El corto rodado en alta montaña 'Tchang' gana el premio EPC a mejor dirección de producción en Cortogenia

El corto Tchang ha conseguido el premio a la mejor dirección de producción dentro del certamen Cortogenia 2010, que se celebró el 21 de diciembre en el cine Capitol de Madrid. Es un premio que viene otorgando EPC desde hace años y que supone 3.000 euros de descuento -sobre precio de tarifa- en alquiler de material de cámara, con el objetivo de facilitar el rodaje de nuevos proyectos. Óscar Pérez Medina, director general de EPC, le entregó el premio a Luis Melgar, director de producción de Tchang.

basado en un hecho real
Dirigido por Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, Tchang es un cortometraje de ficción que se inspira en un hecho real, el rescate en diciembre 2004 de dos montañeros que después se supo que habían pertenecido al entorno de ETA y que llevó a cabo la guardia civil en el Mulhacén.

En la historia escrita por Gonzalo Visedo prima la relación que surge entre dos hombres que comparten la pasión por la montaña y ven unidos sus destinos por un accidente. Los amantes de Tintín habrán captado rápidamente el sentido del título de este cortometraje. Tchang es el nombre del amigo chino que Tintín conoció en una de sus aventuras en el Himalaya, y por el que se juega la vida para rescatarlo tras un accidente en la montaña.

una semana en la alta montaña
El rodaje en Sierra Nevada tuvo lugar entre el 10 y 16 de marzo. Allí se desplazó un equipo de 30 personas. En concreto rodaron en localizaciones alrededor del parque de atracciones de la Fuente de El Mirlo y junto al albergue universitario de la Hoya de la Mora. El equipo contó durante el rodaje con el asesoramiento de Sereim, la Sección de Rescate e Intervención en Montaña de la Guardia Civil. También rodaron en Madrid, en plató, donde para recrear el lugar de refugio construyeron un decorado dentro de una cámara frigorífica para que los actores sientieran el frío de la noche como si estuvieran en la cueva. El epílogo de la historia, que tiene lugar en una taberna vasca, se rodó en Vitoria.

El corto está rodado en digital con Red One. Tras la dirección de fotografía, Aitor Uribarri, y junto a él, en el equipo de cámara, Mikel Áenz de Santamaría como ayudante de cámara; Francisco Izaguirre, jefe de eléctricos; y Gema Segura (Sierra Nevada y Madrid) y Giussepe Truppi (Vitoria) como auxiliares de cámara.

Tchang es una producción de Dosdecatorce Producciones (Andalucía), Hugo Serra (Madrid), Morituri (País Vasco), y Blue South ESP. Producido por Luis Melgar, Guillermo Rojas, Hugo Serra, Álex Montoya y Jon D. Domínguez. En la página web de Tchang se puede ver el trailer con las impactantes imágenes de Sierra Nevada.

en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a Luis Melgar en el cine Capitol.

MÁS PREMIOS CORTOGENIA
Para Óscar Pérez, "Cortogenia es de los mejores festivales que hay en corto hoy en día, y sigue premiando la calidad técnica, aunque cada vez sea más difícil". En esta edición, el Jurado de Cortogenia 2010 lo han formado el director de Almería en Corto, Oscar de Julián, el realizador Esteban Crespo (Lala, Amar) y el productor Pepe Jordana (Alumbramiento, Contracuerpo). En la web de Cortogenia está el palmarés 2010 al completo. Este año el premio a la mejor dirección de fotografía, otorgado por Kodak, se lo lleva el trabajo realizado por David Tudela en el cortometraje Tosferina de Álvaro Alonso.

homenaje a Daniel Sánchez Arévalo
Además, Cortogenia estrenó un nuevo premio con el que quiere reconocer la labor de apoyo y apuesta por el mundo del cortometraje. Se lo ha llevado el guionista y realizador Daniel Sánchez Arévalo, director de quince trabajos en corto, entre ellos, Exprés, Física II, La culpa del alpinista... que suman muchos premios. Tras estrenar su ópera prima, Azuloscurocasinegro, siguió haciendo cortos como Traumalogía.

Y tras su segundo largometraje Gordos -de cuyo rodaje hablamos en su día-, no sólo no ha dejado de lado el corto sino que sigue buscando nuevas fórmulas. Este año rodó (Uno de los) primos que, además de cortometraje, viene a ser el arranque de su próximo largometraje, una especie de "piloto" con entidad propia. En cuanto a su tercera película, Primos, "una comedia-comedia sin dobles vueltas", según Daniel Sánchez Arévalo, se estrenará en febrero 2011.

Bet Rourich y su experiencia con la Arri Alexa en '88' de Jordi Mollà

"Para cada proyecto que hace, el director de fotografía tiene que barajar muchas y distintas posibilidades. Y para 88, las opciones eran también muchas, entre las que destacaría F35 y D21", dice Bet Rourich. Finalmente, la decisión fue rodar 88, la nueva película de Jordi Mollà -su segundo largo como director- con la Arri Alexa, recién aterrizada en la casa de alquiler EPC el pasado junio. Bet Rourich, que se convierte así en la primera directora de fotografía que rueda una película en España con la Alexa, nos da algunos apuntes de cómo fue la elección del equipo, la experiencia con la cámara y su trabajo en esta producción de Media Films.

* fotos realizadas por Alberto Bañares

"Luis de Val, productor ejecutivo, y los directores de producción Carlos González y Ester Velasco son profesionales con ganas de conocer los últimos avances en cámaras y poder tener lo mejor para sus películas. Eso fue un factor importante a la hora de decidirnos por una cámara completamente nueva como era Alexa".

Efectivamente, tal y como dice Bet Rourich, Media Films está siendo pionera en la historia de la cinematografía digital española. Además de producir la primera película que se rueda con la Arri Alexa, están también detrás de Héroes, el primer largometraje rodado en España con la Sony F35.

El hecho es que cuando comenzó el rodaje de 88, el pasado mes de julio, nadie había trabajado con la Alexa y explica Bet Rourich que tampoco se encontraba ningún feedback en Internet porque la cámara había empezado a distribuirse pocas semanas antes. "Tengo la suerte de conocer a Yoshua Berkowitz, excelente profesional que había sido el DIT para la última película de Roland Emmerich, Anonymous, la primera película rodada con Alexa. Él nos ayudó en las dudas que pudimos tener durante las pruebas y en el rodaje".

tandem Los Angeles-Barcelona
Pero antes de las pruebas, también hubo un fructífero trabajo a distancia entre el director y la directora de fotografía. "88 es una película atmosférica. De personajes en situaciones límite. Jordi Mollà quería experimentar con los colores, con movimientos de cámara lentos, sinuosos, planos donde los personajes se mueven. Estuvimos haciendo un trabajo de referentes muy exhaustivo. Jordi en Los Angeles y yo desde Barcelona nos fuimos enviando referentes para poder definir el look que queríamos para la película, desde los aspectos más generales hasta concreciones, y así creamos una carpeta visual donde colgábamos fotos para cada secuencia de la película. Fue un trabajo de investigación muy gratificante porque cuando llegó el momento del rodaje yo ya sabía qué era lo que teníamos que conseguir", detalla Bet Rourich, para quien también fue muy importante la labor del director artístico de 88, Llorenç Miquel. "Es un gran profesional y consiguió marcar con su trabajo muchas de las cosas que necesitábamos para crear la atmósfera que perseguía Jordi".

