'Sangre de mayo' de José Luis Garci se estrena en Telemadrid

Este viernes 26 de diciembre veremos por primera vez en televisión Sangre de mayo de José Luis Garci. Esta producción de Nickel Odeon para Telemadrid, que se estrenó el pasado 3 de octubre en cines con distribución de Alta Classics, llega ahora a la pequeña pantalla. Será en El Megahit de Telemadrid a las 21:45 horas. Y antes de su emisión, la cadena contará con un programa especial que incluirá entrevista al director.

Para José Luis Garci, Sangre de mayo es una versión muy libre de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. "Es una historia de amor, de sentimientos, de amistad y de lealtad que tiene como escenario una fecha muy importante. Es una vertiente histórica y real de lo que ocurrió aquel 2 de mayo". Esto es, el levantamiento de las tropas españolas ante los franceses en 1808.

En las fotos, José Luis Garci con la actriz Natalia Millán, y el director artístico Gil Parrondo

El guión, del propio Garci y Horacio Valcárcel, está inspirado en concreto en los episodios La Corte de Carlos IV y El 19 de marzo y el 2 de mayo. "Y ratifico lo de que “se inspira” porque, como cuando también Horacio Valcárcel y yo adaptamos El abuelo, nos hemos tomado muchas licencias con el texto, en el dibujo de los personajes y sus andanzas, en los diálogos o en la creación de nuevos caracteres y numerosos cambios argumentales. Aun así, la esencia del pensamiento galdosiano espero que haya sido respetada al máximo, como en El abuelo", explica Garci.

El equipo de cámara
Rodada en 35 mm -con un metraje de 4.170m y una duración de dos horas y media para cine-, la fotografía de Sangre de mayo es de Félix Monti, que ya trabajó con Garci en Luz de domingo. El director de fotografía se rodeó de Manolo Velasco como operador de cámara, y contó con el apoyo de Antonio Sáiz al cargo de la fotografía en la segunda unidad.

"Se rodaba con una cámara normalmente, pero se utilizaron hasta seis en algunos momentos, como cuando los mamelucos cargan contra la gente, con varios planos a cámara lenta", cuenta Félix Monti en la revista Cameraman. "En ese sentido, tengo que subrayar el gran trabajo de Antonio Sáiz, director de fotografía de la segunda unidad. Muchos planos de las luchas en Cuchilleros y Puerta del Sol fueron filmados por él".

Entre el equipo de cámara suministrado por EPC, la Arricam ST y la Moviecam Compact, con juego de ópticas esféricas Cooke S4. Una elección la de las lentes que, cuenta Félix Monti, es más emocional que una respuesta lógica. "Me gusta su dulzura y, además, poseen una mayor lectura sobre las luces medias". También dice Félix Monti que por la influencia del cine clásico americano que tiene Garci, trabajaron en general sobre un 32mm y usaron muy pocos teleobjetivos.

30.000 metros cuadrados para decorados
El rodaje de Sangre de mayo, con un presupuesto de quince millones de euros, se desarrolló desde el 17 de septiembre y hasta la víspera de Navidad de 2007, aunque el equipo estaba inmerso en la preproducción desde marzo. El reto era la recreación del Madrid de hace 200 años en escenarios naturales y en un decorado, un inmenso decorado en Fuente el Saz del Jarama que se construyó sobre una parcela de 30.000 metros cuadrados.

También hay decorados interiores en los Estudios Desafío (Fuente el Saz), en la finca Gozquez (San Martín de la Vega) y en el Palacio Fernán Nuñez. Y se eligieron localizaciones en San Lorenzo del Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna y Alcalá de Henares.

Los decorados de Sangre de mayo son obra de Gil Parrondo, a la cabeza de la dirección artística, y apoyado en el constructor de decorados Ramón Moya y su equipo. La ambientación es de Julián Mateos, y el vestuario de Lourdes de Orduña. En la producción ejecutiva, Julio Carmona y Salvador Gómez Cuenca. En total, el equipo técnico estaba formado por cerca de doscientos profesionales entre técnicos, especialistas y caballistas. Y el equipo artístico aunaba alrededor de sesenta actores más la friolera de unos 9.000 figurantes.

la primera vez
Sangre de mayo ha supuesto para José Luis Garci su primera vez a la hora de filmar batallas, cañonazos, cargas de caballería... Y también supone su estreno "en decorados enormes que reproducían calles de Madrid o estancias del monasterio de El Escorial, por no hablar de los cientos de figurantes que se movían por mercados, figones, lavaderos del Manzanares y aplaudían a Fernando VII (en mala hora) en la Puerta del Sol. Ha sido como si volviera a la infancia", cuenta el director, guionista y productor, que aceptó este encargo de la Comunidad de Madrid como parte de los actos de conmemoración del Bicentenario del 2 de mayo.

'Miente' gana el premio EPC a la mejor producción en Cortogenia

La noche del pasado 17 de diciembre se celebró la Gala de Clausura de la 9ª Temporada de estrenos de cortometrajes Cortogenia en el Cine Capitol. Una noche especialmente hilarante conducida -un año más- por Nacho Rubio.

destrozando recuerdos
Para abrir risas el presentador se marcó una cancioncita acompañado por la música en directo de la orquesta. Imaginemos la sintonía de cortylandia y pongámosle esta letra...
cortogenia, cortogenia,
vamos todos a cantar,
alegría en estas fechas,
porque hoy es la final.
cortogenia, cortogenia...

