Pol Turrents y la Phantom HD de alta velocidad en un rodaje de guerrilla

"Yo tenía cierto miedo a que una cámara de este estilo no estuviera preparada para el trabajo 'de guerrilla' pero, tras hacer cambios de posición constantes, moverla arriba y abajo por el circuito, con toda clase de inclemencias, frío, lluvia, viento, polvo, barro…, ya estoy convencido de que puedo llevarme a cualquier 'guerra' la Phantom HD". El director de fotografía especializado en cinematografía digital Pol Turrents le cuenta a El Sensor su experiencia con la cámara de alta velocidad Phantom HD y ópticas Hawk durante el rodaje de una publicidad en Ronda, en el circuito de Fórmula 1 de Ascari y con el objetivo de captar imágenes bellas de un bólido de competición a 1000 fps, con muchas posiciones de cámara y sin apoyo de iluminación.

El rodaje tuvo lugar este invierno durante cuatro días, y se eligió la Phantom HD después de barajar varias cámaras de alta velocidad durante la preproducción. "Tras mi experiencia con diferentes equipos, yo soy partidario de trabajar con la Phantom HD, principalmente por su operatividad y calidad de imagen", dice Pol Turrents.

La Phantom HD con chasis cinemag, pantalla LCD y lente Hawk

al estilo ENG de deportes
"Por otra parte, éste no era el 'típico' trabajo de alta velocidad, donde solemos rodar en estudio con medidas y luz controladas, podemos repetir tomas... Lo que teníamos que rodar era prácticamente un ENG de deportes, con bastante material, ya que el fórmula 1 no estaba a nuestra disposición, sino que era al revés, nosotros estábamos a disposición del fórmula 1", argumenta.

El hecho es que montaron un equipo bastante ligero que respondía muy bien en la práctica. "¡Si no llega a ser por la óptica!", apunta, refiriéndose a las grandes dimensiones del zoom Hawk. Movían el equipo entre tres -Pol Turrents, su foquista Concha Breda y el técnico de Phantom HD, Stuart Windle-, como si fuera una cámara ENG. "Sin tener que estar 'pegados' a un ordenador para los ajustes, que se hacían todos directamente usando los menús y controles de la cámara", explica el director de fotografía, que también operaba la Phantom HD. "Es de una operatividad tremenda. Es fácil, rápida, intuitiva y sin la complejidad que he encontrado en otros equipos".

workflow eficiente con Cinemag
Y también establecieron un workflow que facilitara trabajar rápidamente entre tomas. "Sin tener que estar excesivamente pendientes del material 'consumido'. La solución fue tirar con dos Cinemag independientes e ir volcándolos a un portátil y un disco duro externo de backup", explica Pol Turrents. El Cinemag es el chasis flash desarrollado por Vision Research, el fabricante de Phantom, que se acopla a la parte superior de la cámara.

"Junto a mi foquista Concha Breda y Stuart, trabajamos los Cinemag como si fueran chasis que íbamos cambiando y vaciando sobre la marcha. Además, los Cinemag, hasta ciertas velocidades, nos permiten trabajar directamente al disco, sin tener que pasar por la memoria RAM intermedia de la cámara, con lo que las tomas de menor velocidad las almacenábamos directamente en el Cinemag".

Stuart Windle (The Camera Crewing Company), técnico especializado en la Phantom HD

Pol Turrents matiza lo de "menor velocidad" en el sentido de que esas tomas rondaban los 400fps a 1080. Aun así, dice el director de fotografía, las tomas que tiraban a 1000fps, sí iban a la RAM de la cámara. "Usando un sistema de disparo parecido al pre-rec de las cámaras ENG, que permiten marcar el punto de final de rodaje, y a partir de allí, recuperan el material anterior. Una vez en la RAM de la cámara, las pasábamos al Cinemag de una manera increíblemente rápida. El proceso nos permitía hacerlo en bastante menos tiempo de lo que tardaba el fórmula 1 en dar la vuelta al circuito", destaca.

flechazo con la lente Hawk
En cuanto a ópticas, contaban con Hawk 150-450/T2.8, también suministradas por EPC al igual que la Phantom HD. Y es la primera vez que Pol Turrents trabajaba con ellas. "El zoom me enamoró. Cómo respira la lente, su reproducción del color, definición, todo impecable", asegura. "Es una gran lente, aunque esto tiene una doble lectura, ya que realmente es muy muy grande. En la línea de un Optimo de Angenieux…"

La foquista Concha Breda en el circuito de Ascari con la Phantom HD

Para rodar el fórmula 1 necesitaban una focal larga y casi siempre estuvieron tirando a 450mm. "Pero, a la vez necesitaba, por luz, que tuviera una apertura de diafragma lo suficientemente luminosa para que pudiésemos seguir rodando tanto en amanecer como en atardecer, cuando la luz empieza a bajar. No hay que olvidar que rodar a 1000fps es como hacer fotografías a 1/1000 de segundo".

la luz en alta velocidad
La particularidad de este rodaje es que no trabajaban con iluminación, que es donde radican la mayoría de problemas de la alta velocidad, cuenta Pol Turrents. "Y es que cuando superas los 500fps, prácticamente todo 'parpadea', incluida la luz de tungsteno con equipos convencionales. El secreto en general para la luz en alta velocidad -aunque con particularidades y algunas complejidades añadidas- consiste en trabajar con equipos con grandes lámparas, como 10kw o 20kw".