Tras unos días de pruebas en los que definieron el flujo de trabajo para el rodaje, y tras ver los resultados, optaron por acompañar la Arri Alexa con ópticas Cooke S4 T2.0. "Consideré que eran las que daban una textura más interesante sin tener que filtrar en ningún momento. Me gusta la suavidad que dan esas ópticas en las texturas más digitales. En el caso de Alexa, resultaban perfectas para los planos más generales".

Rodar en logarítmico
La intención de la directora de fotografía era rodar en logarítmico para contar con el mayor margen posible en postproducción. "Pero me encontraba con el problema de que la monitorización de logarítmico era muy molesta. Ver la imagen lavada durante todo el rodaje no era una opción", recuerda.

"Yo quería que el director pudiera hacerse una idea clara de la luz y el ambiente lumínico que finalmente tendríamos. Para conseguirlo, Stephane Cattan y Nacho Melero, de Image Film, elaboraron una LUT de monitorización que cargamos para que en el monitor del director pudiera captar las imágenes con más densidad, más similares a como quedarían después de la corrección de color".

Esto le permitió ir haciendo chequeos en el Lustre, durante el rodaje, y ver cómo funcionaba el material en la corrección de color. "Qué márgenes teníamos por arriba y por abajo, los colores... En general, descubrimos que Alexa tiene una latitud increíble en las altas luces. En las pruebas podíamos recuperar altas luces sobrexpuestas 3 stops. Además, los quemados resultan un paso adelante en calidad. Son las altas luces menos digitales que he visto hasta ahora", dice Bet Rourich. "Los tonos de piel son bonitos y la reproducción de colores muy fiable. El margen de postproducción es alto y con muchas opciones interesantes. Es la primera cámara digital en la que resulta más seguro quemar una imagen que subexponerla".

equipo de cámara
El rodaje de 88 tuvo lugar entre julio y agosto en localizaciones de Barcelona, Sitges y Castelldefels. Junto a la directora de fotografía, en el equipo de cámara estaban Joan Lluró como foquista, Marta Ayuso como auxiliar de cámara, y los videoasistentes Jordi Ruiz y Sofía Pérez-Portabella. "Fueron un equipo estupendo. Crearon el workflow adecuado y se adaptaron a las necesidades y problemas surgidos durante el rodaje. Si hay una cosa de Alexa que resulta incómoda, es tener que trabajar con cables dual link y magneto, pero el equipo consiguió que este problema resultara imperceptible".

Rodaron HD 4:4:4, cable dual link a magneto Sony SRW-1 porque en aquel momento todavía no estaba disponible la opción 2K. "Afortunadamente, a día de hoy, ya están activados los slots para tarjetas en Alexa, de modo que se puede descartar la opción magneto si se quiere. Eso convierte a Alexa en una cámara mucho más manejable y ligera, lo que la hace aún más competitiva e interesante", opina Bet Rourich, para quien la experiencia con Alexa ha sido, en general, muy buena. "Cada proyecto necesita su cámara y con ella he sentido por primera vez que una cámara digital podía acercarse a una calidad competitiva con el negativo".

En rtve.es hay un clip de vídeo sobre el rodaje de 88, este verano, donde vemos a Jordi Mollà en acción y a Bet Rourich operando la Arri Alexa.

Sobre Bet Rourich
Mientras 88 llega a la gran pantalla, Bet Rourich tiene pendiente el estreno -el próximo 21 de enero- de otro de sus trabajos en largo, Blog, ópera prima de Elena Trapé. También en su filmografía están Ingrid (2009), y cofirma la fotografía de Garbo: El espía, que ganó el año pasado el Goya al mejor documental. Ha participado en Los ojos de Julia, Spanish movie y El orfanato como directora de fotografía de la segunda unidad, y entre sus últimos proyectos en corto está The astronaut on the roof, que se estrenó en el festival de Berlin 2010, además de firmar la fotografía de numerosos videoclips y spots. Historias en largo o en corto, de ficción, documental, comercial o musical... Bet Rourich toca todos los palos. Y es que dice que a ella lo que más le gusta es "trabajar de cerca con un director y poder aportarle, visualmente, lo necesario para contar bien la historia que quiere contar".

EPC y '13 Rue del percebe' de Javier Fesser en los Premios Producción Profesional 2010

EPC es finalista a los Premios Producción Profesional 2010 en la categoría de mejor empresa de servicios, un premio que la casa de alquiler de material de rodaje ya consiguió en 2008 y también en 2004. Pasar una vez más la primera fase de selección ya es un premio en sí mismo porque es una votación online que hace la gente del audiovisual a través de la web. Junto a EPC, en la categoría de Empresa de servicios, optarán a premio también Vídeo IEC y VM Broadcast. En la segunda fase y definitiva es un Jurado de profesionales independientes del sector quien se reúne para elegir a los ganadores de cada categoría, con voto secreto y ante notario. Los ganadores se darán a conocer en la gala de entrega del próximo 25 de noviembre en Madrid, en el Auditorio Sur de IFEMA.

Pedazo invento La Casera
Entre los finalistas en la categoría de mejor ejecución técnica en spot encontramos la campaña publicitaria 13 Rue del Percebe (La Casera), realizada por Javier Fesser y basada en el cómic de Ibáñez de los años 80. La idea es de la agencia Grey y la producción corrió a cargo de Películas Pendelton con Luis Manso como productor.

el making of
Rodaron con una Red One suministrada por EPC junto con ópticas Master Primes 18mm, ópticas UltraPrime 14mm y 24mm y un set de Arri Macros 16mm, 24mm y 32mm para planos en detalle. También utilizaron grúa con cabeza caliente, Scorpio head de 3 ejes, entre otro material de rodaje EPC como la mesa mezcladora de vídeo que da inicio al making of realizado por Jim Box.



Junto al realizador Javier Fesser, en la dirección de fotografía está Álex Catalán (También la lluvia, Habitación en Roma, After). El rodaje de los 13 capítulos o "cortometrajes", que duró dos intensas semanas en plató en marzo de 2010, se planteó desde el más puro estilo cinematográfico, con una espectacular puesta en escena como se ve en el making of, y supuso un minucioso trabajo de postproducción realizado en Molinare con Místika.

capítulo 'cero' que arranca la serie...
La campaña http://www.pedazoinventolacasera.es/ se vio desde mayo 2010 y durante el verano.