"Después de destrozaros los recuerdos de la infancia", dijo Nacho Rubio, a empezar con la entrega de premios. Ah, no, primero los agradecimientos a patrocinadores y colaboradores. "¿Qué decís si os llaman del banco y os informan de que van a regalaros la hipoteca?", espetaba al público Nacho Rubio. Y el público, "Graciaaaaaaaassssssss!!!!". Pues eso mismo es lo que fueron diciendo a cada una de las empresas e instituciones que apoyan Cortogenia. Véase, Renfe, Comunidad de Madrid, ICAA, Filmotech, EPC, Kodak, Technicolor, Agencia Freak y Fnac Callao.

el premio a mejor dirección de producción
Lo entregó Óscar Pérez Medina, director general de EPC, que siguiendo el tono de la gala, también bromeó. No llevaba el sobre con el premio, 3000 euros de descuento sobre precio de tarifa en material de alquiler. "Con esto de la crisis... El ganador tendrá que confiar en mi palabra". Y el ganador fue el corto Miente, de la productora Producciones Líquidas.

Miente
INTÉRPRETES: Sveta Zhukovska, Daniela Teneva, Fernando Valdivielso, Nikolai Chilov, Maya Petrova, Juliana Saisaka. DIRECCIÓN: Isabel de Ocampo. GUIÓN: Isabel de Ocampo. FOTOGRAFÍA: Álvaro Gutiérrez. PRODUCTORES: Lola Alonso, Yovo Panchev. DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Lola Alonso. MONTAJE: Carlos Therón. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Carlos Aparicio, Rocío Peña. SONIDO: Lucía Loiseau, Krassi Sapundjiev. MÚSICA: Antonio Escobar.

La directora de producción Lola Alonso (en la foto) recogió el trofeo y dio las gracias especialmente a Isabel de Ocampo, directora de Miente, y a todo el equipo del corto.

Miente también se llevo el premio al mejor montaje y al corto con mayor proyección internacional. "Espero que esto sea verdad y se cumpla", dijo Isabel de Ocampo refiriéndose a la proyección internacional. "Todavía no hemos tenido tiempo de llevarlo a muchos festivales". La realizadora también estuvo divertida. Le dedicó este tercer premio a su primo Raúl, que estaba entre el público. "Me lo llevo a todos los saraos. Me vale igual para un roto que para un descosido".

El trailer de Miente


CORTOS Y PREMiOS... Palmarés Cortogenia

Niños que nunca existieron, dirigido por David Valero
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
PREMIO otorgado por Kodak a LA MEJOR FOTOGRAFÍA, Enrique Vasalo
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA, Vanesa Sánchez

Miente, dirigido por Isabel de Ocampo
PREMIO otorgado por EPC a LA MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN, Lola Alonso
PREMIO AL MEJOR MONTAJE, Carlos Therón
PREMIO Agencia Freak al CORTO CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL

Heterosexuales y casados, dirigido por Vicente Villanueva
PREMIO AL MEJOR GUIÓN, Vicente Villanueva
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA, Guadalupe Lancho
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA, Alejandro Casaseca

Alumbramiento, dirigido por Eduardo Chapero-Jackson
1º PREMIO CORTOGENIA 2008

El Palacio de la Luna, dirigido por Ione Hernández
PREMIO A LA MEJOR MÚSICA ORIGINAL, Javier Casado

Porque hay cosas que nunca se olvidan, dirigido por Lucas Figueroa
PREMIO AL MEJOR SONIDO, Manuel Rojas y Rodrigo García

Cómo conocí a tu padre, dirigido por Alex Montoya
PREMIO DEL PÚBLICO CORTOGENIA 2008
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA, Irene Anula
MENCIÓN ESPECIAL MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA, Iñaki Ardanaz

El Palmarés 2008 se puede ver con los detalles de cada cortometraje en el sitio web de Cortogenia.

Es ya un clásico la zona chill out del escenario donde se iban sentando los ganadores según recogían su premio, y tomaban su copita de -el Sensor ahora no recuerda si champán o cava-, bebida con burbujitas

una de cal y otra de arena
Tras el reparto de premios, se proyectaron cuatro cortometrajes, alternando las risas de Heterosexuales y casados, con una dura realidad y guerra en Niños que nunca existieron, risas otra vez con Cómo conocí a tu padre, y reflexión ante la aceptación de la muerte con Alumbramiento.

Hablando de risas, el director de Cómo conocí a tu padre, Álex Montoya, puso otro de los momentos divertidos de la noche. Pidió disculpas por subir a recoger premio con la cazadora puesta. Y es que al no estar sentado con la gente de su corto... "Estaba sólo. No tenía a quién dejársela y llevo la cartera dentro", bromeó.

La noche terminó en la Sala Moon, con mucha gente, y música, y charlas, y queso, mucho y rico queso extremeño de Ibores, entre otras cosas de picar.

El Jurado Cortogenia 2008
Gonzalo de Pedro, crítico y miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinéma España; Arturo Ruiz, guionista, director y productor de cortometrajes; Nicolás Pinzón, director de fotografía; Damián París, director de producción y productor; Natalia Mateo, actriz y realizadora; Millán Vázquez, gestor de ventas de cortometrajes en Agencia Freak.

Antena3 estrena 'El Castigo' de Daniel Calparsoro rodada con Red One

La miniserie de dos capítulos El Castigo, rodada con Red One, se estrena este lunes 15 y martes 16 en Antena 3TV en prime time. Dirigida por Daniel Calparsoro y con fotografía de Joaquín Manchado, cuenta la historia, basada en hechos reales, de cinco adolescentes conflictivos que se ven sometidos a un programa educativo de dudosa legalidad y -aunque parezca increíble- con el consentimiento de sus padres. Si los chavales se rebelan, les esperan jaulas de jabalíes.

los detalles del rodaje
Hace dos meses Joaquín Manchado contaba en este blog los detalles del rodaje en La Pedriza durante el verano. El Castigo se rodó, a lo largo de seis semanas, con dos cámaras Red One acompañadas de ópticas Zeiss VP 1-2-3, óptica fija Zeiss 2.1 para Steadicam y teleobjetivos, equipamiento suministrado por EPC. El director de fotografía también habla de la estética que se buscó -muy natural y con cierta austeridad- y de su experiencia con la Red One, equipo con el que rodaba por primera vez.

Como adelanto, se puede ver un clip de El Castigo en la web de Antena 3. La miniserie es una producción de New Atlantis y Antena 3 Films.

