'El Baile de la Victoria' de Trueba da el primer paso hacia los Oscar

El Baile de la Victoria de Fernando Trueba ha sido elegida por la Academia de Cine candidata para representar a España en la categoría de Mejor película de lengua no inglesa en la 82 edición de los Oscar. Es el primer paso. En enero, la Academia de Hollywood dará a conocer una primera selección de nueve películas y si El Baile de la Victoria está entre ellas, luego sabremos el 2 de febrero si concursará en los Oscar. Hoy, en la Academia de Cine española, decía Fernando Trueba, que ya ganó el Oscar por Belle Epoque en 1994 y se lo dedicó a Billy Wilder, que si ganase de nuevo se lo dedicaría a todo el equipo. "Porque con los años he ido apreciando más el esfuerzo del equipo, de gente que hace más de lo que, por contrato, debería".

rodaje en Chile
El Baile de la Victoria se ha rodado cien por cien en Chile en 35mm. Y se optó por llevar desde España el equipamiento de cámara EPC. Rodaron con la Moviecam Compact MK2, ópticas Cooke S-4 y zoom Angenieux 24-290. Para la dirección de fotografía, Fernando Trueba contó con Julián Ledesma ('Mex'). Y también tras la cámara estaba Daniel Vilar como segundo operador.

Durante las once semanas de rodaje de El Baile de la Victoria, desde el 28 de julio al 20 de octubre del año pasado, el equipo hizo un viaje al corazón de Santiago de Chile recorriendo sus lugares más céntricos y el mundo alrededor de la Plaza de Armas. Pasajes peatonales, edificios antiguos medio abandonados o casas modernas, la escuela de ballet nacional en el Teatro Municipal y el Club de hípica... y también sitios más clandestinos como un hotel de parejas -el Hotel Love-, o el cine porno Nilo. Lo cuenta Miranda Bodenhofer, la actriz protagonista junto con Ricardo Darín y Abel Ayala, en el blog que ha escrito en primera persona, y donde también hay un reportaje de TVE -que colabora en esta producción- con momentos del rodaje.

En El Baile de la Victoria hay además bellas localizaciones de la costa y el equipo se adentró en la Cordillera de Los Andes, completamente nevada porque rodaron en pleno invierno austral. Lo vemos en la foto de EFE publicada en El Mundo con el director en alta montaña.

Fernando Trueba con la Moviecam Compact MK2 de EPC en un momento del rodaje en Chile. se puede ampliar (Foto fija: Constanza Valderrama)

la visión de Trueba
El Baile de la Victoria es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Skármeta ganadora del Premio Planeta en 2003. El guión está escrito por Fernando Trueba y por primera vez con su hijo Jonás Trueba. Y dice el director que hubo mucha química. "Él tenía la edad del personaje joven y yo la del personaje maduro. Trabajamos en una gran armonía".

El propio Antonio Skármeta participó también en la elaboración del guión pero no como "comisario que está allí para vigilar que el director no se aparte del texto", dice el escritor chileno, sino para hacer una "re-visión" de lo que el director "veía". En ese proceso entendió lo que Trueba quería decir con ver. "Comunica imágenes 'completas' donde no falta un concepto de la luz que tendrá la escena, del gesto de los actores, del ángulo de la cámara, y sobre todo, de la música, la bendita música que hacía que ambos nos sintiéramos personajes de un film que ya tenía sonido", explica Antonio Skármeta. "A su espontaneidad une una cultura cinematográfica tan inmensa, tan en la punta de los dedos y la lengua, que es capaz de hacerte 'ver' lo que piensa hacer con la escena ilustrándote con referencias a momentos de cientos de películas".

historia de amor con humor y drama
El baile de la Victoria, que se estrena en cines el 27 de noviembre, está ambientada en la época del retorno de Chile a la democracia en 1990, cuando se decretó una amnistía para los presos sin delitos de sangre. Y los dos ladrones de esta historia tienen distintos planes en su reencuentro con la libertad. Fernando Trueba describe su nueva película como "un thriller con toque de comedia y western, hecho para la gente desde el corazón". Porque aunque con elementos de tragedia, humor y cine negro, sobre todo es una historia romántica.

Es una producción de Fernando Trueba PC con Jessica Huppert Berman como productora y Cristina Huete en la producción ejecutiva. También en el equipo técnico, Eduardo Castro como director de producción, Verónica Astudillo en la dirección artística y Carmen Frías se ha hecho cargo del montaje.