Junto a 13 Rue del percebe, optan a premio en esta categoría, Mundial 2010 (Nike), dirigido por Alejandro González Iñárritu para Independent Films, y El circo de la Luz (San Miguel 0,0) producido por Tesauro.

Los Premios Producción Profesional quieren dar reconocimiento a la excelencia empresarial, la investigación, el desarrollo tecnológico y la producción broadcast, publicitaria y cinematográfica. La lista completa de finalistas de esta VIII edición 2010 se puede consultar online.

'Héroes' de Pau Freixas, primera película rodada en España con F35

"No hay nada como creer que la amistad nunca se rompe, que el amor es para siempre y que el mundo entero está aquí para que nuestros sueños se cumplan". Las palabras del director de Héroes, Pau Freixas, transmiten a la perfección el espíritu de su último largometraje, que llegó a los cines el 22 de octubre. Es una película muy emocional, llena de magia, con aventuras, un humor entrañable y también un poco de drama. Pero sobre todo es una película que quiere hacernos recordar "que una vez creímos en la amistad y estos fueron nuestros mejores años". La película se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga -y también biznaga de plata al mejor vestuario- y fue muy bien recibida en Sitges.

Héroes es el primer largometraje que se rodó en España con Sony F35, una cámara que EPC acababa de adquirir y que suministró con ópticas Cooke-S4, entre otro material de cámara el verano de 2009.

Con guión del propio Pau Freixas y Albert Espinosa, Héroes va alternando dos historias, una en el presente y otra en el verano del 84, con una narrativa de estilo clásico en la estética y el corte de los planos. Dice Pau Freixas que Héroes es una mezcla de referentes cinematográficos de aquellos años 80 pero que han dejado que sea el recuerdo que conservan de la niñez lo que mande, más que hacer un revisionado de las películas. En esa mezcla encontramos secuencias donde los niños protagonistas marcan el encuadre, al estilo de Cuenta conmigo (1986) o un espectacular guiño a E.T. (1982), y la simpática mención a KITT, de la serie El Coche fantástico (1982-86)...

Para crear la estética de Héroes, Pau Freixas contó de nuevo con el director de fotografía Julián Elizalde. Los dos profesionales vienen formando tandem desde sus inicios con películas como Cactus y Cámara Oscura, y luego en series como Àngels i sants y la recien rodada Polseres vermelles para TV3.

Experiencia F35
En la misma línea que el director, Julián Elizalde dice que en el tono y argumento de Héroes estaban como referentes las películas de Reiner, Zemeckis, Spielberg... y que en la estética buscaban "algo que respirase a aquella época" pero sin pretender hacer una reproducción de los colores de esa época. El director de fotografía cuenta su experiencia con la F35 en una entrevista en Cinevideonline de la que rescatamos algunas opiniones.

Aunque en un principio la idea era rodar Héroes en 35mm, finalmente optaron por la cinematografía digital y la Sony F35. Y su apuesta fue un acierto porque están muy satisfechos con la respuesta estilizada y fílmica de la cámara, un rango dinámico que plásticamente es muy cercano al 35mm, y la fidelidad en la reproducción de la paleta de color y tonos de piel que buscaban para la película.

Trabajaron con las curvas de gamma S-Log de Sony, y la reproducción en altas y bajas luces le resulta muy natural. "No tienes la sensación del blanco típico de vídeo, que es un poco duro y que puede ser molesto, sino que es un blanco más blanco. Además, nosotros lo apoyamos con filtros difusores para las altas luces, para que fuese más roto, más suave", explica Julián Elizalde en la entrevista en Cinevideonline.

La elección de las Cooke-S4 vino determinada porque también son ópticas suaves, y buscando "romper la dureza inherente al vídeo en cuanto a recorte y contraste".

Además, cuenta el director de fotografía que la F35 le resulta una cámara muy práctica en rodaje y respondió muy bien a los exteriores día, que predominan en Héroes, y a las condiciones de alto contraste y de un rango dinámico muy alto. El rodaje tuvo lugar en Cataluña durante ocho semanas entre julio y agosto de 2009, la mayor parte en Canyamars y Dosrius (Maresme) pero también en otras localizaciones como Barcelona, Palamós, Gavà o el pantano de Sau.

Junto a Julián Elizalde, como foquista estaba Guillem Huertas, y como auxiliares de cámara, Griselda Jordana y Miquel Auguet, que tiene una completa galería de fotos en su web sobre el rodaje de Héroes. En el equipo también se contó con una segunda unidad de cámara.

LA PRODUCCIÓN
Héroes -Herois porque se rodó en versión original en catalán- es una producción de Media Films con producción asociada de Televisió de Catalunya, con Luis de Val, Aitana de Val y Pedro Figuero en la producción ejecutiva, y con Inés Font como directora de producción.

Media Films es una de esas productoras que apuestan por proyectos personales. En su haber cuentan con largometrajes como Yo soy la Juani y El Truco del manco, y en postproducción, la nueva película de Jordi Mollà como director, 88, que también se convierte en el primer largometraje rodado en España con la Arri Alexa, suministrada por EPC.

TRAILER www.heroeslapelicula.es


Más imágenes del rodaje en dos pequeños reportajes en la web de TV3:
- Herois, la nova pel.lícula de Pau Freixas
- Acaba el rodatge d'Herois

Un día de rodaje de 'DiDi Hollywood' de Bigas Luna

La nueva película del director Bigas Luna se ha estrenado el 15 de octubre en cines. Precisamente por estas fechas, hace un año, el equipo de Di.Di. Hollywood estaba rodando en Alicante. Recordamos un reportaje del programa Días de Cine, de TVE, que nos permite asomarnos a un día de rodaje de la película el otoño pasado. Un día de lluvia en el que el equipo, que pensaba rodar con las dos elefantas de Terra Natura, tiene que cambiar de planes y rodar en interior. Bigas Luna se acompaña -como ya lo hizo en Yo soy la Juani- del director de fotografía Albert Pascual, que entre sus últimos trabajos en largo firma películas como El truco del manco (2008) o Dieta mediterránea (2009). Le vemos en el reportaje con la Arricam LT de EPC y en algún momento de travelling, y también, por supuesto, vemos a Bigas Luna y la actriz Elsa Pataky en rodaje.

¡motor!


Di.Di. Hollywood comenzó a rodarse en septiembre de 2009, al otro lado del Altántico, una semana en Los Ángeles y otra en Miami, para después continuar en los estudios de Ciudad de la Luz y en localizaciones de Alicante y de la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia como l'Hemisfèric, donde terminó el rodaje el 18 de noviembre del año pasado. Podemos ver más momentos del equipo técnico en rodaje en las fotos de la web del auxiliar de cámara Miquel Auguet.