Pruebas con la Red One en la escuela Septima Ars

Los alumnos de la escuela de cine y televisión Septima Ars están haciendo prácticas estos días con la cámara de cinematografía digital Red One, un equipo suministrado por EPC, junto con ópticas Zeiss T 1.3.

Diseñadas por el equipo de profesores de dirección de fotografía de la escuela, Ángel Sáenz, Nicolás Pinzón y César Hernando, las prácticas consisten en el rodaje de interiores y exteriores, día y noche.

filmación y proyección
El material rodado lo van a tratar en las salas de postproducción de Septima Ars para su posterior filmación a 35mm a resolución 4K, la máxima calidad, con el sistema de filmación propio de la escuela madrileña.

Cuentan con el apoyo de Ismael Issa, antiguo alumno de cámara e iluminación de Septima Ars, que ya ha realizado varios proyectos profesionales con la Red One. El objetivo es que los alumnos puedan comparar, en proyección, el material en su versión original y en 35mm.

compartiendo resultados en internet
Los resultados de las distintas pruebas que están realizando los alumnos del curso de Cámara e Iluminación Cinematográfica se van a publicar en el blog de la escuela Septima Ars con el propósito de compartirlos con aquellos directores de fotografía y operadores de cámara interesados. En cuanto esté el material online, lo recordamos también desde aquí para quien quiera echar un vistazo.

Gala de Premios Cortogenia 2008 este 17 de diciembre en Madrid

La gala de premios Cortogenia 2008 ya tiene fecha. El miércoles que viene 17 de diciembre en el cine Capitol de la Gran Vía madrileña a partir de las 22:30 horas. Presentará Nacho Rubio y se pueden solicitar invitaciones para asistir marcando el 915903920 o a través del correo electrónico info@cortogenia.es.

La novena temporada de este certamen, que organiza Great Ways, ha ido celebrando los pases de cortometrajes nacionales a concurso y los internacionales que no compiten entre el 24 de enero y el 13 de noviembre de este año, también en el Capitol. Ahora llega el momento de elegir a los premiados.

and the winner is...
Los 24 cortos nacionales con opción a premio son:

- Final, de Hugo Martín Cuervo. Fotografía de Joaquín Manchado

- Niños que nunca existieron, de David Valero. Fotografía de Enrique Vasalo

- La espera, de Carlos Agulló. Fotografía de Álvaro Gutiérrez

- Acción Reacción, de David Ilundain Areso. Fotografía de Paco Femenía

- Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa. Fotografía de Javier Palacios

- Y todo va bien, de Guillermo Zapata. Fotografía de Charly Planell

- Epílogo, de Zoe Berriatúa. Fotografía de Jorge Yoyo Molina, Mark Saez y Zoe Berriatúa

- Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson. Fotografía de Juan Carlos Gómez

- Mofetas, de Inés Enciso. Fotografía de Tito Carlón

- Polillas, de Pedro Touceda. Fotografía de Miguel Ángel Mora y Juana Jiménez

- Heterosexuales y casados, de Vicente Villanueva. Fotografía de Roberto San Eugenio

- Hablemos, de Pablo Budeisky. Fotografía de Iñigo Zubicaray

- Las mofas mágicas, de Daniel Rebner. Fotografía de Juan Hernández

- Machu Picchu, de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla. Fotografía de Fran Fernández Pardo

- 9248 (W.A.I.T.), de Vicente Navarro. Fotografía de Ana Nance

- La aventura de Rosa, de Ángela Armero. Fotografía de Ignacio Giménez-Rico

- El encargado, de Sergio Barrejón. Fotografía de Jon D. Domínguez

- El palacio de la Luna, de Ione Hernández. Fotografía de Pablo Pró

- Ultima parada: Tánger, de Enrique Bocanegra. Fotografía de Arturo Solís

- No se preocupe, de Eva Ungría. Fotografía de Jose David Montero

- El último golpe, de Juan Casavestany y David Serrano. Fotografía de Javier Palacios

- Viaje al paraíso, de Juanan Martínez. Fotografía de Jacobo Vázquez-Dodero

- Miente, de Isabel de Ocampo. Fotografía de Álvaro Gutiérrez

- Cómo conocí a tu padre, de Álex Montoya. Fotografía de Jon D. Domínguez

¡Suerte para todos los participantes en la realización de estos cortos!

Se premiará... al mejor corto, la mejor fotografía, la mejor dirección de producción -que es el premio que entrega EPC-, la mejor dirección, guión, interpretaciones masculina y femenina, música original, montaje, dirección artística, sonido.... y también premio al corto con mayor proyección internacional y Premio del Público.

Se estrenó el 'El libro de las aguas' de Gimenez-Rico

El pasado 13 de noviembre, y tras haber pasado por el Festival de Cine Europeo de Sevilla, se estrenó en la gran pantalla El libro de las aguas, la última película de Antonio Giménez-Rico. Producida por Bruma Films, es una adaptación de la novela homónima de Alejandro López Andrada que, según palabras del director, cuenta una historia seca, triste y sin grandes esperanzas, ambientada en la posguerra española, pero donde también el amor abre una pequeña puerta a la esperanza.

Detrás de la cámara
La dirección de fotografía es de Jaume Peracaula, a quien vemos en la foto con su equipo durante el rodaje de El libro de las aguas. Junto a él, Paula Calsamiglia, meritoria de cámara, y delante, Pep Soler, foquista, y Fina Ruiz, auxiliar de cámara.

Rodaron en 35mm, entre mayo y junio de este año, en diferentes localizaciones de la comarca cordobesa de Los Pedroches, con la Arricam ST y ópticas Zeiss Ultraprime T 1.9, equipamiento que suministró EPC.

El libro de las aguas, de cuyo rodaje hablábamos hace unos meses, todavía se puede ver en el cine.

