movimientos de grúa que al ser poco utilizada añadieron mucho más dramatismo a las dos secuencias y fue muy efectivo". Y para los momentos de lucha libre de la película, mezclaron la cámara más estable con planos de cámara en mano.

Junto a Álvaro Gutiérrez y Carlos Catalán, el resto del equipo de cámara lo formaban técnicos uruguayos. Pablo Berti, foquista, José Bonica, auxiliar y Erika Levi como meritoria de cámara. También en el equipo, Alejandro Noya, maquinista, y Quique Álvarez, jefe de eléctricos.

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LA PRODUCCIÓN
Mal día para pescar ha contado con Tomás Cimadevilla, el propio Álvaro Brechner y Virginia Hinze en la producción ejecutiva (Telespan 2000, Baobab Films y Expresso Films). Y como directores de producción, Virginia Hinze y Pablo Ramírez. El guión, basado en el cuento de Onetti, está escrito por Álvaro Brechner con la colaboración del actor Gary Piquer, a quien vemos dentro de su deslumbrante bólido rojo en su papel de Príncipe Orsini, junto con Álvaro Gutiérrez.
Para presentar la película, tomamos prestadas las palabras del delegado general de la Semana de la Crítica de Cannes 2009, Jean-Christophe Berjon: "Mal día para pescar es una película de género que es la película ‘placer’ de la selección. Una obra sobre una gran estafa, y al mismo tiempo un clima entre el western y la historia popular. Está magníficamente construida de la A a la Z, es brillante y hace soñar”. Y con intriga y suspense hasta el final...
ver teaser 30' Mal día para pescar


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con la mirada atenta
De este rodaje, Álvaro Gutiérrez se queda con todo lo aprendido, la gente nueva y no tan nueva con la que trabajó, "y la sensación de estar haciendo algo interesante que es muy reconfortante", asegura. No es la primera vez que trabajaba con Álvaro Brechner, que además de realizador y guionista es fundador de la productora madrileña Baobab Films. Los dos "álvaros" ya formaron tandem en el cortometraje Segundo aniversario (2007).

el director de fotografía Álvaro Gutiérrez, el actor Gary Piquer, y el realizador Álvaro Brechner dentro del travelling circular en la localización donde se rodaron algunas de las escenas de lucha libre

Del trabajo de Álvaro Gutiérrez destaca especialmente la fotografía de Bajo las estrellas (2007) por la que fue nominado en los Goya 2008. Precisamente en Mal día para pescar se ha vuelto a reunir parte del equipo de aquella película, Gustavo Ramírez (dirección artística) y Mikel Salas (música), además de Carlos Catalán. Otro de sus trabajos recientes es la fotografía de Miente (2008), corto ganador del Goya 2009 en ficción. Y como decíamos al principio, ahora está en Buenos Aires, donde estará rodando hasta febrero el nuevo largometraje de Diego Lerman, Ciencias morales. Y seguro que con la mirada bien atenta porque como dice Álvaro Gutiérrez, "en cada rodaje aprendes cosas nuevas, eso no creo que nunca deje de pasar".

'On the line' gana el premio EPC y triunfa en Cortogenia

Un año más en su apuesta por el talento y la labor de producción de las historias cortas, EPC ha vuelto a entregar el premio a la mejor dirección de producción en la gala Cortogenia celebrada este miércoles 16 de diciembre en el cine Capitol de Madrid. En esta décima edición, el jurado ha premiado la producción de On the line, un corto dirigido por Jon Garaño con Asier Acha y José Mari Goenaga como productores.

El director general de Equipos Profesionales Cinematográficos, Óscar Pérez Medina, fue el encargado de entregar el trofeo Cortogenia a la mejor dirección de producción a José Mari Goenaga junto con un premio de 3000 euros de descuento, sobre precio de tarifa, en material de alquiler de EPC que podrán utilizar en próximas producciones.