TRAS LA PRODUCCIÓN. Di.Di. Hollywood es una coproducción de Malvarrosa Media, El Virgili Films -productora de Bigas Luna- y La Canica Films. Participan como productores ejecutivos Pedro Pastor, Beatriz Bodegas y Celia Orós, y en la dirección de producción, Juanma Pagazaurtundua.

www.didihollywood.com
Ésta es la segunda entrega de una trilogía que Bigas Luna comenzó con Yo soy la Juani (2006) y que trata de las mujeres y el éxito. De forma que "la Juani" es una chica que quiere alcanzar el éxito, "DiDi" es una chica que lo alcanza, y el tercer trabajo giraría en torno a lo que sucede después del éxito. Más info y mucho glamour y flashes en la web de la película.

EPC alquila la Canon 7D "tuneada" con montura PL por Denz

Los responsables de EPC se han traído de su visita a la casa Denz, en Munich, la nueva cámara 7D evo PL54. El fabricante alemán ha "tuneado" la Canon EOS 7D de forma que incorpora una montura PL54 para combinar con objetivos 35mm, y lograr una profundidad de campo más propia de cine. La nueva cámara HDSLR tiene sensor de tamaño S35 (3 perf), con 18 megapixels efectivos, y graba hasta 30 minutos Full HD a 24, 25 y 30 fps en 1080p, o 50 y 60 fps en 720p.

"Las cámaras del mercado DSLR están siendo toda una revolución especialmente en publicidad, videoclips, cortos y reportajes, y también como cámara complementaria“, dice Óscar Pérez, director general de EPC. “Siguiendo nuestra filosofía, hay una cámara para cada proyecto y la labor de EPC es ofrecer material de calidad para llevarlo a cabo. Hemos adquirido la 7D evo PL54 porque es una solución profesional que graba Full HD con montura PL para ópticas de cine, y que suma la tecnología Canon con el saber hacer de Denz en accesorios de cine”.

desarrollo robusto 7D evo PL54
Mientras las modificaciones realizadas por Denz no afectan a la electrónica de la Canon EOS 7D, el bloque del sensor original de la cámara réflex digital se ha sustituido por una pieza, fabricada en exclusiva, que se compone de un nuevo bloque del sensor, la montura PL54 y un soporte que los une.

Buscando evitar errores de “back focus“, que puede causar la temperatura, el bloque del sensor está fabricado en acero especial con un coeficiente de expansión muy bajo, como el que se utiliza en tecnología aeroespacial. Y el soporte que une la montura PL54 con el bloque del sensor es de aluminio pesado (Konstruktal), aleación de alta resistencia que se usa en construcción aeronáutica. En la parte inferior de este soporte hay una rosca de 3/8’’ para montar la cámara en una cabeza.

Para arrancar mediante control remoto la 7D evo PL54, Denz ha creado una entrada Fisher de 3 pines que permite usar CMOTION o Arri, entre otros accesorios. Y sigue siendo posible activar el Start/Stop por control remoto IR (señales de infrarrojo). También continúa el obturador original de la Canon 7D por lo que se pueden seguir haciendo fotografías en modo de exposición manual con la opción Live view para enfocar.

7D evo PL54 de un vistazo
. Compatible con todos los objetivos con montura PL54
. Sensor HD y montura PL fabricados en material con un nivel muy bajo de expansión, utilizado para tecnología espacial
. Tamaño del sensor S35 (3 perf) - 18 Megapixels (efectivos)
. Grabación a 24, 25 y 30 fps progresivo (1920 x 1080 pixels), y 50 y 60 fps progresivo (1280 x 720 pixels)

y con accesorios
Además de una amplia gama de objetivos 35mm para combinar con la montura PL54, EPC dispone de toda clase de accesorios como parasoles, mando de foco, monitores LCD, visor o kit cámara a mano (estativo) que complementan la Canon/Denz 7D evo PL54 para que la experiencia del operador sea lo más cinematográfica posible.

más info para alquilar: contacta con Juan Carlos Acedo, responsable de la división HD y vídeo de EPC, vía email (juancarlos@epc.es) o llamando al +34 915120806.

Montando la 7D evo PL54
clip de vídeo del director de fotografía Sebastian Wiegärtner, experto en mundo DSLR

'También la lluvia' de Icíar Bollaín, la apuesta española para los Oscar

(y 'Biutiful' representa a México)

“El rodaje, como ya imaginaba, ha sido un reto diario, llevar adelante un guión muy potente de Paul Laverty, lleno de escenas complejas, dramáticas y a menudo, con gran movimiento de extras. He contado con un elenco enorme, entre los que había grandes profesionales y también actores sin ninguna experiencia. Y he tenido la suerte de contar con un equipazo de profesionales en el que hemos colaborado bolivianos, argentinos, mexicanos y españoles, todos embarcados en un rodaje que ha sido realmente una gran aventura. Como dicen los futbolistas, hemos sudado la camiseta, hemos tenido suerte y ha habido oportunidades de gol, pero aún queda mucha liga, y tanto en el fútbol como haciendo películas nunca se puede saber cómo acabará todo. Eso sí, no podíamos haber empezado mejor”.

Esto lo decía la directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, hace nueve meses, recién finalizado un intenso rodaje que se desarrolló en Bolivia desde octubre a diciembre de 2009. No iba nada desencaminada al afirmar que no podían haber empezado mejor. La semana pasada, el 28 de septiembre, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elegía También la lluvia como representante española para competir por una de las cinco plazas que abren la puerta al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película, producida por Morena Films, ha hecho doblete porque también representará a España en el camino hacia el Ariel mexicano a la mejor película iberoamericana.

cine dentro del cine
En También la lluvia los protagonistas son gente del cine. Luis Tosar es productor y Gael García Bernal, el director, y juntos ruedan una película en Bolivia. Ruedan, por cierto, con una Arri BL IV de EPC, que cruzó el charco como cámara de atrezzo. Hasta aquí, normal. La cosa se complica si añadimos que la película que el director quiere rodar es la historia de un Cristóbal Colón sin escrúpulos obsesionado por la búsqueda del oro, que dista del mito del conquistador. A los problemas de la ficción de época (s.XVI) que se rueda en la selva se sumarán los de la realidad. La acción transcurre en abril de 2000 y la "guerra del agua", un hecho dramático en la Historia boliviana, les estallará en pleno rodaje.

Aunque más abajo, en el trailer de También la lluvia, se ve, no hemos podido resistirnos a captar el momento Arri BL IV, como si de una protagonista más se tratara

"bocado a bocado"
En ElPaís.com encontramos una interesante crónica de rodaje, Las aventuras de Icíar en la selva, que transmite la complejidad de todo este cruce de paralelismos entre ficción y realidad. Icíar Bollaín explica que más que acción, la película tiene muchas cosas que contar. "Es todo un reto narrativo. Contar cosas complejas, diseccionadas plano a plano. Le pedí consejo a mi amigo José Luis Borau, mi abuelo cinematográfico, de cómo rodar todo esto, y me contestó que plano a plano. Y así lo hago, como los hindúes dicen que se come un elefante, bocado a bocado. Estoy descubriendo que se puede contar todo, la cuestión es diseccionar todo en planos e ir de uno en uno".