Rodaje del corto 'Polillas' con la Genesis de Panavision

Un emigrante ruso que se llama Andrei Ivanov y vive en España hace tiempo que emprendió un viaje muy especial...

El cortometraje Polillas es la tercera historia de la trilogía que allá por 2003 inició Pedro Touceda con El descampado, y a la que siguió Huellas en la nieve en 2005. Tres historias cortas, con guión del propio Touceda, que tienen como denominador común la búsqueda de la magia y el surrealismo que hay en la vida cotidiana, y con las que el realizador y su equipo han recibido un buen puñado de premios. Pedro Touceda y el director de fotografía Miguel Ángel Mora le cuentan a el Sensor detalles del rodaje y su experiencia con la Genesis, la cámara de cinematografía digital Panavision.

* Fotos de rodaje: Jesús Umbria

un cuento, un coche y la retroproyección
Polillas habla en clave irónica de la búsqueda de la felicidad. "Intentamos crear una estética de cuento pero con un gran toque real", dice Miguel Ángel Mora que, en Polillas, formó tandem con Juana Jiménez en la dirección de fotografía.

"Una gran parte del cortometraje transcurría dentro de un coche, de noche. Barajamos varias posibilidades, desde hacerlo real, con croma, retroproyección... Al final, la retroproyección nos daba la libertad de poder rodar viendo el resultado -los fondos proyectados se escalaban y se distorsionaban en directo con un Final Cut para cuadrar la perspectiva con la imagen real-, y también, cierto realismo además de ese toque mágico que da la retroproyección", cuenta Miguel Mora.

La elección del blanco y negro fue algo que tuvieron claro desde el principio. "Daba continuidad estéticamente a la trilogía de cortos, nos ayudaba a hacer traspasar al espectador lo puramente estético, y continuaba ese ambiente de cuento. El tamaño del CCD de la Genesis nos permitió conservar la profundidad de campo del 35mm".

una textura hermosa
Dice también Miguel Mora que la Genesis fue la decisión más acertada para este proyecto. "Porque unía las exigencias de producción, de rodar en vídeo, y a su vez nos daba una latitud y una textura muy hermosa, nada parecido a lo que entendemos por vídeo, y que terminó de potenciar el transfer al negativo".

Coincide también Pedro Touceda. "Yo sólo puedo decir que mi experiencia con la Genesis fue muy positiva, en cuanto a calidades de imagen sobre todo. Había rodado mis dos anteriores trabajos en 35 mm, y el resultado final después del kinescopado es muy parecido", asegura el director.

Por lo demás, el trabajo con la Genesis está en la misma línea de una cámara de cine. "Es una cámara de peso similar a la D-21 con la posibilidad de cambiar de posición el magnetoscopio o incluso de separarlo uniéndolo a la cámara con dual link", dice Miguel Mora.

"En cuanto a mecánica de rodaje la cámara sigue la misma filosofía y precisión que el resto de cámaras Panavision con algun cable más. Y respecto a latitud y textura, mi impresión fue muy buena. Aguanta muy bien el forzado de 1 stop, incluso la bajada de velocidad para ganar ese extra tan importante en algunos efectos noche", concluye el director de fotografía.

EPC suministró además de la Genesis -que alquila en excusiva en España y Portugal- las ópticas Panavision Primo-L esféricas, entre otro material de cámara, y la grúa GF 6 con cabeza Scorpio 2 ejes.

localizaciones de Madrid
El rodaje de Polillas tuvo lugar durante tres días en octubre del año pasado. "El día 12 se rodaron los flash-back que contiene el guión en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). El día 13 de octubre se rodó en el plató Simsa de Colmenar Viejo, y el día 14 en diferentes localizaciones de la Ciudad de la Imagen de Madrid", recuerda Pedro Touceda.

"El actor protagonista del cortometraje, el ruso Olegar Fedoro llegó desde Londres, donde reside habitualmente, unos días antes del rodaje para realizar distintos ensayos conmigo", añade el director, que con Polillas ha querido contar, con muy pocos elementos, una historia atractiva que aune poesía e ironía, y que invite a la reflexión. El corto tiene como origen un poema y una situación surrealista que vivió Pedro Touceda mientras conducía por Madrid.

recogiendo premios
Polillas es una producción de Plutón Films, con Alejandro Martín en el doble rol de productor y director de producción, y Alfonso Cazalilla como jefe de producción. Hasta el momento, ha recibido Mención Especial del Jurado en San Francisco Short Film Festival 08, Premio al Mejor Guión en la Semana del Cine de Medina del Campo 08, Premio Coge la Cámara y Corre del Visual 08 de Majadahonda al Mejor corto rodado en la zona Oeste de Madrid, y ha sido finalista en los Premios ACE. Y entre los festivales por los que ha pasado, estos ultimos días de noviembre se ha visto en Filmets de Badalona y el Festival Alucine de Toronto.

la mirada
En el myspace de Olegar Fedoro podemos visionar Polillas, donde vemos una imagen muy personal en blanco y negro, y la impactante mirada del actor, a quien más de uno conocerá por Eastern Promises de David Cronenberg, Misión Imposible I de Brian de Palma, la más reciente Filth and Wisdom de Madonna o incluso del videoclip de la canción Karmacoma de Massive Attack. Olegar Fedoro también ha ganado el Premio al Mejor Actor por Polillas en el Festival Internacional de Cine de Barcelona (Programa Anual Sin Fronteras).

Agustín Díaz Yanes busca el impacto visual en 'Sólo quiero caminar'

Una trama de gansters en México y España que conjuga poder, deseo y dinero. En Sólo quiero caminar, la nueva película de Agustín Díaz Yanes, cuatro mujeres de las de rompe y rasga perpetran un espectacular atraco movidas por el afán de venganza. El director ha buscado la espectacularidad visual como ingrediente clave para esta película de intrigas y mucha acción.

