Linternas MagLite con tecnología LED en la Tienda EPC

La fábrica de linternas MAG Instrument se fundó en 1955 en Ontario (California) por su actual propietario Tony Maglica, que conseguía así hacer realidad el sueño americano con unas revolucionarias linternas que ahora son hiperconocidas en todo el mundo por su alta calidad.

Las linternas MagLite están fabricadas en aleación de aluminio de alta resistencia, anodizado interior y exteriormente, y resisten al agua y a los impactos. Cuentan con interruptor de auto-limpieza, con una bombilla de recambio en el tapón posterior, y su haz de luz es regulable.

10.000 horas de luz
El último avance de Tony Maglica fue lanzar las linternas equipadas con bombillas LED, que mantienen la fiabilidad, la resistencia y el rendimiento de las linternas MagLite, y añaden las nuevas prestaciones de la tecnología Mag-LED: un haz de luz proyectable, un haz de luz enfocable mediante la simple rotación del cabezal gracias a la óptica alojada en el cabezal, y una administración inteligente de energía que multiplica por tres la duración de las pilas. La bombilla LED de 3 watios tiene una duración estimada de 10.000 horas.

MiniMaglite 2AA, la linterna que se cree vela
La MiniMaglite 2AA con bombilla LED de 3 Watios está basada en el legendario diseño de la MiniMaglite de siempre pero con la tecnología Mag-LED. Y además cuenta con una útil función para conseguir un punto de luz fijo. Puede convertirse fácilmente en "modo candle" y hace las funciones de una vela, eso sí, de última generación. Esta linterna está disponible en la Tienda EPC en diferentes colores: negro, granate, estaño, plata y azul. Mide 168mm de largo, el tubo tiene 18mm de diámetro, y el cabezal, 25,4 mm de diámetro. Pesa 68,04 gr. sin pilas, y con las dos pilas R-6, 117,75 gr.

En la Tienda EPC también están disponibles otros modelos como la MagLite LED 4D en negro y azul. Es una linterna grande y potente, que funciona con 4 pilas R-20, y cuenta también con las mismas ventajas de la tecnología Mag-LED. Dimensiones: 374mm de largo; tubo de 39,67mm de diámetro; cabezal de 57,00 mm de diámetro; peso sin pilas, 496 gr., y con 4 pilas, 1043 gr.

Para más información sobre las linternas MagLite, visitar la Tienda EPC o contactar con Maricarmen por email (tienda@epc.es) o por teléfono 915120806.

Y para terminar, un spot MagLite con humor americano...

Gorka Merchán, 'La casa de mi padre' y el trabajo en equipo

"Después de esta experiencia, lo que más me gusta del cine es hacer la película", dice Gorka Merchán, el director de La casa de mi padre (en la foto). "El proceso mágico y creativo que se forma al compartir una historia con todos, que se enamoren de ella y den lo mejor de sí para construir la película".

Gorka Merchán estrenó el pasado 3 de abril su ópera prima en cines, aunque la película ya se vió en el último Festival de San Sebastián, con motivo del Día del Cine vasco, y también se proyectó en el Festival de cine de Tanger. La casa de mi padre es una coproducción de Monfort Producciones, Videntia Frames Producciones, Media films y la francesa Mosca Films, con Iker Monfort como productor, Guadalupe Balaguer y Luis de Val en la producción ejecutiva, y Aitor González como jefe de producción.

"El guión fue la mayor motivación para sacar adelante el proyecto", nos cuenta Guadalupe Balaguer. "Gorka, el director, confiaba mucho en él y nos parecía una apuesta innovadora por su planteamiento".

También fue de gran ayuda el equipo del que se rodeó Gorka Merchán para poder llevar a buen puerto la película. "Como Gorka era novel, se apoyó mucho en Walter Prieto, primer ayudante de dirección, Aitor Mantxola, director de fotografía, y también tuvimos un coach de actuación, Eduardo Milewicz, y un coach de euskera, Ritxi Lizartza, que le arroparon mucho y trabajaron al 200 por cien", explica Guadalupe Balaguer.

El rodaje
Y es que la película se rodó en castellano y euskera. Aunque en principio, como la temática toca el conflicto vasco, barajaron la posibilidad de rodar en otra comunidad, finalmente lo hicieron en el País Vasco. Y días antes de comenzar el rodaje, ETA rompía su tregua, con lo que esto collevaba en complicaciones para producción. Aun así, "tuvimos una excelente acogida, y la gente colaboró muchísimo y nos ayudó con todo", asegura Guadalupe.