Pero en esta publicidad, al estar rodando en un circuito grande con muchas posiciones de cámara, ni se plantearon usar iluminación. "Trabajamos con la luz solar, que no genera ningún problema a altas velocidades, pero sí tuvimos que calcular cuánto tiempo tardaba en suceder una acción".

Foto del circuito de Ascari este invierno durante el rodaje, tomada por Pol Turrents

Explica Pol Turrents que, a priori, siempre se quiere rodar a 1000fps. "Pero muchas veces esa velocidad se traduce en planos de 1 minuto en pantalla, y eso, en publicidad, supondría que en un solo plano nos fundimos dos spots. Así que, tras un par de pruebas, se suele convencer al equipo para trabajar a velocidades cercanas a la que finalmente debe resultar en pantalla".

Por otra parte, comenta, a nivel óptico, "el seguimiento es muy muy complicado, puesto que un fuera de foco y su correspondiente corrección puede durar una eternidad en pantalla… lo positivo es que si a 1000fps tienes 1 segundo a foco y bien encuadrado, esto se convierte en 40 segundos de imagen".

plantando cara al mal tiempo
Además de la complicación de rodar en alta velocidad, en el circuito de Ascari se toparon con condiciones meteorológicas en su contra. El técnico de Phantom HD, Stuart Windle, ya les había mostrado unos trabajos con la cámara en un barco y en condiciones extremas. "Eran simplemente espectaculares y tampoco habían tenido problemas", dice Pol Turrents.

El director de fotografía operando la Phantom HD de alta velocidad, en el suelo con frío y barro, y al fondo, un segundo equipo que grababa en HD 'normal'. Parecen realmente estar en una guerrilla

En Ascari, la cámara respondió muy bien a las temperaturas bajo cero, la lluvia y el viento. "Sí, nos llovió y nos hizo un sol 'de órdago' en cuestión de horas. Evidentemente, a nivel fotográfico, a pleno sol no había problema, pero cuando se nubló, la luz bajó tanto que incluso a 2.8 no pudimos subir de 750fps. Y con un 450mm a 2.8 en un sensor del tamaño de super 35mm y a esas velocidades, fue un reto para mi foquista, Concha, que tuvo que trabajar más con los planos. Porque, además, el coche era impredecible y cada vez pasaba por un sitio parecido, pero diferente".

Y en cuanto a la resolución, latitud y respuesta de color, Pol Turrents también se queda con la Phantom HD. "Porque es la cámara que más se acerca a mi visión de trabajo. Además, al trabajar en RAW, como lo hace la RED o la Silicon Imaging, permite bastantes ajustes en el proceso de exportación a DPX, con lo que tampoco hay que estar pendiente del balance de blancos fino o ajustes de gama, matriz… que, en otra cámara de alta definición con procesador, sí son necesarios".

siempre investigando
La Phantom HD también tuvo su momento experimental. "Es evidente que en cuanto tenemos una cámara de alta velocidad en las manos, todos nos ponemos a bromear delante de ella para ver cómo se ve el mundo a super alta velocidad. Es muy impactante ver cómo le dan a alguien un bofetón en la cámara a 1000fps".

Pol Turrents tras la cámara con una impresionante perspectiva de la óptica Hawk

Fuera de bromas, su afán por experimentar le ha llevado a ser codirector del Congreso TEA sobre nuevas tecnologías de rodaje y cine digital, a trabajar como DIT (digital imaging technician) en películas como Salvador Puig Antich (2006), a participar en experiencias 3D pioneras, y ser formador habitual en alta definición. En cine largo, su ópera prima como director de fotografía es Negro Buenos Aires (2008), que se preestrenó el pasado marzo en la Mostra de cinema de Lleida, y está pendiente de estreno otro largometraje, Xtrems (2008), donde también firma la fotografía.

Pol Turrents lleva desde los 14 años en este mundo del audiovisual y ha pasado por todos los departamentos desde maquillaje, guión, montaje hasta dirección. Cuando le preguntamos por qué se quedó con la fotografía, responde un escueto y contundente "porque me gusta". Y porque dice llevar haciendo fotos desde que tiene uso de razón.