Fotografía impactante
"Creo que el gran éxito de una película, que eso los americanos lo hacen como Dios (les pasó ya con La jungla de cristal, y ahora con la saga Bourne), es unir una buena historia a un impacto visual tremendo. Y ya no hablo de películas míticas. Aquí en España tenemos que realizar un doble esfuerzo para que las películas visualmente sean más vistosas, porque ahí llevamos un déficit. No contamos con que las caras que salen en nuestras películas sean conocidas mundialmente como les pasa a los americanos. Y debemos procurar que visualmente las películas sean muy, muy impactantes", explica Agustín Díaz Yanes.

"Para eso, me baso en que el director de fotografía lo sea, porque es el que ilumina y el que encuadra. Paco es muy impactante". Se refiere al director de fotografía Paco Femenía, con quien el realizador ha contado en todas sus películas, en Alatriste (2006), Sin noticias de Dios (2001) y Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), reconocida con Goya al mejor director novel y al mejor guión original entre muchos otros premios.

Paco Femenía y Agustín Díaz Yanes durante un momento de charla en el rodaje en México

Dos visiones en sintonía
"Como hemos trabajado tanto tiempo juntos, Paco Femenía y yo llegamos a las cosas sin darnos cuenta. Vamos cenando y hablando, y a lo mejor hablamos de otra cosa... una fotografía, un cuadro, y él va cogiendo la idea que tengo y lo filtra", cuenta Agustín Díaz Yanes.

"Su idea siempre es que la luz que decida me deje tiempo para dirigir, muy importante, y después, que nunca moleste a los actores, que puedan moverse. Porque yo lo que odio son las marcas". Dice también el director de Sólo quiero caminar que Paco Femenía ha diseñado un tipo de iluminación hipermoderna, hiperrápida y súper artística. "Soy un fan de él. Es muy moderno, en el buen sentido de la palabra". Y en cuanto a su forma de trabajo, añade... "No nos sentamos y empezamos a diseñar la película sino que vamos hablando sobre ella, viendo títulos de referencia y, al final, siempre me sorprende", asegura Agustín Díaz Yanes. Como trabajaron mucho con steadycam, entre las referencias eligieron The departed, Zodiac, Munich, siguiendo ese estilo de planos muy elaborados.

diez semanas entre México y Cádiz
Sólo quiero caminar se ha rodado en 35mm. En total, fueron ocho semanas de trabajo en México, desde el 25 de febrero 2007, más otras dos en tierras gaditanas, donde terminó el rodaje el mes de mayo. EPC suministró el equipo de cámara en España, una Arricam LT y ópticas Master Primes.

"Lo aprendí desde la primera película que hice con José Luis Escolar. Uno de los grandes éxitos visuales de las películas son las localizaciones. La preparación es la parte más importante porque te marca toda la película", dice Agustín Díaz Yanes, que presume de haber contado en México D.F. con unos localizadores extraordinarios.

Y sobre todo, el director se ha dejado guiar por Paco Femenía y el director de arte, Salvador Parra. "Localizar es donde más tiempo y dinero debes gastar al principio, sobre todo en ciudades de este tamaño", asegura.

el final se cambió entero
También comenta que los lugares elegidos para rodar le cambiaron mucho las ideas de guión. "Al final, a mitad de película, cambié el final entero. De hecho, lo escribí en una servilleta porque se me ocurrió mientras rodaba. Lo consulté con quien tenía que consultarlo, porque era un cambio bastante radical y lo hicimos. Por todo, por la historia, por los sitios que estábamos viendo, por la densidad que tenía rodar en D.F., la violencia soterrada que hay. Porque la vida allí es otra cosa. No digo ni mejor ni peor, otra cosa".

buscar el contraste
Tras rodar en México, para el realizador era bastante lógico que la parte de la historia que se desarrolla en España ocurriese en Algeciras, donde ya rodó Alatriste, porque es la ciudad más fronteriza sin lugar a dudas. "La refinería, el puerto, la propia Algeciras es la frontera de Europa, así que estaba claro. Además, podíamos hacer un contraste con México, que es tan denso... Porque, excepto Algeciras ciudad, el resto, las playas tienen una amplitud maravillosa", cuenta el director.

Sólo quiero caminar es una coproducción de Boomerang Cine, Antena 3 Films y la mexicana Canana Films. Como productores, los españoles José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy, Tedi Villalba, y el mexicano Pablo Cruz. Y en la producción ejecutiva, el propio Diego Luna y Gael García Bernal, que son socios fundadores junto a Pablo Cruz de Canana Films.

más info en internet
En la web de la revista Cameraman hay una entrevista a Agustín Díaz Yanes sobre su trabajo y el de su equipo técnico. Y en el sitio web de Antena 3 hay un clip de presentación de la película con las actrices y el director. Por cierto, hablando de actrices, Díaz Yanes también deja claro que Sólo quiero caminar no se trata en absoluto de la segunda parte de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto sino que su idea ha sido hacer un guiño recuperando el personaje de Victoria Abril.

La vemos a la izquierda en esta foto con Elena Anaya y Pilar López de Ayala. Ariadna Gil es la cuarta protagonista. Y junto a las chicas -para los malos "las pinches españolas"-, el actor mexicano Diego Luna.

Sólo quiero caminar sigue en salas de cine para quien se anime este fin de semana. Y para abrir boca... el trailer se puede ver en la Fox.

EPC Empresa de servicios 2008 en los premios Producción Profesional

"Quiero agradecer a Producción Profesional este premio y felicitarles por alcanzar el número 100 de su revista. Y quiero dedicárselo a ese gran grupo de 'EPCialistas' que han hecho posible este premio con su trabajo, y también a esa larga lista de productoras, directores de producción, jefes de producción y clientes que han confiado en nosotros estos 20 años y que espero que lo sigan haciendo muchos años más". Son las palabras que anoche pronunciaba Óscar Pérez Medina, director general de EPC, al recibir el premio como Empresa de servicios 2008 en la VI edición de Premios Producción Profesional por cumplir 20 años ofreciendo servicios de alquiler para cine, televisión y alta definición, camera grip y plató.