Dos Red One y Cooke S-4
Y si la película dentro de la película se filma en 35mm, para rodar plano a plano También la lluvia, a lo largo de nueve semanas y en más de 70 localizaciones, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Alex Catalán, entre cuyos trabajos recientes destacan Habitación en Roma (2010), After (2009) -nominada a la mejor fotografía este año en los Goya- y Camino (2008), con premio a la mejor fotografía en el festival de cine de Guadalajara (México).

Junto a Álex Catalán, que operaba una de las Red One, estaba Darío Triviño, segundo operador de cámara B y steadycam. Completan el equipo, los foquistas, Gastón Guisado y Fabricio Rodríguez; auxiliares de cámara, Daniela Cajias y Ronald Rospigliosi, y como video assist, Rodrigo Bruzoni. En foto fija, Ronald Vargas.

rodaje en Chapare y Cochabamba
En total, el equipo de rodaje de También la lluvia sumaba 130 personas. Es una producción ambiciosa pero es también una película de personajes. Entre las localizaciones de la selva del Chapare y de la ciudad de Cochabamba se congregaron 4.000 extras de los que 300 eran indígenas. El rodaje podría dar para una tercera película porque, según cuenta la productora, se han topado con la época de lluvias, con calor sofocante, con las complicaciones de salud propias de la selva como deshidrataciones y fiebres, y hasta con algún que otro atraco.

en la foto, la directora Icíar Bollaín con parte de su equipo técnico, una de las Red One en manos de Darío Triviño, además de los actores protagonistas y extras lugareños

Tras LA PRODUCCIÓN de esta gran aventura está Juan Gordon (Morena Films) como productor, con Emma Lustres (Vaca Films), Eric Altmayer (Mandarin Cinema, Francia) y Mónica Lozano (Alebrije Producciones, México) como coproductores.

En la producción ejecutiva está Pilar Benito y en la dirección de producción, Cristina Zumárraga, que de producciones de "guerrilla" saben. Participaron en las dos entregas del 'Che' Guevara de Soderbergh, en aquel momento pionero en rodar con Red One. Cristina Zumárraga -goya a la mejor dirección de producción por Alatriste- consiguió dos nominaciones de los premios de la Academia en 2009 y 2010 por su trabajo en Che Guerrilla y Che El Argentino.

Volviendo a También la lluvia, es el quinto largometraje de Icíar Bollaín desde que ganase en la Seminci el premio a mejor dirección novel con Hola, ¿estás sola? (1995). Quince años después, regresa a la Semana internacional de cine de Valladolid para inaugurar con su película la 55 edición el 23 de octubre. Y a los cines está previsto que llegue justo después de Reyes, en enero.

TRAILER www.tambienlalluvia.com


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'Biutiful', la apuesta de la Academia mexicana
www.biutiful-lapelicula.es/

Junto con También la lluvia, la coproducción hispanomexicana Biutiful también buscará un sitio entre los cinco elegidos para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinemátograficas ha seleccionado el último largometraje de Alejandro González Iñárritu, una producción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films, rodada en España y también con equipo de cámara EPC.

Biutiful se presentó en el pasado festival de cine de Cannes, donde Javier Bardem ganaba el premio a la mejor interpretación masculina. Contábamos algunos apuntes del rodaje en este blog por aquel entonces. La dirección de fotografía es de Rodrigo Prieto y rodaron en 35mm con película negativa Kodak Vision2 500T 5260, con cámaras Panavision. Entre el material suministrado por EPC, la Panavision Millenium XL y ópticas Serie G de Panavision.

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'Lope' preseleccionada para competir en los Oscar

Lope, de Andrucha Waddington, ha sido preseleccionada por la Academia del cine español para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, junto con También la lluvia, de Icíar Bollaín, y Celda 211, de Daniel Monzón. El 28 de septiembre sabremos cuál es la elección definitiva de los académicos. Mientras tanto, nos centramos en el rodaje de las aventuras y amores de un joven Lope. La película se ha estrenado hace unos días en la gran pantalla y aún sigue en cines.

“Hay biografías tan fabulosas que parecen inventadas. La vida de Lope de Vega es una de ellas”, dice el director de la película, el brasileño Andrucha Waddington que ve a Lope como un joven de clase social baja que "sueña con alcanzar ese mundo que hoy logran los grandes deportistas y las supermodelos“. La película se centra en Lope cuando todavía no era el gran poeta Félix Lope de Vega y Carpio. “Es un joven que acaba de descubrir su vocación y tiene hambre de ser reconocido, y que, sin saberlo, es uno de los mayores genios de la historia. Un joven con las mismas ambiciones y sueños que los de hoy, y que a la vez debe decidirse entre el amor de dos mujeres", dice Waddington. Es por esto que en Lope se ha querido huir del peso histórico y hacer una película actual y contemporánea. “Una película que aunque pase en otro tiempo la hemos filmado como si ocurriera hoy, sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época".

el director Andrucha Waddington y la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

la luz de la época
Rodaron en 35mm con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara. Tras la fotografía de Lope está el también brasileño Ricardo della Rosa, que confiesa que no se imagina en una película como director de fotografía y sin operar la cámara al mismo tiempo.

Lo cuenta en una entrevista en la revista Cameraman (nº 43 septiembre 2010) donde también dice que las secuencias de noche de Lope fueron lo más complicado porque buscaban una realidad lumínica de una intensidad muy baja, acorde con la época, y esto les supuso filmar muchas veces en el límite, y “más allá del límite de oscuridad”. Hasta el punto de que el foquista tenía un margen de error muy reducido. Junto a Ricardo della Rosa, como foquista estaba Luis Lattanzi. También en el equipo, Álvaro García como auxiliar de cámara y Paco Ponce de León como video assist.

"Rodamos muchas secuencias cámara en mano“, cuenta Ricardo della Rosa. “La mayoría del tiempo había una segunda cámara que también podía ser llevada en mano, en dolly o en steady, maravillosamente operada por Arturo Aldegunde". También en el equipo de cámara participaron Juanjo Sánchez, operador de cámara 2ª unidad, Juan Leyva, foquista, Pablo Sánchez, auxiliar de cámara, y como maquinistas, Julio "Santa" Fernández, Jesús Fernández, Iván Sequeira... imdb

Ricardo della Rosa eligió negativo Kodak Vision3 250D 5207 para los exteriores, Kodak Vision3 500T 5219 para las noches y los interiores. Cuenta en Cameraman que eligió Kodak Vision3 especialmente por "la excelente latitud y los bonitos tonos de piel" que aporta, además de porque funciona muy bien para la postproducción digital. También utilizó Kodak Vision2 50D.