Tercer pase de la edición Cortogenia 2009 en mayo

El jueves 28 de mayo Cortogenia proyecta cuatro cortos más a competición de la edición en curso 2009 en la que EPC colabora otorgando el premio a la mejor dirección de producción. Eso será a final de año. En este nuevo pase veremos la fotografía de Javier Agirre por partida doble porque participa con On the line y Pim pam pum. Y hace unos días acaba de estrenar su último trabajo en largo como director de fotografía, Secretos de cocina, en salas de cine. Otro de los cortos, Tu (a)mor lleva la fotografía de Daniel Sosa. Y resulta que los dos, Agirre y Sosa, además de coincidir en este pase Cortogenia, tienen en común haber trabajado con Julio Medem y firmar la dirección de fotografía de La pelota vasca (2003). Para terminar, un cuarto corto, X Nada, con Suso Bello en la fotografía, que entre sus últimos trabajos en largo tiene Los muertos van deprisa (2008). El corto internacional fuera de concurso viene de Islandia y se titula Smáfuglar.

ON THE LINE - 12minutos
Un sábado cualquiera en el sur de California. El protagonista, un norteamericano de clase media-baja, se despide de su familia para acometer su tarea semanal, un cometido que entraña sacrificios pero que él desempeña con la sólida convicción de sus ideales. La dirección y guión de este corto al estilo de documental corre a cargo de Jon Garaño. On the line es una producción de Moriarti Produkzioak con Asier Acha y Jose Mari Goenaga como productores. La fotografía es de Javier Agirre, que hace unos años ganó premio a la mejor fotografía en el festival de Almería con Tercero B (2002), en aquella ocasión con Jose Mari Goenaga en calidad de director.

TU (A)MOR - 14 minutos
Una producción de Pantalla Partida y Lolita Films. Dirección y guión de Fernando Franco, que además de realizador de cortometrajes cuenta con una amplia trayectoria como editor. En Tu (a)mor repite con Daniel Sosa en la dirección de fotografía, con quien ya contó en Mensajes de voz (2007). Y con los dos trabajos han conseguido biznaga de plata en Málaga al mejor corto. Como productores de Tu(a)mor, trabajando a tres bandas, Samuel Martínez, Mario Madueño y Damián París. La historia nos habla de la relación de Sara y Andrés que, como ellos, es un organismo vivo.

X NADA - 14 minutos
Hacen tandem en la dirección, Dani de la Torre y Toni Veiga, éste segundo también autor del guión con Manolo Dios. Y la historia va de un juego muy especial por no decir macabro. Lo practican un grupo de colegas que tienen una forma de divertirse bastante violenta. Y el jueguecito les unirá para siempre a alguien que tuvo la mala suerte de estar en el momento y sitio inadecuados. En la dirección de fotografía, Suso Bello, quien cuenta con varios premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual por la fotografía de Los muertos van deprisa (2008), El niño de barro (2007) o Camino de Santiago. El origen (2004). Como productores de X Nada, Julio Casal y Mamen Quintas, de Ficción Producciones.

PIM PAM PUM - 3 minutos
Un corto de los realmente cortos. También dúo de realizadores. Asier Urbieta y Andoni de Carlos, que además de dirigir, se reparten los roles de productor, el primero, y guionista, el segundo. En la historia, rodada en euskera, el protagonista tendrá que encontrar a su hermano si no quiere tener problemas cuando llegue a casa. Javier Agirre es el director de fotografía.

SMÁFUGLAR - 15 minutos (Islandia, 2008)

La película corta dirigida y escrita por Rúnar Rúnarsson ha recorrido un sinfín de festivales de todo el mundo en los últimos doce meses y desde que fuese uno los 9 cortos -de alrededor de 5000 presentados- que concursó en el festival de Cannes'08. Entre los diversos premios que ha ido recogiendo en su periplo festivalero, se llevó la mejor fotografía en Almería en Corto'08, firmada por Sophia Olsson, y que al jurado le gustó en especial por el uso de la luz como elemento narrativo. Sobre la historia... Smáfuglar -Two Birds en inglés- tiene lugar durante una clara noche de verano. Y sigue a un grupo de adolescentes en su viaje de la inocencia a la edad adulta. Two Birds es el segundo corto de la trilogía Crossroad de Rúnarsson. Con el primero, The last farm (2004), el director islandés también logró un gran reconocimiento además de nominación al Oscar.

cita en el Capitol
Este jueves 28 de mayo a las 22:30 horas en el cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. Las entradas gratuitas se solicitan a Cortogenia vía web.