Entre que el Sensor se acopló en las filas "gamberras", las de atrás del Auditorio Sur de IFEMA, y que no es adecuado hacer fotos con gafas de sol, las fotos no salieron muy allá. Menos mal que Producción Profesional nos ha pasado ésta. Gracias, gracias.

En la foto, Óscar Pérez Medina, director general de EPC, Lucho González-Aller, vicepresidente ejecutivo de Uveauve y miembro del Jurado, que le entregó el premio, y Antonio Castillo, director de Producción Profesional, a la derecha, en el Auditorio Sur de IFEMA (Foto: Alberto Nevado)

EPCialistas contentos
Pues sí, finalmente, EPC se ha llevado el premio. Como ya dijo el Sensor hace unas semanas, ser finalista ya era un premio de por sí, porque son los profesionales quienes votan por internet, en una primera fase, a las que consideran mejores empresas de servicios.

Así que felicidades también para los otros dos finalistas, IEC y Ovide BS porque, como también decía anoche Santiago Quiroga, director del Salón Internacional de la Tecnología Audiovisual, Broadcast, y miembro del Jurado, "todos los finalistas son ganadores y no hubo un sólo premio que no costase votar".

Dicho esto, que el Jurado se decantase por EPC hace mucha ilusión y la estatuilla también. El equipo de EPC -el equipo humano-, o sea, los EPCialistas, están contentos. Y además, ésta es su segunda estatuilla porque justo ahora hace cuatro años, también un 11 de noviembre pero de 2004, ganaban el Premio Producción Profesional a la empresa de servicios del año.

Producción Profesional nº100
Para la ceremonia de entrega de los VI Premios Producción Profesional -y también Producción Audio, otra de las revistas de Editorial Bolina- se eligió la compañía, por vez primera en un evento en directo, de un “realizador virtual” creado por Activa Multimèdia. Su solución iVAC hizo posible que este realizador tan especial acomodase al público, diese instrucciones a los diferentes técnicos e, incluso, dialogase en tiempo real. Tampoco faltó la música en directo que ya es un clásico en estos premios.

Antonio Castillo explicó que esta gala era especialmente emotiva porque la revista Producción Profesional sacaba a la calle su número 100. El director de la revista inició la ceremonia recordando cómo ha evolucionado el sector en estos años y conversó con las diferentes sedes de Editorial Bolina para conocer cómo se desarrolla el trabajo de las publicaciones del grupo en los mercados portugués, brasileño y americano hispanohablante.

Más premiados
También se llevaron premio, el camcorder AJ-HPX3000 de Panasonic como mejor producto de captación; en entornos de postproducción, la matriz Broadcast Videohub de Blackmagic Design, mientras que 3DS Max (Autodesk) se posicionó como mejor solución de animación y creación gráfica. En la categoría de soluciones para estudio, como revelación del año, premio para la tecnología estereoscópica 3D de Quantel...

En el apartado de ejecución técnica en producción de televisión, spot y cine, se premiaron las retransmisiones de los Juegos Olímpicos de Pekín por parte de la UER y RTVE; la película El orfanatato, producida por Rodar y Rodar, y Telecinco Cinema y postproducida por Infinia; y el spot de Metro de Madrid El otro Madrid, producido por Indio Films y postproducido por El Ranchito para McCann-Erickson.

Y faltan premios... La lista completa, en el sitio web de Producción Profesional.

El Jurado de los VI Premios Producción Profesional
El ingeniero Vicente Alcalá, alma mater desde el nacimiento de Telemadrid y subdirector de ingeniería en esta autonómica; José María Casaos, ingeniero por la Politécnica, fundador de Createcna, es el director técnico del Grupo Antena 3; Javier Fernández, tras su paso por la mítica Cinearte, actualmente es el director técnico de Tecnison; Lucho González-Aller, después de una larga trayectoria en RTVE, hoy es vicepresidente del grupo audiovisual Uveauve; Miguel Ángel Morcuende, ingeniero y periodista, fue director técnico del Canal 24 Horas de TVE y hoy es director de desarrollo de negocio de New Media en Atos Origin; Fernando Navarrete, veterano productor y realizador, presidente de PNN y miembro de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Tv, uno de sus últimos trabajos más destacados fue el cara a cara entre Zapatero y Rajoy; Santiago Quiroga, director del Salón Broadcast; Tote Trenas, director de fotografía, íntimo amigo de los Alcántara en Cuéntame; Joao Martins, Nacho del Pozo y Antonio Castillo, editor internacional, redactor jefe y director de Producción Profesional, respectivamente.

Más historias cortas en Cortogenia

A las 22:30 en el Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid, este jueves 13 de noviembre hay nuevo pase Cortogenia 2008. Un certamen en el que EPC colabora junto a otras empresas en su apoyo al cortometraje y los cortometrajistas.

EL ÚLTIMO GOLPE
de Juan Casavestany y David Serrano, con guión del propio Casavestany, y fotografía de Javier Palacios, que entre sus últimos trabajos cuenta con el largometraje Casual Day de Max Lemcke. Como productores de esta historia corta, que va de reuniones clandestinas, Antonio de la Torre y Lara Tejela. Producciones el Torreón.

VIAJE AL PARAÍSO
del realizador Juanan Martínez, que también escribe el guión. Nos cuenta la historia de un chico de barrio que vive con su padre. Y en la dirección de fotografía está Jacobo Vázquez-Dodero. Produce Undersoundfactory, con David Martínez y Cristina Manzano como productores.

MIENTE
con guión y dirección de Isabel de Ocampo, y con fotografía de Álvaro Gutierrez, que optó al goya a la mejor fotografía por Bajo las estrellas de Félix Viscarret el año pasado. La historia va de lo que somos capaces de hacer por alguien a quien queremos, en este caso, una hermana pequeña. En producción, Lola Alonso y Yovo Panchev. Producciones Líquidas.