El rodaje de La casa de mi padre se desarrolló del 11 de junio al 28 de julio de 2007, durante siete semanas en localizaciones de Hernani, Zarautz, Zumaia, Tolosa, Pasajes de San Juan, Fuenterrabia... “La idea que tenía el director era enseñar la belleza del paisaje, un poco en contraposición a la tensión que tiene por momentos la película, y siempre se quiso dar la imagen de postal. También por eso escogimos estas localizaciones, que son como un 'top ten' de los lugares bonitos de Guipúzcoa".

dos niños soñando con la luz
El director de fotografía Aitor Mantxola y Gorka Merchán se conocieron en Donosti. "Y quise también conocer su trabajo en profundidad... para encontrarme al director de fotografía perfecto con gran maestría con la luz y encima inmejorable como ser humano", afirma Gorka Merchán.

Tras este primer flechazo, empezaron a charlar sobre el guión de La casa de mi padre y sobre el tratamiento de la luz. "Aitor, al ser vasco, tenía muy integrada, lógicamente, nuestra luz. Esa luz del norte tan matizada, con sus grises y esas tonalidades suaves que nos rodean".

Desde el principio hubo una química muy buena, destaca el realizador. "Nos entendíamos bien. Vimos películas, intercambiamos muchas de ellas como si fueran cromos, y nosotros, niños que sueñan con la luz". También dice Gorka Merchán que Aitor Mantxola tiene un conocimiento muy grande, y que él se comunicaba con otro lenguaje, por ejemplo, viendo cuadros. "Creo que es fundamental que exista este entendimiento por parte del director de fotografía y el director de la película. Estoy muy contento con el trabajo del equipo de cámara y con el de Aitor Mantxola. Creo que es un grande de la luz".

equipo de cámara
Junto al director de fotografía trabajaron Pablo Burmann como foquista, Uxue Jiménez, ayudante cámara, Aitziber Olaskoaga, auxiliar de cámara, y Gonzalo Baocomo vídeo assist. Y Virvi Fraga como operador de steady.

EPC suministró el equipamiento de cámara. Una Arricam LT primero, y luego una Moviecam Compact, con objetivos Serie Cooke S-4. También, en equipamiento pesado, una grúa Scorpio Crane 13 mts con cabeza Scorpio. En el equipo de maquinistas, Rubén González y Teddy.

Gorka Merchán insiste en alabar a su equipo de cámara. "Son grandes profesionales". Y repara en que fue una suerte contar con un foquista de gran experiencia como Burmann. "En la secuencia del Gaztetxe creo que su trabajo fue espectacular con el foco. Creamos un bonito baile, cámara en mano, y me consta la dificultad de la planificación. Todos siempre remaban a favor de obra y sé que hay momentos complicados con un director novel como yo", reconoce el director, que además de haberse rodeado de un equipo técnico experimentado ha contado con actores consagrados como Carmelo Gómez, Álex Angulo o Emma Suárez.

"Me encanta el trabajo en equipo, el crear con esa suma de talentos ese sueñecito que es una película. Creo que un director tiene que saber ver el talento en los demás para incorporarlo a ese ser viviente en el que se convierte un equipo de un filme", dice Gorka Merchán. "Sólo tengo gratitud eterna para todos por confiar y ayudarme a construir La casa de mi padre".

La historia
La casa de mi padre está ambientada en el mundo de la pelota vasca. Cuenta la historia de un empresario -y en su juventud un fino pelotari- que regresa con la familia a su pueblo natal en el País Vasco después de vivir 10 años en Argentina.

El título hace referencia al poema de Gabriel Aresti, y la película tiene mucho que ver con ese mensaje de que violencia y odio no llevan a ninguna parte, siempre con una mirada desde el corazón, la familia y los sentimientos.

El trailer de La casa de mi padre...

Nuevos estrenos Cortogenia en el Capitol de Madrid

Resulta que te enteras de que tienes algo así como un doble, y claro, decides ir a hacer terapia, pero por el camino te encuentras con una horda de zombies, y al final acabas echándole la culpa a tu madre porque eso no te habría pasado si te entendieses mejor con ella. No, no es un corto, pero con los buenos ingredientes de la próxima sesión de cortos a concurso Cortogenia podría salir una loca historia ¿no? Bueno, tras el ataque creador, ahora sí, los cortos de este miércoles 22 de abril en el cine Capitol de Madrid a las 22:30 horas son...

cortos a concurso

DOPPELGÄNGER - 20 m.
Con guión y dirección de Óscar de Julián, que por si alguien tiene buena memoria en 2007 estuvo nominado al mejor corto documental con Joe K. En esta historia el protagonista es Óscar de Julián. Durante mucho tiempo, lo único que le ha hecho sentirse único es su nombre, que nadie se llame como él. Pero va a descubrir que existe otro Óscar de Julián -en alemán sería su doppelgänger- y por una simple cuestión de homonimia, siente un extraño lazo con el otro. Como un otro yo. Es una producción de La nube studio con Carlos Valcárcel y Rogelio Abraldes como productores. Y en la dirección de fotografía está Fernando Fernández.