Andrucha Waddington dando indicaciones al director de fotografía, Ricardo della Rosa (foto fija: Teresa Isasi)

LA PRODUCCIÓN. Con guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, Lope es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films, y Conspiraçao Filmes (Brasil). Los productores son Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull y el propio Waddington, y los productores ejecutivos, Juan Carlos Caro, Eliana Soarez, Leo Barros, Julio Ariza e Iona de Macedo. El director de producción fue Toni Novella acompañado de Sergio Díaz en el equipo.

Dice Jordi Gasull (El Toro Pictures), coguionista y productor, y quien puso en marcha este sueño de cine que se hace realidad diez años después, que Andrucha Waddington era el director perfecto para esta película. "Andrucha es un poco Lope, al menos en cuanto a su intensidad vital" y además, ser brasileño le distanciaba del peso de la Historia. "No iba a tener esa carga o responsabilidad histórica que suelen tener los que hablan de su propia historia".

localizaciones en España y Marruecos
El rodaje se inició el 23 de abril del año pasado y se prolongó nueve semanas y media en localizaciones de la Comunidad de Madrid y la costa atlántica de Marruecos, hasta la madrugada del día 26 de junio de 2009. Una gran producción en la que han entrado en juego más de un millar de extras, un equipo de producción en España y otro en Marruecos, más de cien técnicos, especialistas, muchos caballos, armeros...

En Lope han querido huir de decorados, palacios y Corte. Explica el productor Edmon Roch (Ikiru Films) que el reto era “poder recrear la España del Siglo de Oro alejados de tópicos y lugares comunes, escapando de la naftalina y del fondo de armario, buscando sus olores y sabores verdaderos, haciendo que la ropa estuviera vivida, las calles sucias, y Madrid fuera esa ciudad en construcción de una manera que el cine todavía no había reflejado".

Con el deseo de no salir de la Comunidad de Madrid más que para las filmaciones en Marruecos, el equipo de arte construyó artesanalmente para lograr mayor autenticidad todos sus interiores en el Cuartel de Sementales en Alcalá de Henares; localizó el Palacio del Marqués de las Navas en La Granjilla de El Escorial; convirtió la Casa de la Cadena de Chinchón en la mansión del empresario Velázquez, y usó un viejo convento de la época de Colmenar de Oreja para levantar una corrala como las de antaño.

Para las vistas de Madrid se filmaron elementos de Toledo. Para los grandes paisajes castellanos se localizaron exteriores colindantes. Y para las calles de aquel Madrid en construcción del que habla Roch se eligieron dos colonias portuguesas del sur de la costa de Marruecos, Essaouira y Safi, que conservan su casco antiguo y los materiales y altura de sus construcciones como en el siglo XVI.

El puerto de Essaouira, además, con su peculiar arquitectura -allí estuvo Orson Welles en el rodaje de Otelo-, sirvió para ambientar la tumultuosa Lisboa de ese período. Por supuesto, no faltan las anécdotas normales de rodaje como que no se pudieran usar los caballos de Essaouira porque son más pequeños que los españoles o el fuerte viento de la costa, capaz de incrustar arena dentro de los objetivos de la cámara y que amenazó con interrumpir la filmación en varias ocasiones.

En Antena3 hay un especial con todos los detalles sobre Lope, incluido un video del rodaje. El papel de Lope lo interpreta Alberto Ammann -también protagonista de Celda 211- acompañado de Pilar López de Ayala y Leonor Watling, además de entre otros actores, Juan Diego, Antonio de la Torre y Luis Tosar quien, por cierto, participa en las tres prelículas preseleccionadas. La web oficial es www.lopelapelicula.com
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'Pájaros de papel' y 'El vendedor del año' premiados en Montréal

"Conquistamos Canadá", dice Carlos Medina, productor de El vendedor del año tras haberse llevado el premio al mejor cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montréal 2010, celebrado del 26 de agosto al 6 de septiembre. Y en esta particular conquista del cine español en Canadá también arrima el hombro la ópera prima de Emilio Aragón, Pájaros de papel, que ha sido premiada por el público del festival como película más popular.

el vendedor del año

El vendedor del año, corto del que hablábamos esta primavera en El Sensor, está dirigido por Coté Soler y se rodó en soporte digital con dirección de fotografía de Carlos Ferro. En la foto vemos a Montserrat Motril, auxiliar de cámara, con la Red One de EPC durante el rodaje en Madrid en noviembre 2009 (foto: Roberto Medina).

Dice Carlos Medina en su blog que gracias al proyecto Madrid en Corto 2010, El vendedor del año está llegando a multitud de importantes citas cinematográficas. "Es muy positivo que trabajos de nuestro país estén así presentes en eventos internacionales del nivel del festival de Montréal”. Entre los 16 cortometrajes en competición oficial, junto con el El vendedor del año había otro corto español, Fábrica de muñecas.

Pájaros de papel

También contábamos en El Sensor los detalles de producción de Pájaros de papel, que se estrenó en cines en marzo, y que es una película que le llega a la gente. Además de en Montréal, también hace poco se llevaba el premio del público al mejor largometraje en el festival de cine de Calanda. La dirección de fotografía corre a cargo de David Omedes y la película se rodó en 35mm con material de cámara EPC, una Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, y con ópticas Master Primes. Vemos en la foto al foquista Javier Alomar con la cámara durante el rodaje en la primavera 2009 (foto: Marino Scandurra).

Max Lemcke prepara 'Cinco metros cuadrados', una película de personajes con la burbuja inmobiliaria de fondo

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Max Lemcke, director de Casual day (2007), se ha lanzado este verano al rodaje de su nuevo largometraje en los estudios de Ciudad de la Luz y localizaciones de Alicante. Le vemos en la foto concentrado en el visor y junto al director de fotografía José David Montero. Cinco metros cuadrados, una producción de Aliwood, se ha rodado del 24 de mayo hasta primeros de julio durante seis semanas. En la historia entrará en juego la vorágine inmobiliaria en la que se ve inmersa una pareja que quiere conseguir su casa -pisos cada vez más lejos de la ciudad, que se venden sobre plano, que se construirán en el futuro o no se construirán nunca- y cómo todo esto les afecta.