On the line (2008)
Dirección y guión: Jon Garaño; Producción: Moriarti Produkzioak; Productores: Asier Acha, Jose Mari Goenaga; Fotografía: Javier Agirre; Dirección artística: Menó Martín; Montaje: Raúl López; Música: Pascal Gaigne; Sonido: Iñaki Díez, Javi Alonso; Efectos especiales: Íñigo Oliden; Intérpretes: Jeff Smallwood, Yvette Filanc, Mikel Morris, Tania De la Cruz; SINOPSIS: Un sábado cualquiera en el sur de California. El protagonista, un norteamericano de clase media-baja, se despide de su familia para acometer su tarea semanal, un cometido que entraña sacrificios pero que él desempeña con la sólida convicción de sus ideales; Duración: 12 min.;

falso documental
Jon Garaño, director y guionista de On the line, explicó en la gala que la primera idea para este cortometraje fue hacer un documental y que, años más tarde, gracias a Moriarti y a otros colaboradores, el resultado ha sido este otro corto. Una historia sobre el patriotismo exacerbado y la inmigración contada con planteamiento y estética de reportaje documental para TV. "No sé cómo habría funcionado como documental, pero este corto nos está dando muchas alegrías", dijo el realizador.

1er Premio Cortogenia
Y lo cierto es que con la gala Cortogenia sumaron unas cuantas alegrías más porque On the line se alzó también con el Primer Premio Cortogenia -el máximo galardón del certamen que organiza Great Ways-, y con los premios a la mejor dirección artística y a la mejor música.

En la foto, José Mari Goenaga, responsable de la producción de 'On the line' -junto con Asier Acha- haciendo los agradecimientos tras recoger el premio que otorgaba EPC en Cortogenia

más ganadores
Los otros dos grandes ganadores de Cortogenia 2009 han sido Lala, dirigido por Esteban Crespo, que se ha llevado premios a la mejor dirección, mejor guión y mejor montaje, y La rubia de Pinos Puente, dirigido por Vicente Villanueva, que ganó el premio del público y los premios a mejor interpretación masculina y femenina.

La mejor fotografía, premio que otorga Kodak División de Cine Profesional y que suma película negativa por valor de 2.500 euros al trofeo Cortogenia, ha sido para Di me que yo, un cortometraje dirigido por Mateo Gil con Josu Intxaustegui en la dirección de fotografía.

En la foto, Óscar Pérez Medina, director general de EPC, en el cine Capitol desvelando el ganador del premio a la mejor dirección de producción

sesión continua... de risas
Como ya empieza a ser tradición, la gala de premios de Cortogenia volvió a ser una sesión gratuita no sólo de cine sino también de risoterapia, que no viene nada mal, de la mano del presentador Nacho Rubio. Este año, además de cantar el cumpleaños feliz a Cortogenia por su décima edición, y de volver a cantar el villancico que se inventó en la gala del año pasado a ritmo de Cortilandia, también tuvo oportunidad de sentirse uno más entre los premiados. El cortometraje El sobrino, dirigido por Nacho Blasco, donde el polifacético conductor de Cortogenia es protagonista y también productor, ganó el premio al corto con mayor proyección internacional.

EL JURADO
Este año Cortogenia contó con la colaboración de realizadores como Daniel Sánchez Arévalo (Gordos), y Antonio Naharro (Yo, también), que subieron a entregar premios en la gala del Capitol. Los dos han sido integrantes del Jurado Cortogenia 2009 junto con el productor Jesús Liedo, el director de fotografía Santiago Racaj, el director artístico Miguel Ángel Rebollo, y Millán Vázquez-Ortiz (jurado especial del premio Freak). También subió al escenario a entregar premio el realizador Eduardo Chapero-Jackson, que este otoño ha dado el salto al largo y ha rodado su ópera prima Verbo en HD con la nueva Arri D-21 de EPC.