CÓMO CONOCÍ A TU PADRE
dirigido por Álex Montoya, también guionista de esta historia, y responsable del montaje. Con fotografía de Jon D. Domínguez. En producción, Ártemis Montoya, junto con Jon D. Domínguez y Álex Montoya. Una producción de Morituri, de cuya historia sólo se nos avanza una pregunta: "¿Se ha salido?".

Y en el apartado internacional, IL NEIGE À MARRAKECH de Hicham Alhayat con fotografía de Pascal Montjovent. Una producción de Bord Cadre Films, premio del público en el Festival Cinéma Tout Écran 2006, y que se llevó Mención especial en Almería en corto 2007 "por tratar de forma irónica un problema tan delicado como es la inmigración en Europa, a través de una relación familiar".

Tras la proyección...
Todos los detalles de los cortos, actores y resto del equipo técnico están en el sitio web de Cortogenia, donde además se pueden conseguir las invitaciones gratuitas. Y después del pase de este jueves, la clásica fiesta en la Sala Larios, en la cercana calle Silva 4.

¿Todavía no tienes tu agenda Moleskine 2009?

Hoy elegimos otro objeto de culto de la Tienda EPC. Las agendas Moleskine, que forman parte de una familia de cuadernos de notas que son a la vez prácticos y muy personales, y de cuya historia ya habló el Sensor hace unos meses.

Los fans de Moleskine, como fans que son, hablan maravillas. Los definen como soberbios, simplemente fantásticos o incluso "chic"... Y dicen cosas como "soy totalmente adicta", "me ayuda a pensar", "salva mi alma"... Hay quien llega a asegurar: "Tengo una PDA. Ahora estoy pensando en tirarla! Hay algo que sientes al escribir tus pensamientos y planes que te hace verlo más real y concreto, parte de ti". Parece que a quien le gusta Moleskine, le gusta para siempre. Y están convencidos de que hay cosas que todavía están mejor hechas en papel.

salva tus planes para 2009
Ahora, llegan las nuevas agendas Moleskine 2009. En distintos modelos y tamaños y además de con las clásicas tapas negras, como novedad, tapas de color rojo pasión.

Puedes elegir entre versión "semana vista" (140 páginas) o "día vista" (400 páginas), y llevan incluido cuaderno de direcciones tanto la agenda Moleskine grande (13x21cm) como la de tamaño bolsillo (9x14cm).

Elige tu agenda Moleskine en la Tienda EPC. O piensa a quién se la puedes regalar... la Navidad está a la vuelta de la esquina. Quizá le puedes salvar el alma a más de uno... ;-)

Si quieres ser freak necesitas una Leatherman Wave

"No podría vivir sin ella". No, no es una declaración de amor. O bueno, sí, una declaración de un fan de la herramienta multiusos Leatherman Wave. Es para muchos casi un objeto de culto, y sus usuarios la definen como imponente, genial, "cool"...

mil usos
Leatherman Wave sirve para todo. Tiene alicates comunes y de punta delgada, cortadores de alambre -también del duro-, navaja cortante en punta y dentada, sierra, lima para metal, madera y adiamantada, tijeras, destornillador grande, adaptador grande y pequeño, regla de 19cm, pelador de cables, anillo de sujeción... y no faltan el abrelatas y abridor de botellas. Fabricada en acero inoxidable, además de práctica, es muy ergonómica, y se puede utilizar con una sola mano.

En particular, para el trabajo en rodaje, igual te sirve para aflojar trípodes o apretar cámaras que para fijar tornillos o cortar cables de vídeo... También para sacar una pieza del portafiltros que se encalla o extraer un conector de vídeo que se queda demasiado insertado en la cámara... entre otros mil usos.

usos freak
Y luego están los usos que hace la langosta más freak que haya existido jamás. La pobre cayó en la trampa del malvado capitán pescador de langostas, y aunque escapó de convertirse en cena, perdió su pinza derecha en la contienda. Menos mal que encontró una Leatherman Wave que se implantó como sustituto perfecto y pasó del anonimato absoluto a ser la langosta biónica que hace de las suyas en plan héroe vengador.

Para saber todos los detalles de Bionic Lobster, hay que echar un vistazo al microsite que ha creado Leatherman que, desde luego, tiene su gracia.
Ésta es una de sus aventuras...


Get bionic
Si quieres ser tan "apañadamente" freak como Bionic Lobster, implántate la Leatherman Wave. La encontrarás en la Tienda EPC.
O cómprala para hacer un regalo de lo más "cool". Triunfarás.

Joaquín Manchado y su experiencia Red One en el rodaje de 'El Castigo'

El director de fotografía Joaquín Manchado cuenta en el Sensor su crónica de rodaje de El castigo, una miniserie para Antena 3 de 150minutos de duración en dos capítulos, dirigida por Daniel Calparsoro y producida por New Atlantis y Antena 3 Films.

El castigo, basada en hechos reales, aborda la existencia de un programa educativo de dudosa legalidad al que sometieron a cinco adolescentes "conflictivos" con el consentimiento de sus padres. Los jóvenes fueron reclutados y aislados en una granja abandonada con tres tutores que les obligaron a acatar un duro régimen de trabajo y explotación.

Se rodó con las Red One y material de cámara suministrado por EPC este verano, entre junio y julio, en la sierra madrileña, en el Parque natural de La Pedriza. Y ya, le pasamos la palabra…

'El castigo'. Experiencia Red
por Joaquín Manchado, director de fotografía

Todo empezó un día que Daniel se interesó por ver imágenes de mi último trabajo “El patio de mi Carcel”. Una vez vistas las imágenes llegó la espera e inherente a la espera, días después, la decisión. Se habían decidido por mí, fue una gran alegría.

Una vez transcurridas las primeras reuniones nos pusimos manos a la obra. Con la vitalidad e ilusión que Daniel derrochaba, no había que hacer gran cosa, sólo seguirle, participar y desarrollar el trabajo de preparación que requiere todo proyecto: visitar localizaciones, plantear cómo el director quiere escenificar el guión, reflexión de las necesidades surgidas de tal información, etc. etc.