* (Fotos del rodaje: José Haro)

"Cinco metros cuadrados es un proyecto de largometraje moderno, actual, preocupado por las relaciones de pareja, por la amistad, la dignidad y el amor en los tiempos de la burbuja inmobiliaria", dice Max Lemcke para quien su nueva película "es a la vez intimista y de autor, pero audaz y universal". El guión, que Max Lemcke califica de "brillante", está escrito por los hermanos Pablo y Daniel Remón. También dice el director que ha hecho una película "muy pegada a los personajes, cuya idea central gira en torno a luchar o no por los sueños y nuestras pequeñas ambiciones, si es que tener un piso que te guste, donde vivir, no es ya hoy en día casi una ambición".

situaciones kafkianas
Una de las referencias que ha tenido presente Max Lemcke al abordar su nueva película es El Inquilino (1957) de José Antonio Nieves Conde, película que ya planteaba la situación que vive una familia madrileña condenada a buscar otra vivienda porque la suya iba a ser derruida. En Cinco metros cuadrados también hay una pareja -Fernando Tejero y Malena Alterio-, que, en este caso, está esperando a recibir su piso. "A pesar del gran cambio sufrido en nuestro país en esos cincuenta años, y saltando por encima de consideraciones sociales y políticas, podemos decir que los problemas de la vivienda siguen produciendo hoy como ayer situaciones tan kafkianas como las que sufren los protagonistas de Cinco metros cuadrados", explica el director.

Max Lemcke ha tenido presentes también referentes de la vieja comedia española como El pisito (1958) de Marco Ferreri o La vida por delante (1958) de Fernando Fernán Gómez. Porque quiere hacer una película seria -trata un tema anclado en lo real- pero a la vez divertida. "Sin ser demasiado duro con lo que muestro y, al mismo tiempo, sin dejar de lanzar una mirada muy precisa sobre lo que cuenta la película", apunta.

el director de fotografía José David Montero rodando con los actores Fernando Tejero y Jorge Bosch (foto de José Haro)

puesta en escena limpia y elegante
Max Lemcke cuenta además en sus notas que el cineasta debe elegir el sitio en el que va a colocarse, desde donde va a filmar. "Pero el hecho de elegir dónde estará la cámara y lo que habrá delante de ella, no resuelve el problema de la mirada, de la puesta en escena, del encuadre, del montaje".

Su elección en Cinco metros cuadrados es una mirada, distante del compromiso social o la proclama política, que se centra en los seres humanos y sus circunstancias "a través de una puesta en escena limpia y elegante donde predominan los planos amplios de focal corta".

En cuanto al tratamiento visual, será muy distinto al de su anterior película Casual Day. Fotografía "limpia", muy definida, con muchos términos y con una paleta de colores más vivos. Tras la dirección de fotografía está José David Montero, que ha rodado en soporte cinematográfico, en 35 mm, con negativo Kodak Vision2 500T 5260. Con una Moviecam Compact MK2 como cámara principal y objetivos anamórficos Hawk Serie V, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara como zoom 2-250 HR anamorfizado.

Entre los trabajos de José David Montero destacan Nómadas y El Rey de la montaña, dos películas en las que vio premiada su fotografía. Además, este invierno conocíamos un poco más el "saber hacer" de este director de fotografía porque compartió con el Sensor su experiencia en El Cónsul de Sodoma, uno de sus últimos largos, y también su trabajo en la tvmovie La piel azul, un thriller rodado en alta mar.

el realizador Max Lemcke durante el rodaje de 'Cinco metros cuadrados' en Ciudad de la Luz (foto de José Haro)

happy end?
Dice Max Lemcke que de pequeño se inventaba un "happy end" para todas aquellas películas que veía en el cine y no acababan como él quería. La película está en fase de montaje y habrá que esperar unos meses para saber si esto lo lleva o no a la práctica en Cinco metros cuadrados...

TRAS LA PRODUCCIÓN está Aliwood Mediterráneo Producciones, con Nicolás Tapia en la dirección de producción y con Isabel García Peralta como productora. Esta joven profesional es la impulsora de la nueva casa de producción que tiene sede en Ciudad de la Luz. Su objetivo es apostar firmemente por el desarrollo de la industria audiovisual de la Comunidad Valenciana, y Cinco metros cuadrados es su primer proyecto en largo.

'Balada triste de trompeta', 'Lope' y 'Biutiful' se van de festivales

Balada triste de trompeta, la nueva película de Álex de la Iglesia, y la primera que rueda en alta definición, ha sido seleccionada para concursar en la 67 edición de la Mostra de Venecia donde competirá en breve -el certamen internacional se celebra del 1 al 11 de septiembre- con otras 22 películas por el León de Oro dentro de la Sección Venezia 67. La película, con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. El Sensor ya contó este invierno algunos de los los detalles del rodaje de esta producción de Tornasol Films, Castafiore Films y la francesa Fabrique2.

las aventuras de 'Lope' en Venecia
También estará en la Mostra, aunque fuera de concurso, Lope, un biopic dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, que promete aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega. Es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films y Conspiraçao Filmes, y se rodó, también con equipo de cámara de EPC en 35mm, la primavera del año pasado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos.



'Biutiful' en Toronto
Las aventuras de Lope, que llega a los cines españoles el 3 de septiembre, también podrán verse en otro de los grandes festivales internacionales, el de Toronto, que celebra su 35 edición del 9 al 19 de septiembre. Allí estará además otra de las películas rodadas con equipo de cámara EPC, la última de Alejandro Iñárritu, Biutiful, de la que ya contamos en el Sensor los detalles del rodaje cuando se estrenó en el festival de Cannes. Es una coproducción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films que se rodó el pasado invierno, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, en 35mm con material Panavision y con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía.

'Una hora más en Canarias', la nueva comedia romántica y musical de David Serrano en cines

Dice el director y guionista David Serrano que "los tiempos cambian pero los sentimientos son los mismos, y cuando uno se enamora tiene ganas de cantar, bailar y volar". Y en su nueva película, Una hora más en Canarias, una comedia romántica y musical con toques de fantasía hay espacio para las tres cosas y para muchas cosas más. Acaba de estrenarse en cines el viernes pasado y es su tercera película tras Días de fútbol y Días de cine.

Risoterapia
"Cuando era pequeño y en la tele ponían una comedia de cine clásico americano mi madre me decía: 'Mira, David, una película de amor y lujo". Estas películas, que tanto le gustaban de pequeño, han influido en el trabajo de David Serrano que ya en el primer guión que escribió, El otro lado de la cama, quiso rendir homenaje a aquellas historias donde chico guapo se enamora de chica guapa y tras pasar "todo tipo de penurias" llegan a un final feliz.

"Todo era divertido, todos eran guapos e ingeniosos, todos iban bien vestidos, los lugares que visitaban eran siempre espectaculares, sus casas inmensas y maravillosas… todo era de amor y lujo", explica el director. En Una hora más en Canarias ha buscado actualizar un poco el género. "Ser más sinceros y menos idealistas. Así que casi todos los personajes son ahora mezquinos y mentirosos, las mujeres son las que seducen y engañan para salirse con la suya y el hombre es ese oscuro objeto de deseo".