PALMARÉS CORTOGENIA 2009

1º PREMIO
On the line, dirigido por Jon Garaño

PREMIO DEL PÚBLICO
La rubia de Pinos Puente, dirigido por Vicente Villanueva

MEJOR DIRECCIÓN
Lala, dirigido por Esteban Crespo

MEJOR GUIÓN
Lala, con guión de Esteban Crespo y Gustavo Prieto

MEJOR FOTOGRAFÍA
Dime que yo, con Josu Intxaustegui como director de fotografía

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
On the line, con Asier Acha y Jose Mari Goenaga en la producción

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
La rubia de Pinos Puente, con el actor Font García

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
La rubia de Pinos Puente, con la actriz Carmen Ruiz

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A INTERPRETACIÓN FEMENINA
La Tama, con la actriz Rocío de Monteagudo

PREMIO A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL
On the line, con música de Pascal Gaigne

MEJOR MONTAJE
Lala, con montaje de Vanessa L. Marimbert

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
On the line, con Menó Martín en la dirección de arte

MEJOR SONIDO
Tu A(mor), con Nacho Arena tras el sonido

PREMIO AL CORTO CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL
El sobrino, dirigido por Nacho Blasco y producción de Nacho Rubio

PREMIO FILMOTECH
La patrulla perdida, dirigido por Guillermo Rojas

EPC incorpora a su división de cámaras HD la Arriflex D-21

EPC ya tiene disponible en alquiler la cámara de cinematografía digital Arriflex D-21, la primera que se compra en España. Es una cámara puntera para producciones de cine y televisión de calidad, que viene avalada por el saber hacer de un fabricante como Arri con mucha historia en la industria del cine en 35mm y 16mm. Precisamente, la Arri D-21 se caracteriza porque lleva visor óptico y obturador mecánico heredados de las cámaras de cine Arri, además de tener montura PL para ópticas 35mm. Registra la máxima calidad de imagen 4:4:4 RGB en cinta en formato HDCAM SR con el magnetoscopio portátil SRW-1, y puede grabar en velocidad de cuadro variable de 1 a 60 fps. Además, incorpora su propia curva de gamma, la LogC, con la que la cámara puede captar la máxima información tanto en las bajas como en las medias y altas luces.

un largo y un corto
Ya recién llegada, la Arri D-21 no se ha hecho desear y ha estado de rodaje este otoño en localizaciones de Madrid. Primero en el rodaje de la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo, una producción de Apaches y Telecinco Cinema, donde la Arri D-21 ha estado en manos del director de fotografía Juan Carlos Gómez (con quien hablábamos hace poco sobre su trabajo en Gordos). Y en la última semana de noviembre, el director de fotografía David Azcano (biznaga de plata por la fotografía de Concursante) ha rodado con la Arri digital el cortometraje Panchito.

Fuera de nuestras fronteras, la Arriflex D-21 está teniendo una gran aceptación para series de televisión. La ochentera V Los Visitantes, aquella serie de lagartos extraterrestres con apariencia humana -donde la actriz Jane Badler, en el papel de Diana, hizo historia cuando se 'zampa' al ratón- regresa a la pequeña pantalla renovada. El remake V Invasión extraterrestre se ha rodado para la cadena norteamericana ABC con la Arri D-21 y esta vez con la posibilidad de incorporar numerosos efectos visuales sobre chroma verde. También se están rodando series para la NBC (Community), Fox (Lie to me), Showtime (Nurse Jackie), HBO (Bored to death) o CW (Supernatural) con la Arri digital.

DETALLES Arri D-21

sensor CMOS Super 35mm y visor óptico
La D21 sigue una filosofía muy de cine. Es similar al cuerpo de una Arri 435, con la misma terminación de una cámara de cine sólo que, en vez de ponerle un chásis arriba para cargar película, lleva dos cables (dual link) que van al magnetoscopio portátil SRW-1 que graba en cinta HDCAM SR en 4:4:4 RGB.

La Arri D-21 está equipada con el mismo visor óptico que las Arri y con obturador mecánico, que va rotando, y te da una sensación lo más parecida a estar rodando con cámara de cine. Además, el visor óptico supone menor fatiga ocular y poder visionar un área de imagen más amplia con margen de seguridad.