Nueva temporada y "los mejores capítulos" de Plutón BRB Nero

La 2ª temporada de Plutón BRB Nero comienza esta noche. La cita televisiva será de nuevo los miércoles en La 2, pero un poco antes, a las 23:00 horas. Trece nuevos episodios de la sitcom más galácticamente enloquecida de Álex de la Iglesia, rodada en soporte cinematográfico y producida por Pedro Costa PC y Pánico Films para TVE.

lo que vamos a ver...
En esta nueva temporada, ha avanzado Álex de la Iglesia, los personajes y las tramas se complican y retuercen en un bucle infernal. Y añade: "Podréis disfrutar de los mejores capítulos de la serie y de algunos de los mejores momentos de mi carrera como director de comedia. Nunca me he divertido tanto rodando y a la vez nada me ha costado tanto esfuerzo. Para realizar la serie llegamos a trabajar una media de 16 horas diarias durante varios meses. Vivíamos literalmente en esa nave espacial. Espero que todos esos momentos no se pierdan como lágrimas en la lluvia, y que podáis disfrutarlos como yo disfruté al rodarlos. Pasará mucho tiempo hasta que una nueva tripulación española intente conquistar las galaxias…"

TVE mantiene el sitio web de Plutón BRB Nero donde se puede visionar el final de la primera temporada, el capítulo 13, para estar con las pilas puestas, entre muchos otros contenidos. Y en concreto, sobre lo que veremos este miércoles, tomando también las palabras de Álex de la Iglesia en su blog... "El primer episodio, Tiempos revueltos, llama la atención técnicamente, si consideramos que lo rodamos en cuatro días y medio. Tenemos peleas de espadas, extraterrestres, diferentes acciones paralelas, un guepardo... Roswell se calza a todo un planeta, dejando cien millones de hijos..." Suficiente. Y además, como dice el director, mejor no "destriparlo".

sobre el rodaje
Plutón BRB Nero se rodó el año pasado en los estudios Odeón de Madrid, donde se construyeron los decorados de la nave en la que transcurre la acción. Se rodaron 26 capítulos seguidos, una auténtica maratón de cine. Tras los 13 primeros episodios, y de forma ininterrumpida, se comenzó el 22 de septiembre -hace justo un año- el rodaje de la segunda entrega que se estrena hoy.

El Sensor contaba en su día que la serie se rodó en Super 16, con la Aaton Xterà y óptica Zeiss 1.3, equipo suministrado por EPC. Y que en la dirección de fotografía estaba José Luis Moreno 'Moti' acompañado de Raúl García, segundo operador, y con Jon Barco, Cristina Rodríguez y Usue Sanz como foquistas. Y contábamos más cosas por si alguien quiere echar un vistazo a los detalles del rodaje y el equipo técnico de Plutón BRB Nero...

Cortogenia vuelve tras el verano el 23 de septiembre

Este miércoles 23 de septiembre Cortogenia celebra una nueva sesión de cortometrajes dentro de su 10ª temporada en el Cine Capitol de la Gran Vía madrileña. Cuatro cortos nacionales a competición, y un corto internacional fuera de concurso. Y las invitaciones se pueden conseguir gratuitamente mediante solicitud online. EPC lleva varias ediciones apoyando este certamen en el que a final de año volverá a entregar premio a la mejor dirección de producción. Ya queda poquito... Y aún se pueden presentar cortometrajes hasta el 15 de octubre según marcan las bases de Cortogenia.

el programa del miércoles...

* fotogramas de los cinco cortometrajes por orden de mención

RECUERDOS A WIFLY - 14 minutos
Albert Oliver Serna escribe el guión y dirige el cortometraje que nos cuenta la historia de Tony, que regresa al lugar en el que creció para saber qué ha pasado con Wifly, su amigo de la infancia. En la dirección de fotografía, Christian Moyés, y en la producción, Escándalo Films.

YA NO VOY A HABLAR MÁS - 3 minutos
Ana ha decidido que no va a hablar más, porque hablar no sirve para nada... Éstas son las claves que tenemos de la nueva película corta de Ugo Sanz Rodero, de hecho, es la más corta del director de los cortometrajes Los ojos de Alicia (2005), El prestidigitador (2006) y No es una buena idea (2007). En esta ocasión coescribe el guión con Beatriz Gordo. Y para la dirección de fotografía ha contado con Jon Díez. Produce Basque Film Services, con Carlos Juárez como productor.