TERAPIA - 15 m.
Dirige Nuria Verde, que además de haber coescrito el guión con Gonzalo Toledano, es la productora de su primer proyecto en corto. "Hacer un corto es un viaje emocional que necesita medicación y una caja de kleenex sobretodo cuando te lo produces tú". Lo dice la propia Nuria Verde quien, por cierto, es redactora del programa Cámara Abierta 2.0 en La 2, y también es coescritora con Gonzalo Toledano del libro Cómo crear una serie de televisión. Volviendo al corto, la historia va de terapia, como su título indica, o más bien de terapias. En principio, la paciente protagonista quiere conseguir su alta pero la psiquiatra protagonista no quiere dársela todavía. Hasta aquí normal. Y entonces, suena el teléfono, la psiquiatra contesta y esto ya es otra historia. En la dirección de fotografía, Antonio S. García.

ZOMBIES AND CIGARETTES - 17 m.
En la dirección y haciendo tandem, Rafael Martínez e Iñaki San Román, quien también escribe el guión. Una producción de Carpe Diem Productores, con Juan Miguel Hernández como productor. En la dirección de fotografía, Ana Pozo. Nos podemos temer lo peor con este título, es decir, zombies! El chico sólo quería invitar a un helado a su amada chica, pero se vio involucrado en una invasión zombi, un plan de fuga y una sangrienta batalla campal. Acabar con una horda de muertos vivientes puede ser complicado, pero quizá hay algo aún más complicado.

LA TAMA - 19 m.
Tama es una adolescente conflictiva y las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno. La dirección es de Martín Costa, también coguionista con Chema de la Peña, y N.V. Li. Detrás de la producción de este corto está el productor, director y guionista Chema de la Peña (Sud Express, Isi/Disi amor a lo bestia). Y Jerónimo Molero como director de fotografía.

y de fuera llega...
El cortometraje internacional elegido para esta sesión, y fuera de concurso, es la producción francesa TONY ZOREIL, que nos cuenta la historia de un joven soltero que ha heredado una asombrosa deformidad. Al igual que el resto de su familia, tiene unas orejas enormes y es extremadamente sensible al ruido más leve. El director es Valentin Potier, con Vincent Warin en la dirección de fotografía. El corto ya ha cosechado varios premios entre ellos en el festival de Clermont-Ferrand (premio Canal+) y en el festival de comedia de Montréal Just for Laugh's, lo cual indica que hay risas aseguradas, y aquí en España, premio al mejor guión en el festival de Almería en corto.

Las entradas al pase Cortogenia son gratis y se solicitan vía web. Y lo último pero no menos importante es que EPC colabora de nuevo en esta edición 2009 de Cortogenia como ya contó el Sensor hace unas semanas.

'La Lista' se rodó con Panavision Millennium de día y Genesis de noche

El 10 de enero de 2007 una nueva superproducción americana se rodaba en Madrid, la ópera prima de Marcel Langenegger, conocido y premiado realizador publicitario. Por aquel entonces, el título del que se hablaba era The Tourist. Meses después, se barajaba The List, el nombre del sex-club alrededor del que gira la película. Y finalmente, se estrenó como Deception en Estados Unidos el 25 de abril del año pasado.

Casi un año después, este thriller, que protagonizan Ewan McGregor, Hugh Jackman y Michelle Williams, ha llegado a los cines españoles. Se estrenó el 3 de abril bajo el título La Lista.

(foto: Pipo Fernández)

Para el rodaje de las escenas en exteriores de La Lista se eligió el centro de Madrid. Localizaciones muy representativas como la Plaza Mayor, el Círculo de Bellas Artes, la nueva sede del Instituto Cervantes o el Paseo del Prado, que vemos en la foto. Allí estuvo la grúa telescópica Supertechno 30 de EPC. En el equipo de Madrid, Julio Santamaría como jefe de maquinistas, y José Manuel Cabello 'Jonel', operador de grúa, entre otros. También participó puntualmente el maquinista Rubén González, para quien la experiencia con el equipo americano fue muy buena. "Hacen las cosas muy bien y sin prisas".

KanZaman Film Productions se encargó de proveer los servicios de producción para el rodaje en Madrid, con la colaboración de la Madrid Film Commission. En el equipo de producción de Madrid, Mark Albela, Denise O'Dell, Denis Pedregosa, por parte de KanZaman, y también, Cristina Écija y María Cabello.

equipo de cámara
Marcel Langenegger eligió para su estreno en largo al veterano director de fotografía Dante Spinotti, que a su vez contó con su fiel colaborador Duane Manwiller como segundo operador y operador steadicam. Langenegger ha declarado en alguna ocasión que estar sentado junto a Dante Spinotti rodando una película es el sueño de cualquier director. Y también ha dicho que Duane Manwiller es un artista con la cámara, lo que facilitó que él pudiese colaborar más de cerca con el director de fotografía, por la tranquilidad que supone.