Dice también David Serrano que, como director y guionista, a lo máximo que se puede aspirar es a hacer feliz al público, como ya ocurrió con El otro lado de la cama. "Desde que se estrenó, es rara la semana que alguien no me dice lo bien que se lo pasó viendo la película, lo que se rieron y lo felices que fueron viéndola". Y esto es lo que quiere con Una Hora Más En Canarias, hacer pasar un rato divertido, con muchas risas.

la experiencia de Carlos Ferro
En cuanto a la fotografía, para una comedia romántica y musical como ésta, se ha creado una atmósfera llena de luz y colorido. Algo en lo que ha tenido mucho que ver el trabajo del director de fotografía Carlos Ferro.

Carlos Ferro operando la cámara durante el rodaje en Tenerife, y a su derecha, el foquista Curro Ferreira

Al finalizar el rodaje el pasado verano, Carlos Ferro le contaba a El Sensor algunos detalles de su trabajo. En el artículo A ritmo de travelling en 'Una hora más en Canarias', el director de fotografía nos habla de la estética, de la elección del negativo Kodak y del equipo de cámara, del protagonismo del plano secuencia, una fórmula que a David Serrano le gusta mucho...

El rodaje duró nueve semanas en localizaciones de Tenerife y de Madrid. Rodaron en 35mm con una Arricam Studio y una Moviecam Compact, material suministrado junto con ópticas Hawk V por la casa de alquiler EPC. Y también tuvieron su espacio en el rodaje la Scorpio y la MT400.

el equipo en rodaje...



Una hora más en Canarias es una producción de Telespan 2000 y LaZona Films en coproducción con Dynamo y con la participación de Televisión Española y Canal Plus. Tomás Cimadevilla es el productor, y en la producción ejecutiva, por la parte española, están María Angulo, Marta Pastor, José Herrero de Egaña, Ignacio Salazar-Simpson y el propio David Serrano. De la dirección de producción se hizo cargo Pablo Ramírez. Trailer y fotos en el sitio web oficial de la película: www.unahoramasencanarias.com

Imágenes de la nueva Phantom HD Gold

Espectaculares imágenes que nos muestran el resultado que da la Phantom HD Gold, realizadas de manos de The Camera Crewing Company, empresa con la que EPC tiene acuerdo de colaboración para suministrar la camara de cinematografía de alta velocidad en España. La nueva Phantom HD Gold es la segunda versión de la Phantom HD mejorada. Producciones de publicidad, videoclips, documentales, cine o deportes pueden sacar un gran partido a esta cámara.

Showreel The Camera Crewing Company
Paul Lilley - dop


La Phantom HD Gold graba a 1000 fps por segundo a 1920x1080, y 1500 fps a 1280x720, con una profundidad de color seleccionable entre 8, 10, 12 y 14 bits, y múltiples controles en cámara para lograr mayor operatividad. Si queremos refrescar la memoria, el Sensor ya contó los detalles de la Phantom HD hace unos meses. También destacamos un interesante reportaje sobre la experiencia del director de fotografía Pol Turrents en un "rodaje de guerrilla". Y entre los trabajos realizados últimamente con la Phantom HD, el impactante spot Re_Acciona, producido por Garlic.

La Phantom HD Gold está disponible en alquiler en EPC.

Eduardo Pérez Climent, fundador de EPC, recibe el Prisma de Honor de AEC

El Prisma de Honor es el premio que la AEC (Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas) otorga a "profesionales de toda la vida" del sector cinematográfico y audiovisual. Este año la Asociación de directores de fotografía acordó concedérselo a Eduardo Pérez Climent "por su generosidad permanente con la AEC". La entrega del Prisma ha tenido lugar durante la Gala de Clausura de la X Semana de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde.

sobre Eduardo Pérez Climent...
Pertenece a esa generación de profesionales que se han formado sobre el terreno, en el set de rodaje. Desde muy joven comienza en el mundo del cine como meritorio, y al inicio de los años 60 trabajará ya como ayudante de cámara y segundo operador. Entre sus trabajos tras la cámara, películas como El Valle de las Espadas (1963), La chica del Trébol (1964), Las Viudas (1966), Curro Jiménez (1976), Cambio de sexo (1977).

Su espíritu emprendedor y su pasión por el mundo de la cámara le llevan a crear en 1970 su propia empresa de alquiler de equipos, Eduardo Pérez Climent. De aquí salieron las cámaras 35mm para rodar la mítica serie documental El hombre y la Tierra (1974) de Félix Rodríguez de la Fuente para TVE. A finales de los 70 cofundará Camara Rent.

Su última y actual aventura empresarial es la casa de alquiler EPC, Equipos Profesionales Cinematográficos, que funda en 1987 y hoy tiene su sede central en la Ciudad de la Imagen de Madrid. Estos 23 años de andadura dice que se han caracterizado por "un esfuerzo constante en la inversión tecnológica para ofrecer el mejor servicio a los directores de fotografía y técnicos de cámara". Prueba de ello son las últimas adquisiciones, Arri D21 y F35, y la amplia oferta de EPC en 16mm, 35mm y HD, al mismo nivel de calidad tecnológica que cualquier otro lugar del mundo. Entre las grandes producciones que se han rodado recientemente con equipos EPC están Mar Adentro, Los abrazos rotos, El baile de la victoria, Biutiful...

en la foto, Óscar Pérez Medina, director general de EPC, recogiendo el Prisma de Honor otorgado a su padre Eduardo Pérez Climent, de manos de Porfirio Enríquez, presidente de la AEC y director del festival La Chimenea de Villaverde

Prismas a la mejor fotografía
Los directores de fotografía que han recibido el Prisma 2010 de la AEC son Xavi Giménez, por Ágora (Mejor fotografía cinematográfica) y José Luis Alcaine, por la serie Dr. Mateo de A3TV (Mejor fotografía en producciones de televisión). Los dos reciben por segunda vez este galardón de la AEC. José Luis Alcaine recibió su primer Prisma en 1997 por Tranvía a la Malvarosa, y Xavi Giménez en 2005 por El maquinista.

La Gala de entrega de Premios AEC, celebrada el 12 de junio, al igual que en años anteriores contó con el patrocinio de Rosco, miembro protector de la Asociación de directores de fotografía.

EPC hablará de grúas y de cámaras en Comunicarte

Llega una nueva edición de las Jornadas nacionales de arte, comunicación y nuevas tecnologías COMUNICARTE que organiza el IES Puerta Bonita de Madrid. Dentro del Foro Tecnológico de Ciencias de la Imagen y Sonido (CIS) tendrán lugar una serie de charlas sobre novedades tecnológicas en captación, iluminación, sonido, sobre realización y también sobre derechos de autor... del lunes 21 al jueves 24 de junio.

Eduardo Pérez Medina de EPC abordará dos charlas técnicas en esta XIII edición Comunicarte:
Lunes 21, de 19 a 20,30 h. - Maquinaria de rodaje para cine y TV
Martes 22, de 18,30 a 20,30 h. - Cine digital: novedades en cámaras

Los interesados tienen el programa completo Foro CIS 2010 en la web de Comunicarte donde también está la información de cómo llegar al centro.