MAÑANA - 10 minutos
Las guionistas Alegría Collantes y Estíbaliz Burgaleta vuelven a hacer tandem para dirigir el cortometraje Mañana, como ya hicieron con Bichos raros (2006). Nos cuentan una historia en tono de comedia sobre eso de que "apuntarse al gimnasio, dejar de fumar, aprender inglés, empezar una dieta, hacer parapente, barrer debajo de la cama, decirle a tu novia que la dejas... Todo, siempre, es mejor hacerlo mañana". En la dirección de fotografía, Fernando Fernández. Y es una producción de La Fiesta PC con Nico Matji como productor.

PULSIONES - 14 minutos
Sólo sabemos que "Carlos tiene un problema". Bueno, y que se trata del nuevo corto de José Manuel Carrasco, el director de Padam, que estuvo nominado en los Goya 2008 en la categoría de cortometrajes de ficción, y también acaba de rodar este verano El diario de Carlota, su primer largometraje. Pulsiones es una producción de Malvalanda, con Mª del Puy Alvarado y Penélope Cristóbal como productoras. Y en la dirección de fotografía está Patricia Prat, que también firma la fotografía de otro corto de José Manuel Carrasco, Consulta 16.

Y el corto internacional fuera de concurso es FATHER AND DAUGHTER una historia animada de 8 minutos que se llevó el Oscar de animación, el BAFTA y el Cartoon d'Or entre otros muchos reconocimientos en festivales de animación. Con dirección y guión de Michael Dudok de Wit.

'Bad night' o el miedo a las drogas en 30 segundos

Exactamente eso. 30 segundos le bastaron a Álex de la Iglesia para dejarnos pegados a la silla, en tensión y sin parpadear con su última película de terror y la más corta de su filmografía. Estamos hablando de Bad night, la campaña 35 de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD), producida por Películas Pendelton, que estamos viendo desde hace tres meses.

gráfica de la campaña Bad night de FAD con la actriz Carolina Bang, también protagonista del spot. Si ampliamos podemos leer los muchos y diferentes "efectos terroríficos" que pueden causar las drogas

La agencia de publicidad DDB, creadora de la idea para Bad night tenía muy claro que quería trabajar con un realizador que manejase bien el género de cine de terror. Lo comenta el director creativo de DDB, Gustavo Montoro, en el blog comicpublicidad. Queríamos que el resultado fuese el trailer de una buena película de terror para captar el interés de la gente joven, y Álex era la persona ideal para hacerlo. Y en el rodaje todo fueron facilidades. La productora Películas Pendelton y todo su equipo se involucraron cien por cien en el proyecto y tenemos mucho que agradecerles sobre todo teniendo en cuenta que todo el mundo lo hizo desinteresadamente".

Por parte de Películas Pendelton -productora de películas como la reveladora Camino, la entrañable Cándida o la surrealista El milagro de P.Tinto- se hicieron cargo de la producción del spot Bad night, Luis Manso como productor ejecutivo y Marina Ortiz en la dirección de producción. Y también en su equipo como jefa de producción, Ana Parra, y los ayudantes Eva Yuste, Clara Valle, María de Prudencio y Mario Álvarez.

tandem de cine
El director Álex de la Iglesia ha dicho que su colaboración en este spot ha sido "una gran experiencia" y donde tuvo "mucha libertad creativa". Un rodaje donde todo el equipo técnico y artístico se entregó y trabajó muy duro durante dos días la pasada primavera, el 11 y 12 de mayo. Junto a Álex de la Iglesia, en la dirección de fotografía estaba Kiko de la Rica que también sabe mucho del arte del miedo en cine, y no es la primera vez que forma tandem con el director, la última vez en Los crímenes de Oxford, y también en La comunidad, sin olvidar aquel mítico corto de principios de los 90, Mirindas asesinas.

soporte digital con Red One
Aunque Álex de la Iglesia apuesta fuerte por el soporte cine, el spot Bad night ha sido una buena excepción para rodar en digital. Eligieron dos cámaras Red One para conseguir una estética muy cinematográfica, equipo que EPC puso a disposición de Películas Pendelton, entre otros accesorios de cámara para el rodaje. El propio Kiko de la Rica y Raúl García como segundo operador, estaban detrás de las Red One, junto con Águeda Balogh y José Luis Salomón como foquistas. También en el equipo de cámara, Jon Corcuera, técnico de vídeo, y Raúl del Hoyo, auxiliar de cámara. Y Gonzaga Manso operaba una tercera cámara Canon Eos 5D Mark II.