El sensor CMOS de la Arri D-21 es tamaño Super35, con lo que se consigue la misma versatilidad y control de la profundidad de campo que con el negativo.

montura PL y accesorios de cine
Y como el objetivo de Arri es que directores de fotografía y operadores puedan puedan 'filmar' de la misma manera que si lo hicieran con una de sus cámaras de 35mm, la Arriflex D-21 se puede combinar, gracias a la montura PL, con todo tipo de ópticas de cine. Desde lentes angulares, teleobjetivos o zooms, ya sean Cooke, Zeiss, Arrimacros... Además, la Arri D-21 es compatible con accesorios de cine, especialmente Arri, y con los mandos de foco.

velocidad de cuadro variable de 1 a 60 fps
La Arri digital permite grabación con velocidad de cuadro variable ('over-cranking' y 'under-cranking') de 1 a 60 frames por segundo para crear efectos especiales a cámara rápida o lenta. Y las imágenes se pueden visionar en el grabador SRW-1 inmediatamente después de rodar.

HD de gama alta en EPC
La Arri D-21 se une a las otras "pata negra de la HD" -así se las llama en el sector-, como son la Sony F35, también adquirida recientemente por EPC, la Red One, la Genesis de Panavision y, en alta velocidad, la Phantom con montura PL y la Panavised Phantom con montura Panavision. Todas ellas disponibles en alquiler en la división de HD y vídeo de EPC junto a las nuevas Varicam P2 HD 3700. Para que productoras y directores de fotografía puedan elegir entre lo mejor del mercado, según sus necesidades de producción y preferencias estéticas.

info para alquilar: Si estás interesado en la Arri D-21 o en cualquiera de las cámaras digitales EPC, contacta con Juan Carlos Acedo, responsable de la división HD y vídeo de EPC, por email (juancarlos@epc.es) o llamando al +34 915120806.

La Sony F35 disponible en alquiler en EPC

EPC ha adquirido recientemente la Sony F35, una de las cámaras más avanzadas para cinematografía digital y producciones de televisión y publicidad de gama alta. Registra la máxima calidad de imagen 4:4:4 RGB, de 1 a 50 fotogramas por segundo, en soporte cinta y formato HDCAM SR con magnetoscopio portátil SRW-1 incorporado, sin necesidad de cables entre la cámara y el grabador. Así, de un primer vistazo, la F35 cuenta con sensor CCD de Super 35mm y montura PL para ópticas de 35mm, lleva visor electrónico y es compatible con accesorios de cine. Y su curva de gamma, la S-LOG, hace que la cámara sea capaz de captar la máxima información tanto en bajas como en medias y altas luces.

un largo y un corto
La F35 de EPC no tardó en hacer su estreno en largo con una producción de Media Films, Herois (Heroes), película dirigida por Pau Freixas y con fotografía de Julián Elizalde, que se ha rodado en Barcelona. También el realizador Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, nominado al Goya este año por Machu Picchu, acaba de rodar su nuevo corto en noviembre con la F35 de EPC. En Genio y Figura ha contado con José Martin en la fotografía, que combinó la cámara con las lentes Master Primes para lograr el look que buscaban. "La calidad de la F35 es increíble (4K reales)", comenta en su blog The Rosete Brothers.

MÁS DETALLES Sony F35

sensor CCD Super 35mm y montura PL
La F35 tiene sensor CCD de Super 35mm que ofrece resolución 1920 x 1080 y garantiza un gran rango dinámico con enorme riqueza de detalles tanto en las zonas oscuras como en las altas luces.