El realizador Pedro Touceda cierra su 1ª edición FIBABC satisfecho

El realizador y guionista de la trilogía de cortos Polillas (2008), Huellas en la nieve (2005) y El descampado (2003), Pedro Touceda, que también es periodista, se ha embarcado estos últimos meses en otra aventura, en esta ocasión como director del nuevo festival iberoamericano de cortometrajes FIBABC. Y esta pasada noche se ha celebrado la ceremonia de entrega de premios en la Filmoteca de Madrid (Cine Doré) que clausura la primera edición. La gala ha sido conducida por el humorista MORE, que hizo una surrealista e hilarante autopresentación, dio instrucciones de cómo entregar los premios, y tampoco se olvidó del truco de magia con la colaboración del realizador Borja Cobeaga que le entregó un billete de 20 euros y no salió mal parado porque se llevó a cambio uno de 50 euros.

gracias. alegría. ojalá
El discurso de Pedro Touceda fue breve pero con triple mensaje. "Gracias. Alegría. Ojalá". Dio las gracias a todos los que han hecho posible el festival con su apoyo, y a los cortometrajistas -se han presentado 800 trabajos-, el Jurado, la Filmoteca... "Alegría -dijo dirigiéndose al público- de estar compartiendo esta ceremonia con todos vosotros". Y Ojalá -ya que ésta ha sido la primera edición- "que sigamos haciendo entre todos un festival como éste". Y terminó jugando con el mensaje al revés "Ojalá, alegría, gracias".

lanzarse a por el largo
Hablando unos segundos con Pedro Touceda en los cines Doré, comentaba que lo suyo por encima de todo es la creatividad y que, tras su trilogía de cortometrajes, ahora lo que le apetece es lanzarse a un largometraje. "Al menos intentarlo", dice. Y claro está, seguir con su festival el año que viene. Por cierto, cuando hablamos hace unos meses del rodaje de Polillas, aún no estaba online el corto, pero ahora -para quien no lo haya visto- sí hay una ventana para visionarlo, disfrutar de la impactante interpretación de Olegar Fedoro, y de la fotografía en blanco y negro de Miguel Mora y Juana Jiménez, que rodaron con la Genesis y las ópticas Panavision Primo-L esféricas de EPC.

el palmarés fibabc'09
Mejor cortometraje, Lucía de Joaquín Cociña, Cristóbal León y Niles Atallah
Premio del Público, Fuera de lugar de Rosario Fuentenebro Yubero
Mejor corto de ficción, El ataque de los robots de Nebulosa-5 de Chema García
Mejor corto documental, La clase de Beatriz M. Sanchis
Mejor corto de animación, The Werepig de Sam
Mejor corto de escuela o facultad, Túneles en el río de Igor Galuk
Mejor actor, Sergio Peris-Mencheta por Metrópolis Ferry
Mejor actriz, Guadalupe Lancho por Heterosexuales y casados
Mención especial del jurado a mejor dirección por Metrópolis Ferry
Mención especial del jurado en documental a Héroes, no hacen falta alas para volar
Mejor icorto, El mueble de las fotos de Giovanni Maccelli
Premio del público al mejor icorto, Cómo está el mundo, Fermín de Jorge Vallego
Mención especial del jurado en icortos, Cocina salvaje de César Díaz Meléndez

Fin de rodaje de 'Pájaros de papel', ópera prima de Emilio Aragón

Este mes de mayo el rodaje de Pájaros de papel, la ópera prima de Emilio Aragón, ponía punto y final tras más de dos meses de trabajo.

Emilio Aragón con su director de fotografía David Omedes (foto:José Haro)

Pájaros de papel es una producción de Versátil Cinema y Antena 3 Films, con el propio Emilio Aragón en la producción ejecutiva junto con Santiago de la Rica. En la dirección de producción, Carlos Apolinario, y Raquel Díaz como jefa de producción.

rodaje de posguerra
El rodaje ha tenido lugar del 2 de marzo al 9 de mayo en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja, Almagro... Precisamente Almagro ha sido el escenario principal para el rodaje de los exteriores de la película, donde se ha recreado la época de la posguerra española en la que trascurre esta comedia dramática, y en concreto, las calles de los dos pueblos ficticios Castelar de la Vega y Alberche del Marqués. El equipo de Pájaros de papel también ha rodado en el centro histórico de Madrid en escenarios como la Plaza de la Paja y calles vecinas, que han visto retroceder el tiempo a 1939, al igual que el Museo del Ferrocarril o el Casino de Madrid.

La producción ha tenido sus complicaciones porque los rodajes de época no son fáciles, pero el equipo se lleva muy buen sabor de boca. "Divertido ha sido todo. Porque ha habido muy buen ambiente y el equipo ha estado muy unido. Emilio es tan sencillo que gastaba bromas constantemente", comenta la jefa de producción Raquel Díaz, y apunta "sobre todo a la script, Yuyi Beringola".