En Bad night el objetivo era transmitir terror en 30 segundos y conseguir que el público de esta campaña, jóvenes de 15 a 24 años, se identificaran con la película, se pusieran en la piel de los personajes. Para ello, se recrea el ambiente de un bar de noche donde dos chicas -Carolina Bang y Elisabeth Larena- que han salido de marcha acaban viviendo una auténtica pesadilla a causa de las drogas, representadas en género masculino como "el enemigo" en la película.

dos mundos contrastados
"Cuando tu peor enemigo crece en tu interior, no puedes escapar. Angustia, paranoia, fobias..." dice la amenazante voz en off del locutor Manolo García. Para lograr transmitir estas sensaciones terroríficas la película adopta códigos muy fieles a la estética de cine de terror, el lenguaje de la cámara potencia la aceleración y ansiedad de los personajes, y todo esto acompañado del uso de efectos especiales, digitales y sonoros que terminan de componer esa atmósfera entre agobiante y espeluznante creada por Álex de la Iglesia y su equipo. Y con la ayuda de "el enemigo", el actor Javier Botet, que se transforma en una horrible criatura.

Las tomas del bar están rodadas en Shôco, un local de estilo Feng Shui en la zona de La Latina de Madrid, y que contrastan enormemente con la parte más tétrica del spot rodada en los antiguos Cuarteles del Príncipe y Lepanto de Alcalá de Henares. Y en el Círculo de Bellas Artes se rodaron algunas tomas -en las escaleras y el salón de baile- que sirven para marcar la salida del mundo real y comenzar el ascenso hacia la tortura en el mundo de los horrores.

Podemos hacernos una idea de la complejidad de esta producción y el gran trabajo que hay detrás de Bad night en el trepidante making-of realizado por Jim-Box.


empieza la pesadilla
Dos semanas después de terminar el rodaje, el 27 de mayo ya estaba en marcha el teaser de la campaña. Un trailer de película de terror -de momento todo indicaba que Bad Night era eso porque nadie sabía que FAD estaba detrás- con el que se consiguió atrapar a los jóvenes y crear expectación en foros y redes sociales de Internet. Todos esperaban con curiosidad la fecha del estreno. Y el 10 de junio llegó. Pero no era el estreno de una película de terror. FAD desvelaba que Bad night era su nueva campaña de sensibilización social para prevenir el consumo de drogas y lanzar el mensaje de que asociar el ocio con las drogas puede hacerte protagonista de tu reality de terror el día que menos te lo esperas.

"Bad Night. Esta noche te puede tocar a ti".


En la web de Bad night que ha creado la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción para esta campaña también podemos visionar este spot, el making-of y convertirnos en protagonistas del trailer.

'La ira' de Calparsoro y otras tv movies de New Atlantis

Durante un largo fin de semana, Julián y Marina, acompañados en todo momento por su bebé, llevan a cabo un atroz y sanguinario acto: el asesinato y descuartizamiento de una pareja de jóvenes amigos. El pasado 8 de septiembre se estrenaba la mini-serie La ira, una producción de Telecinco y New Atlantis, y nueva tv movie de Daniel Calparsoro basada en hechos reales, tras su éxito con El Castigo. La noche de este martes 15 de septiembre llega el desenlace en Telecinco a las 22:30 h.

Red One y Cooke S-4
La ira se rodó el pasado mes de junio, en localizaciones de Madrid y Galicia, con dos Red One y buscando una estética muy cinematográfica. De hecho, aunque está inspirada en el doble crimen de Betanzos ocurrido hace ahora justo un año, la película cuenta con importantes elementos de ficción y huye de la crónica negra del relato de este brutal suceso. Se eligieron ópticas Cooke S-4 (18mm, 25mm, 32mm, 40mm, 50mm, 75mm) y Zoom 25-250 HR, equipamiento suministrado por EPC entre otros accesorios y material de cámara como el sistema Scubacam para las escenas acuáticas rodadas en la costa gallega.