Utiliza montura PL para combinar con ópticas 35mm y conseguir esa profundidad de campo similar a una cámara de cine, desde lentes angulares, teleobjetivos o zooms, ya sean ópticas Cooke, Zeiss, Arrimacros... Todo. Además, la F35 es compatible con accesorios de cine y con los mandos de foco.

magnetoscopio HDCAM SR incorporado
Sony dice que para el diseño de la F35 se ha basado en años de conversaciones con los profesionales de la cinematografía. Ha buscado la ergonomía y la movilidad y por eso la F35 lleva adosado el SWR-1 HDCAM SR a modo de chasis, encima o tras el cuerpo de cámara, para aportar agilidad en rodaje y no tener que trabajar con cables entre la cámara y el magnetoscopio portátil. Registra con la máxima calidad en 4:4:4 RGB en soporte de cinta en HDCAM SR.

dibujo con dimensiones de la F35 con las dos posiciones en las que se adosa el SWR-1 (ampliar para ver detalle)

Y si se necesita llevar sólo el cuerpo de cámara de forma más ligera, se puede acoplar el grabador con cable dual-link. Además, el asa de la cámara es plana en la parte superior, lo que permite montarla en una Steadicam.

velocidad de cuadro variable de 1 a 50 fps
Cuando se utiliza con el grabador SRW-1 HDCAM SR, la F35 permite grabación con velocidad de cuadro variable ('over-cranking' y 'under-cranking') para crear efectos especiales a cámara rápida o lenta. Los ajustes de frecuencia de cuadro para esta función varían de 1 a 50 frames en incrementos de un solo cuadro en calidad 4:4:4 RGB. Y las imágenes se pueden visionar en el grabador SRW-1 inmediatamente después de rodar, sin ningún tipo de procesado externo.

curva de gamma S-LOG
La F35 también incorpora otras funciones creativas como la curva de gamma S-LOG, exclusiva de esta cámara, que hace uso de todo el amplio rango dinámico del CCD, similar al negativo de cine, y da gran flexibilidad de retoque en postproducción porque conserva toda la información, incluso con luces altas extremas, para reproducir fielmente la característica tonal de la imagen.

El operador también puede seleccionar entre cuatro tipos de curvas HyperGamma la más adecuada según la escena a captar y el look que busca. Las HyperGamma 1 y 3 mejoran la reproducción natural de los tonos en áreas de baja iluminación. Y las HyperGamma 2 y 4 son adecuadas para escenas muy contrastadas.

saturación de baja luz
Con las cámaras de vídeo tradicionales, las áreas de baja luz pueden sufrir una reducción de la saturación. Esto puede dar lugar a que los colores en dichas áreas aparezcan 'lavados'. La función de saturación en bajas luces en la F35 elimina este problema porque optimiza la amplificación de la saturación del color en niveles de bajas luces y la incrementa a un nivel óptimo para lograr una reproducción más natural del color.

fácil de usar
La F35 se ha diseñado con el objetivo de que el control de parámetros, indicadores y botones sea intuitivo tanto para profesionales del cine como de la televisión. El Modo Cine está pensado para rodajes cinematográficos donde la imagen se retoca en el proceso de posproducción y con control de parámetros muy similar a como se hace con una cámara de cine. Y con el Modo Personalizado el operador ajusta los parámetros de cámara durante el rodaje y puede acceder a todas las funciones de configuración de la cámara.

HD de gama alta en EPC
La cámara de cinematografía digital Sony F35 se une a las otras -como se dice coloquialmente en el sector- "pata negra de la HD": la Arri D-21, adquirida recientemente por EPC y que es la primera cámara que se compra en España, la Red One, la Genesis de Panavision o, en alta velocidad, la Phantom con montura PL y la Panavised Phantom con montura Panavision. Todas ellas disponibles en alquiler en la división de HD y vídeo de EPC junto a las nuevas Varicam P2 HD 3700. Y todas ellas conviven con la amplia oferta de material en 35mm y 16mm, y las cámaras Panavision, para que productoras y directores de fotografía puedan elegir entre lo mejor del mercado según sus necesidades de producción y preferencias estéticas.

info para alquilar: Si estás interesado en la Sony F35 o en cualquiera de las cámaras digitales EPC, contacta con Juan Carlos Acedo, responsable de la división HD y vídeo de EPC, por email (juancarlos@epc.es) o llamando al +34 915120806.