El director, guionista, músico y productor Emilio Aragón tras la Moviecam Compact Mk2 (foto: José Haro)

el equipo técnico
Escuchando a Emilio Aragón en rueda de prensa y en diferentes entrevistas de final de rodaje, hay algo que siempre repite. Se siente inmensamente agradecido al equipo técnico y al artístico. Al ser una película de época todo se complica un poco más -explica el director-, el vestuario, la iluminación que tiene que ser ad-hoc, los coches de época, el rodar en Madrid, "donde más que poner cosas tienes que quitar...". Y en los momentos de dudas insiste en que se ha sentido muy arropado por el equipo que ha sabido llevarle de la mano.

El director de fotografía David Omedes (foto: Marino Scandurra)

Una de las cosas que más le gustan a Emilio Aragón dentro de la profesión es el trabajo de la fotografía que le parece un ejercicio dificilísimo de hacer. Y en esta película Emilio Aragón ha contado para la dirección de fotografía con David Omedes que, entre sus trabajos recientes, vio premiada en el festival de Málaga la fotografía de Pretextos (2008), también una ópera prima, la de Silvia Munt.

En el equipo de cámara junto al director de fotografía ha estado Javier Alomar, en esta ocasión, como primer ayudante de cámara -él también es operador-. No es la primera película ni mucho menos en la que Omedes y Alomar trabajan juntos: The Frost, Una palabra tuya, Fuera de carta, Cobardes, Salvador (Puig Antich)...

Y completan el equipo de cámara de Pájaros de papel, Usue Sanz como auxiliar, y José Luis Mendoza, videoassist. Carlos Miguel como maquinista. Han rodado con la cámara Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, con las ópticas Master Primes, equipamiento suministrado por EPC, entre otro material.

El foquista de Pájaros de papel, Javier Alomar, con la Moviecam Compact MK2 (foto: Marino Scandurra)

También en el equipo técnico, Fernando González en la dirección de arte, Sergio Bürmann como jefe de sonido, Pedro Lazaga como primer ayudante de dirección, y del montaje, que es lo que toca a partir de ahora, se encarga Pepe Salcedo. La música la compone Emilio Aragón.

historia de emociones
Y además de dirigir, producir, poner la música... Emilio Aragón firma el guión junto con Fernando Castets. Pájaros de papel habla del amor por un hijo, por una mujer, por un amigo, por la comedia y por la vida. Y también lanza ese mensaje de que a veces nos equivocamos si hacemos lo correcto y a veces es un acierto el equivocarse. Que la vida es un escenario en el que sólo el destino sabe el papel que nos toca. Y que a veces, cuando lloramos es de risa.

Todas estas sensaciones se transmiten a través de las aventuras y desventuras de una compañía de artistas de vodevil, y en particular de una extraña y singular familia y su dificultosa vida cotidiana en la posguerra española.

Rodando en el Casino de Madrid. La auxiliar de cámara Usue Sanz a punto de dar golpe de claqueta. Tras la cámara, David Omedes (foto: José Haro)

Emilio Aragón insiste en que "la vida es un gran drama, salpimentado de comedia, para digerirlo mejor". Y eso es lo que ha querido contar, cuidando mucho el tono de los actores, que muestran personalidades muy distintas. Pájaros de papel es, sobre todo -lo dice el director- una película que habla de emociones. Pájaros de papel tiene previsto su estreno para 2010.

Y navegando en Youtube... encontramos el momento ¡motor!

EPC con 'Al filo de lo imposible' en la expedición Montañas sin barreras

El 12 de abril comenzaba la expedición de Montañas sin barreras, una nueva y pionera aventura del programa Al filo de lo imposible de TVE. Tres alpinistas con discapacidad partían hacia el Himalaya con el objetivo de ascender sin oxígeno extra al Cho Oyu, la sexta cumbre más alta del mundo por encima de los 8.000 metros. Es la primera vez que algo así se intenta en la historia del deporte de alta montaña español.

en la foto, el cámara de Al Filo, Nacho Orviz, filmando el campo base avanzado del Cho-Oyu

La expedición está promovida por la Asociación Montañas Sin Barreras y apoyada con participación directa por El Grupo Militar de Alta Montaña y Al Filo de lo Imposible, además de contar con patrocinadores y colaboradores como es el caso de EPC.

cámaras de altura
Los cámaras de Al filo son David Pérez, responsable de la grabación, realización y toma de sonido durante la expedición al Cho Oyu, y Nacho Orviz, que se encarga de los trabajos de grabación en altura. Además, como cámaras de altura tienen un perfil muy enfocado a la aventura. David Pérez es colaborador habitual de Al Filo y ha realizado diversas expediciones de montaña, descenso de barrancos, espeleobuceo y exploración de barcos hundidos... Y en cuanto a Nacho Orviz, es un experimentado 'ochomilista' con gran experiencia en expediciones al Himalaya.

Entre el equipamiento de cámara que documenta este reto en deporte de alta montaña -que podremos ver en La 2 de TVE- está la Panasonic AG-HVX 200, la P2, cámara que ha aportado EPC.