Firma la fotografía de esta tv movie Josu Intxaustegui, un experimentado operador de steadicam que ha dado el salto a la dirección de fotografía en largo con El mal ajeno (2009), pendiente de estreno. Y junto a él, detrás de las cámaras en La ira, Ibon Antuñano como segundo operador.

trilogía de thrillers
La colaboración Calparsoro-New Atlantis-Telecinco no termina aquí. A La ira le seguirá La lujuria, thriller de acción ya en montaje que se ha rodado en escenarios de Benidorm y Madrid, y donde también se ha contado con material de cámara EPC. Y después, La ley de las ánimas, otro thriller pero fantástico. Las tres películas tienen como denominador común que son ensayos sobre tres sentimientos muy fuertes: la ira, la lujuria y el miedo.

apostando por la ficción TV
Aunque New Atlantis acumula una gran experiencia en la producción de documentales de calidad, tras su gran acierto con El Castigo de Daniel Calparsoro para Antena 3, un rodaje del que nos hablaba el director de fotografía Joaquín Manchado, la productora se ha embarcado en esta trilogía de ficción para Telecinco, dejando clara su apuesta por tv movies basadas en hechos reales y con factura muy cinematográfica.

Otra producción en marcha es la miniserie Un burka por amor, dirigida por Manuel Estudillo y donde New Atlantis produce de nuevo con Antena3 Films. La historia se basa en la obra de Reyes Monforte -con guión adaptado por David Planell- y cuenta un hecho ocurrido en Afganistán, aunque el rodaje ha tenido lugar en Marruecos este verano, donde viajó también el material de cámara de EPC. En la fotografía, Sergio Delgado, quien, por cierto, es otro ejemplo de evolución hacia la dirección de fotografía tras una experimentada carrera como ayudante de cámara. Su debut fue con el largometraje de la exitosa Fuga de cerebros.

Volviendo a La ira y al desenlace de este martes, nos quedamos con dos declaraciones. La de Daniel Calparsoro, que ha dicho que de las seis películas y dos miniseries que ha dirigido, La ira es su mejor trabajo. Y con la de Jorge Sánchez-Gallo, presidente de New Atlantis y productor ejecutivo de la mini-serie, que dice que La ira es "un psico-thriller de cinco estrellas, y los amantes de este género no van a sentirse defraudados en ningún momento".

blog de rodaje La ira...

Y para conocer cómo fue el rodaje y algunas de las anécdotas del equipo, el blog oficial La ira de Calparsoro donde también hay galería de fotos navegable.

Indio Films produce el spot más mediterráneo de Estrella Damm

Este año Estrella Damm y la agencia Villarrosàs han dado en el clavo con un spot que ha logrado meternos en la cabeza el pegadizo estribillo de la que se ha convertido en la "canción del verano". Esa que dice... Tonight tonight tonight I wanna be with you... La producción del spot ha estado en manos de Indio Films, que se trasladó a Formentera con todos sus bártulos de cine y un equipo de una veintena de profesionales para durante 8 días, del 27 de abril al 4 de mayo, rodar a ritmo del "hit" Summercat junto con el grupo sueco Billie the Vision & the Dancers. Esta vez viajaron cerquita, porque la última vez que hablamos de Indio se habían ido a Filipinas a rodar el entrañable cuento de El Madrid de Filipinas para Metro de Madrid.

el realizador Fran Torres, de Indio Films, durante el rodaje en la isla Balear con la Arriflex SR3 HS Advanced de EPC

sin puestas en escena
El realizador Fran Torres buscaba para el spot Formentera de Estrella Damm una estética muy cinematográfica -rodaron en Super 16- y con un estilo muy de "videoclip". Para este anuncio se acompañó del director de fotografía Juanmi Azpiroz, que entre sus trabajos recientes firma la fotografía de dos largometrajes Paintball y Amores locos. También en el equipo de cámara del spot participaban Imanol Nabea como foquista, y Tony Rodríguez, auxiliar de cámara.

"La cámara al hombro y la búsqueda de momentos robados requerían una cámara ligera que estuviese continuamente rodando y por eso se optó por el 16 mm versus 35 mm", nos cuenta Antonio Ruiz de Indio Films, responsable de la producción ejecutiva del spot junto con Daniel Boyero. Se decidieron por una Arriflex SR3 High Speed Advanced, acompañada con ópticas Zeiss T1.3 16mm, y también zooms Canon 8-64mm y Century 11.5-215mm, equipamiento que suministró EPC entre otro material. Y se rodó con negativo 16mm Kodak Vision2 50D y Vision2 500T para día y noche.