Entre los técnicos españoles, el foquista Pepe Martínez y Eva Aycart como auxiliar de cámara. "El rodaje fue bien", dice Eva, aunque con bastantes más horas de trabajo que en una película española. En este rodaje pudo "catar muy poquito el set" porque estaba de loader cargando chasis, pero "fue muy interesante ver trabajar a un operador como Dante Spinotti", comenta. También participaron en el rodaje como auxiliares Gustavo de la Fuente y Roberto Fernández, y Lionel Garrote como vídeo-assist.

(foto: Pipo Fernández)

Un plan de rodaje corto, localizaciones en Nueva York y traslado a Madrid -cinco días de trabajo-, rodaje en digital y en 35mm... son algunas señas de identidad de esta producción.

¿Genesis o 35mm? gran debate
“La decisión entre Genesis o película fue motivo de todo un debate filosófico entre Dante Spinotti y yo” dice Marcel Langenegger, agregando que ahora sí se puede reír de eso. “Yo quería utilizar película y él quería filmar en digital, así que nos encontramos ante un conflicto real de intereses".

También el productor David Bushell lo comenta. “Resultó bastante interesante tener a este joven cineasta de la nueva escuela que quería utilizar película -la tecnología tradicional- y a este gigante de la vieja escuela que quería a toda costa utilizar las nuevas tecnologías”. Y Langenegger agrega: “Recuerdo a Dante diciéndome ‘¡tú eres joven, debería interesante lo nuevo! ¡deberías estar a favor de la Genesis! ¡Te debería interesar la tecnología y el progreso!". Finalmente, los dos cedieron. Langenegger y Spinotti decidieron rodar con la Panavision Millennium para exterior día, y para la noche, con la Panavision Genesis, aunque al final, también algunas escenas día se rodaron en digital en Nueva York.

En Madrid, Millennium y Primo
EPC suministró la Panavision Millennium XL con todos sus accesorios, a excepción de las ópticas que las trajo el equipo americano para seguir trabajando con las mismas. Eran la Serie Panavision Primo SL, SLZ Primo 4:1 zoom lens, SLZ11 Primo 11:1 zoom Lens. Y es que otro compromiso al que llegaron Spinotti y Langenegger fue utilizar las tradicionales lentes de cine Zeiss con la cámara Genesis, y las lentes Primo con la Panavision Millennium. "Nuestra idea en general fue acercarnos lo más posible a cómo se vería una película en 70mm", cuenta el realizador (en la foto durante el rodaje).

Spinotti, la Genesis y la oscuridad
Para Dante Spinotti cuando trabajas la estética de una película, no es sólo eso. "En realidad, estás buscando un lenguaje", dice. Porque igual que cada película se filma en alemán o español o italiano o inglés, también cada película tiene su propio lenguaje visual, y la cámara lo utiliza para escribir de manera distinta. "Con Genesis nos enfrentamos a una transformación que yo creo es sólo comparable a la de la llegada del sonido. Lo que captura la cámara Genesis es el mundo de la oscuridad, el mundo de la noche", explica Spinotti, para quien esta cámara permite explorar realmente el mundo visual que va desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente, la oscuridad. Y en La Lista, donde la noche tiene un papel protagonista, encaja a la perfección.

Normalmente, cuando se filma una escena de noche, el set se llena de luz, tanto, que para los actores y para el equipo técnico es como si fuera de día, explica. Pero la Genesis puede filmar utilizando exclusivamente la luz disponible. “La cámara tiene una sensibilidad mucho mayor,” afirma el director de fotografía, "por lo que puede leer las sombras con mucha mayor facilidad que rodando en cine. Por esta razón, puedes darle un enfoque distinto a las imágenes. Puedes capturar la fascinación de lo que ya existe sin tener que modificarlo. Y eso hace que la película sea mucho más creíble.”

la peli, trailer, imágenes...
Ewan McGregor da vida a un contable apático con dificultades para relacionarse. Pero conoce al abogado que interpreta Hugh Jackman, que le llevará al club privado The List, donde están las más bellas mujeres. Con una llamada al móvil adecuado y las palabras "¿Estás libre esta noche?" puedes conseguir una noche de placer. Durante su visita, Jonathan se verá envuelto en una tortuosa estafa de la que tendrá que salir como pueda.

Como anticipo de la película, el trailer y fotos en el sitio web oficial de La Lista (en español) o Deception (en inglés). Y también, la página de Marcel Langenneger cuenta con una selección más amplia de fotos (FeatureFilms>FilmStills), entre otras cosas.