"Carmen Portilla, directora de Al filo de lo imposible le propuso a EPC colaborar en esta aventura, en la que por primera vez alpinistas con discapacidad afrontan un desafío deportivo de este calibre, y no dudamos ni un momento en prestar nuestro apoyo. Si el tiempo les acompaña y todo va bien, van a intentar el ataque a cumbre en estos días. Estamos deseando que lo consigan y poder ver pronto las imágenes del Cho Oyu", cuenta Óscar Pérez, director general de Equipos Profesionales Cinematográficos.

los protagonistas y su reto
Ricardo García, que sólo tiene un 15 por ciento de visión, Valentín Ruiz, sin una mano y con grado de discapacidad del 62 por ciento, y Miguel Ángel Aguilar, que también perdió una mano, y sufre un grado de discapacidad del 67 por ciento, son los tres protagonistas de esta expedición de Al filo de lo imposible.

Cho Oyu está en el eje central de la cordillera del Himalaya, entre el Tíbet y el Nepal. A la dificultad que conlleva de por sí escalar 8.201 metros de altitud -por encima de los 7.000 metros las condiciones son muy duras y el rendimiento del cuerpo humano cae hasta el 30 por ciento- hay que sumarle el esfuerzo extra que harán los montañeros al ascender la también llamada "la diosa Turquesa" sin botellas de oxígeno.

superados los 7.000 y ascendiendo
La expedición ya está muy cerca, se encuentran en el Campo II a 7.200 m de altitud. Esta madrugada intentarán llegar a la cumbre del Cho Oyu, tras haber aprovechado unos días para recuperar fuerzas. Y es que el buen tiempo que les había acompañado al principio de la expedición cambió dando paso a nubarrones negros, continuas nevadas y fuertes rachas de viento en altura.

la expedición Cho Oyu y vista del Campo I

Hace unos días lo contaba el cámara David Pérez. "Hace mal tiempo, y a la espera de que mejore y las cuerdas 'sean montadas' seguiremos viendo nevar y filmando lo que la montaña nos deje".

El tiempo ha mejorado lo suficiente para volver a ponerse en marcha aunque sigue siendo bastante ventoso. La ascensión se está realizando en dos grupos para lograr más agilidad en la escalada. Los alpinistas barajan la posibilidad de montar un tercer campo de altura si la dificultad de la escalada precisara un punto de descanso intermedio antes del intento definitivo de ataque a cumbre.

También viajan en esta expedición, Alberto Ayora, director técnico de la expedición, y Pedro Arceredillo como guía de alta montaña, los dos procedentes del Grupo Militar de Alta Montaña. Fernando Garrido, guía de montaña de Aragón Aventura, que se encarga de la logística y de la organización de la escalada, y completa el equipo, Arturo Rodríguez, guía profesional de alta montaña y diplomado en enfermería.

el cámara de Al filo David Pérez con la P2 en uno de los días de aproximación al Cho Oyu (ampliar foto para ver detalles)

imágenes
El regreso de la expedición está previsto a finales de mes. Mientras tanto, esperando a que coronen la cima del Cho Oyu, se pueden ver más fotos en el espacio Al filo de lo imposible de la web de RTVE, seguir su posición en tiempo real o visionar un clip con las primeras imágenes de aproximación rumbo a la cumbre.

'Fuga de cerebros', una comedia romántica y gamberra

"Creo que deberíamos tener menos prejuicios con este tipo de películas que tanta falta hacen para el buen funcionamiento de la industria. Sobre todo, ahora, en estos momentos de crisis, deberíamos tener más respeto por producciones honestas que sólo quieren entretener, llevar gente al cine. La verdad, me pone muy nervioso cuando veo tantas críticas a películas que han conseguido el objetivo que a priori se buscaba… Taquilla y divertir". Son palabras de David Acereto (en la foto), operador de cámara en la recientemente estrenada Fuga de cerebros, una película que además de llevarse el Premio del Público en el Festival de Málaga, arrasó en su estreno en cines el fin de semana del 24 de abril y se mantiene con muy buena respuesta del público a día de hoy.

Fuga de cerebros es una producción de Antena 3 Films y Cangrejo Films, productora creada por un grupo de profesionales que llevan diez años trabajando en series de televisión de éxito como Los hombres de Paco, y que ahora se han lanzado a producir cine. En la dirección de esta comedia romántica y gamberra está Fernando González Molina, realizador y director de la mencionada serie de Antena 3TV. Y como guionistas, Álex Pina y Curro Velázquez -que también vienen de la tele y de 'Los Pacos'-, y que en Fuga de cerebros juegan doble rol y son además productores ejecutivos junto con Teddy Villalba.

La ópera prima de Fernando González también ha supuesto para Sergio Delgado dar el salto a la dirección de fotografía. "Sergio tiene mucha experiencia en grandes producciones internacionales como ayudante de cámara y esto le ha permitido ser un director de fotografía con un alto nivel de exigencia, algo atípico en un debutante", asegura David Acereto.