"No se utilizó ninguna grúa porque había que estar muy encima de los actores, buscando la improvisación del momento. Se quería hacer llegar al espectador que lo que estás viendo es real, no hay puestas en escena, hay situaciones/recuerdos que todos en algún momento de nuestras vidas hemos disfrutado en un verano junto al mar", explica Antonio Ruiz.

el equipo técnico en plena acción esta primavera en Formentera

un rodaje de exteriores emblema
Como había tomas con agua de por medio, Indio Films también se llevó a Formentera el equipo Scubacam de EPC. "Al tratarse de una isla muy pequeña, a la que sólo se puede llegar en barco, llevamos todo el material desde Madrid", cuenta el productor ejecutivo, que recuerda especialmente que la temperatura del agua estaba bastante baja en abril y las tomas de baño no eran todo lo agradables que se pudiera desear. "Las tomas subacuáticas se rodaron con trajes de neopreno en un día que había cientos de medusas. Fue un espectáculo increíble", remarca.

Para las tomas en llaud, la embarcación típica de Baleares, y subacuáticas, se utilizaron también barcos de apoyo. Además, rodaban en playas apartadas, calas, acantilados... donde sólo se podía llegar a pie y cargando el material a mano. "Había que planificar muy bien hasta dónde podían llegar los vehículos y cuál era el material preciso que se necesitaba, ya que cargar una caja de más o de menos podía retrasar bastante", dice Antonio Ruiz.

"Otro factor muy importante fue la luz, amanecer y atardecer, madrugar y acostarte tarde para rodar en las horas brujas… Toda la película está rodada en exteriores, salvo la secuencia de la siesta, así que estábamos encomendados a la luz del sol. Había que reflejar calor, verano..., y no podíamos tener un día nublado”. La suerte les acompañó salvando una mañana con nubes y algunas gotas de lluvia.

localizaciones
A lo largo del spot Formentera, que también ha servido para promocionar la isla y la vida mediterránea, vamos viendo los lugares más emblemáticos de la pequeña isla balear. La playa de Illetas, Espalmador, el mercadillo de La Mola, el faro del Cap de Barberia, Cala d´Es mort... y el Blue Bar, el punto de encuentro por excelencia en Formentera, que jugó el papel del chiringuito donde se hace la gran fiesta.

Comenta también Antonio Ruiz que "ha sido un rodaje con un equipo muy reducido para lo que suele ser habitual” en un spot de este tipo. A las 20 personas del equipo técnico se unieron otras 4 personas de Formentera como apoyo técnico, más los actores y los componentes del grupo. Y lo que no faltaron fueron extras, unos cien. Además de los lugareños, Indio Films tuvo que traer refuerzos de Ibiza porque no había suficientes figurantes que encajasen con el perfil que se buscaba para los momentos concierto.

La Arriflex SR3 montada sobre el coche de los protagonistas del spot Formentera

También en el equipo técnico de rodaje estaban Néstor Hugo Caños como jefe de producción; Carlos Martín, ayudante de producción, y como auxiliares de producción, Víctor López y Iago Veloso. Además de David Martínez, ayudante de dirección, y Karmen Mendo, segundo ayudante de dirección.

el spot que quería ser videoclip
El equipo creativo de Villarrosàs pensó que Formentera encajaba muy bien con el posicionamiento de Estrella Damm, “la cerveza del mediterráneo”. Y también eligió el tema original del spot muy acertadamente porque las visitas en youtube, a día de hoy, rondan el millón y medio. La idea era que la duración del spot coincidiera con la de la canción, exactamente 3,40'', de forma que mientras sonaba Summercat, se fuese desarrollando la pequeña historia del spot.

Y aunque la canción da muy buen rollito, en realidad es triste, una canción de desamor. Como explica el cantante de Billie the Vision and the Dancers, Lars Lindquists, en una entrevista en La Vanguardia, "Summercat es una expresión sueca que proviene de la gente que se va de vacaciones y compra un gato sólo para el verano. Cuando regresan a la ciudad lo abandonan. Es un placer de verano y así se siente el protagonista cuando Lily se sube al avión". De la pieza principal se montaron otras de 60'', 30'' y 10'' que hemos estado viendo estas semanas en televisión. Si alguien no vio la versión videoclip al completo...