"Ha sabido rodearse de un equipo muy profesional y experimentado, desde su gaffer M. Ángel Cárdenas hasta su jefe de maquinistas Julio Santamaría. Y con respecto al encuadre, tenía muy claro que para su primera película no necesitaría solamente a alguien que llevara bien la cámara, sino un segundo operador que le ayudase con la narrativa y el desglose de las secuencias, para poder dedicarse plenamente a la fotografía. Tengo que decir que él es, como demostró en Manolete, un operador de cámara muy bueno, con una gran técnica y mucho gusto por el encuadre. Por eso le honra aún más delegar este cometido en mí y en Peque Griffin (steadicam)", explica David Acereto, que últimamente ha trabajado en películas como El patio de mi cárcel o Mortadelo y Filemón 2, y en la miniserie de tv Días sin Luz.

estética elegante versus personajes frikis
A Sergio Delgado le conoce desde hace mucho tiempo. "Hemos coincidido rodando desde nuestros inicios y ambos compartimos, además de esa cercanía generacional que nos ha permitido hablar con franqueza y mucha claridad en todos los momentos del rodaje, los mismos referentes estéticos". Y con Fuga de cerebros era inevitable para ellos tener como referencias American Pie o el cine de los hermanos Farrelly (Algo pasa con Mary), cuenta David.

"Para el director, Fernando González Molina, debíamos conseguir una estética elegante, incluso clásica, para que los personajes fueran lo único friki, canalla y gamberro que desentonara en medio de un contexto técnico más serio. Por ese motivo, el lenguaje de la cámara debía tener el estilo de la comedia americana con la mayor calidad posible. Sin entender la comedia como algo menor en la jerarquía de géneros existente y con la honestidad de entretener y hacer reir".

En este sentido, dice David Acereto, "han tenido mucha importancia los productores, que han invertido sus esfuerzos en medios técnicos para el rodaje, y también los productores ejecutivos/guionistas, que han aportado con coherencia y sin complejos esta figura, más propia de la televisión, para que la película además de divertida tenga la calidad y la promoción para ser rentable".

localizaciones
El rodaje de Fuga de cerebros se desarrolló desde julio a mediados de septiembre del año pasado en localizaciones de Asturias, Madrid y Guadalajara. En concreto, se inició el 14 de julio en el patio de la Universidad Laboral de Gijón, eso sí, ambientado para hacer las veces de la 'School of Medicine' en la Universidad de Oxford.

También se ha rodado en El Fuerte de Guadalajara, el antiguo edificio de viviendas del Cuartel de San Francisco, ahora abandonado y un lugar que viene dando mucho juego para rodajes.

equipo de cámara
Junto al director de fotografía Sergio Delgado, y David Acereto como segundo operador, forman el equipo de cámara, Peque Griffin, operador de steadycam y cámara B, con su ayudante Itzi; los ayudantes de cámara Rodrigo López (cámara A) y Paco Laso (cámara B), y Lionel Garrote como auxiliar de cámara. Julio Santamaría, jefe de maquinistas, con Iván Sequeira como ayudante.

Entre el equipamiento de cámara suministrado por EPC, la Arricam ST y ópticas Cooke S-4, además de la grúa Scorpio Crane 13m con Scorpio head en Asturias, y la Supertechno ST 30 con Scorpio head, que se utilizó para el rodaje en la estación de Collado Mediano de Madrid.

persecución en toda regla
Una de las secuencias más complicadas de Fuga de cerebros es la persecución en la que los protagonistas conducen a toda velocidad un autobús típico de Londres con dos alturas y terminan chocándose con un cartel enorme.

"Se preparó un camión-car gigante al que Sergio añadió una estructura de trus con tela grith-cloth para paliar y difuminar la luz del sol, y pantallas fluorescentes de 10 tubos para rellenar el interior. También añadimos un travelling (magnun) en la parte delantera, así que el resultado era una mole enorme que tenía muchas dificultades para moverse. Producción tuvo que cortar un circuito de carreteras en Aranjuez", detalla David Acereto.

Para los planos interiores utilizaron la steadycam de Peque Griffin que les permitía moverse con más facilidad. "Aunque también la usamos en un quad–cam para rodar planos desde fuera, y tres cámaras para filmar el impacto con especialistas. La secuencia quedó muy divertida gracias al ritmo espectacular y a los medios de los que dispusimos y, por supuesto, a unos actores geniales".

lujos estéticos
A nivel fotográfico le gusta en especial el momento de la morgue. "Creo que Sergio le dio a la escena un toque muy yanqui, muy elaborado… mezclando luces naranjas y verdes, y consiguiendo el tono dramático necesario para que la comicidad de la secuencia funcionara. Desde el punto de vista de la cámara, hay un roce entre las manos de los dos personajes que hacen de ciegos que está contado con mucha elegancia, con un travelling de ese monstruo de grip que es Julio, por detrás, con el escorzo de una mano enfocada y que, con el contacto de la mano de la chica que le gusta, sube la cámara y descubrimos su reacción… Esos eran los pequeños lujos más estéticos que el director nos hacía darle a la historia".

el punto de emoción
Pero, sin duda, de Fuga de cerebros, se queda con algunos momentos cómicos que le parecen geniales. "Con esos latiguillos del rodaje de Alberto Amarilla, actor que hace de Chulli, el ciego, cuando dice... 'Yo lo tiro'. ¡Tratándose de un penalti! O el Chiquito que se marca mi amigo David Fernández en Oxford", cuenta David Acereto. Y por otro lado, le gusta mucho cómo interpreta Mario Casas la declaración de amor en la radio, "de auténtico loser", dice. "No sé, Mario Casas me emocionó..."

La Phantom HD de alta velocidad en EPC

Equipos Profesionales Cinematográficos EPC ha llegado a un acuerdo de colaboración con la empresa The Camera Crewing Company, con base en Manchester y especializada en cinematografía de alta velocidad, por el que la cámara Phantom HD, que graba a 1000 fps, está ahora disponible en alquiler en España a través del contacto directo con EPC.

En la foto, la Phantom HD con montura PL y en este caso acompañada de zoom Hawk (ampliar para ver detalles)

"La Phantom HD se ha estandarizado como la cámara de alta velocidad por excelencia y desde EPC queremos facilitar el alquiler a las productoras, directores de fotografía y operadores y animarles a que rueden con esta tecnología en España", dice Óscar Pérez, director general de EPC, para quien esta cámara está especialmente indicada para publicidad y ya se ha utilizado en varios rodajes en España, pero también da un juego extraordinario por su gran calidad de imagen en documentales, videoclips y producciones de ficción con necesidad de aplicaciones slow-motion.

Paul Lilley, que además de fundador de The Camera Crewing Company es director de fotografía especialista en alta definición, define la Phantom HD como una "cámara revolucionaria sin igual" que no pone límites a la creatividad y aporta una gran flexibilidad en el flujo de trabajo. Y como muestra de las posibilidades de la Phantom, este clip grabado a 1000fps en full HD...



la cámara que detiene el tiempo
La Phantom HD graba a cualquier velocidad de cuadro de 1 a 1.000 fps, en incrementos de un cuadro por segundo, con resolución HD. Cuenta con sensor CMOS de 2,048 x 2,048 pixeles activos con 14 bit de profundidad, lo que se traduce en una calidad de imagen excelente. Y le proporciona al cineasta una profundidad de campo de 35 mm, ya sea en resoluciones HD (1920x1080) o 2K (2048x1536).

Es además una cámara diseñada con montura PL que acepta ópticas de cine, y compatible con accesorios 35mm, que se emplaza sobre cualquier soporte, desde trípodes a grúas o dollies, incluso steadicam.

La Phantom HD con monitor LCD, viewfinder, grabador Cinemag, trabajando en un día de poca luz, frío y lluvia (ampliar para ver detalles)

grabando sin parar
Con la Phantom HD no se pierde nada de información porque la cámara está constantemente grabando en su RAM, que cuenta con 16 Gb de memoria interna estándar. Y permite transferir el contenido a discos duros en RAW o elegir un flujo de trabajo en formato vídeo a través de HD-SDI.

Vision Research, el fabricante de Phantom, ha desarrollado el chasis flash Cinemag. Este dispositivo de memoria se acopla sobre el cuerpo de cámara, y almacena 256Gb o 512Gb de material RAW sin compresión a 14 bit, que se puede convertir a Quicktime o diversos formatos como .tiff o .dpx.

Además, la salida HD-SDI facilita el visionado de las tomas en el set en todo momento.

Características técnicas
. Resolución full HD (1920 x 1080) y 2K (2048 x 1536) con montura PL
. Velocidad de hasta 1000 cuadros por segundo (fps) con resolución HD
. Ajuste de la velocidad de cuadro en incrementos de 1 fps
. Velocidades de obturación de dos microsegundos (1/500,000 de segundo)
. Profundidad del sensor de 14 bits (42 bits de color)
. Profundidad de campo de 35 mm
. Grabación en búfer circular/Run-Stop
. Tamaño: 19.4 alto x 13.9 ancho x 30.8 largo /cm
. Peso: 5.5 kg

alquiler Phantom HD
Junto con el equipo se cuenta con el apoyo en el set de un técnico especializado en Phantom HD. Para más información, contactar con Juan Carlos Acedo (juancarlos@epc.es), responsable de HD y vídeo en EPC, o llamando al teléfono +34 915120806.