Como Daniel ha dirigido básicamente largometrajes y prácticamente todo el equipo eran técnicos principalmente dedicados al cine, todo el enfoque del trabajo era como el de un largometraje.

Centrándonos en el punto de en qué sistema vamos a rodar, la opción más cercana era la de hacerlo con la Sony 900. Esta idea no era mala entendiendo que el destino de este trabajo es la pequeña pantalla pero las características del rodaje y la ambición nos hicieron intentar otras posibilidades.

Días después le propuse a Daniel la idea de rodar con la Arri D21 o con la Red One. Tras varias gestiones, la Arri D21 no era viable así que nos centramos en la Red One. Paralelamente, el director de producción, José María González Sinde, también apoyaba y compartía nuestra ambición. Así que una vez llegados los acuerdos económicos, se consolidó la idea de llevar a cabo el rodaje con equipos Red One de EPC combinados con las ópticas Zeiss VP y Zeiss 2.1 para Steadicam.

Las pruebas
A lo largo de la semana anterior al comienzo del rodaje tuvimos al menos tres días para comprobar los dos equipos de cámara con los que íbamos a trabajar. Aunque el tiempo era escaso teníamos que sacarle partido. José Ramón Delgado (primer ayudante) y Ariana Bonavia (técnico digital y segundo ayudante) además del auxiliar Raúl Cadenas, el video asistencia José J. Gil “Jota” y la encargada de la descarga de la grabación, Anabel Pérez, organizaron y testaron lo imprescindible para empezar a rodar.

La estética
Hablar de estética en proyectos tan ajustados de tiempo y economía puede parecer una utopía pero el rigor profesional nos obliga a ello.

Daniel me marcó unas referencias basadas en tonos de luz cálidos opresivos y, en ocasiones concretas, neutros tirando a frío, contraste duro moderado teniendo en cuenta que es un trabajo para televisión. En cuanto a las ópticas, Daniel tenía interés en poder usar teleobjetivos en la medida que nos lo permitieran las secuencias, con una cámara inquieta además de bastante steadicam.

Respecto a autores, me dio referencias de las películas del director americano Larry Clark como Kids o Bully. Películas que tratan sobre temas de adolescentes, con una estética muy natural y cierta austeridad. También hablamos con los departamentos de arte, vestuario y maquillaje para conjugar estos matices en la imagen. A partir de ahí, personalizamos el resultado final y nos pusimos a trabajar.

El rodaje
Seis semanas y dos días de rodaje entre La Pedriza y Madrid han sido una convivencia con la Red One (build 15) muy interesante. Hemos usado dos unidades Red One con Ópticas Zeiss VP 1-2-3 además de una óptica fija Zeiss 2.1 para Steadicam y también, en ocasiones, teleobjetivos.

El rodaje se ha desarrollado principalmente en La Pedriza entre polvo y temperaturas altas en torno a los 35º – 40º centígrados, montaña arriba y abajo, bastante steadicam, car mount, cámara en mano, etc. etc.

En fin, un buen test para las cámaras. No voy a decir que haya sido fácil la relación con la Red One, tuvimos diferentes incidentes durante las pruebas y las dos primeras semanas de rodaje principalmente. Alrededor de cuatro o cinco cuerpos de cámara dieron fallos de índole diferente. Pero gracias a la infraestructura y a los servicios de EPC todo se pudo solucionar sin graves consecuencias. El rodaje se acabó en el tiempo estimado y con mucha satisfacción por la calidad de la imagen grabada en RAW (4:4:4).

La cámara
La Red no deja de ser un prototipo en desarrollo que estamos pagando proveedores y usuarios (productores y técnicos). Estas cámaras van evolucionando ya en el mercado. Como consecuencia, los proveedores no tienen tiempo de explotación por la inmediata evolución de los software y de todas las debilidades que van corrigiendo, con lo que encarecen los precios y limitan la total inversión. Por otro lado, los productores y técnicos padecen la inseguridad del día a día. Cuando te acabas de aprender el build 14, llega el 15 y después, el 16, teniendo diferencias importantes entre ellos. Esto hace que la experiencia sea escasa por el poco tiempo de experimentación con los sistemas, siempre en espera del próximo software.

La Redmanía ha hecho que no sólo las empresas de alquiler habituales se hayan interesado por esta “cámara” digital con 4K sino también productoras, escuelas e incluso pequeñas empresas de alquiler de Red One. ¿Por qué? Seguramente, el gancho de este fenómeno sea el asequible precio de sólo el cuerpo de la cámara (en torno a los 18.000€), sin valorar en muchos casos el resto de componentes necesarios para poder diseñar un proyecto, dicesé: diferentes opciones de ópticas como Ultraprime, Masterprime, Cooke, Zeiss VP, Zeiss cortos 2.1 – 1.3, zooms Angenieux HR y Optimo, teleobjetivos, cabezas de fricción suficientemente fuertes para el uso de teleobjetivos, parasoles de cuatro filtros en 4x4 y 6x6, Clip on, cable largo para dar motor a la cámara en situaciones que lo requiera, el tan demandado Down Converter, imprescindible para el uso del Steadicam y para dar salida PAL a pequeños monitores de control de imagen, etc. etc. Opciones y accesorios básicos para realizar cualquier trabajo.

Es muy importante destacar lo necesario que es además un buen equipo técnico con conocimiento de la moderna electrónica para sacar partido de ella, y una asistencia puntual y con medios para afrontar las carencias que se puedan producir.

Y por último, otro problema importante es que los técnicos, cuando abordamos un proyecto con las nuevas tecnologías por primera vez, son escasas las oportunidades de haber conocido y experimentado los resultados de las cámaras con anterioridad. Sabemos que existen, en ocasiones hemos asistido a una presentación, pero nunca hemos tenido oportunidad de familiarizarnos con las posibilidades que ofrecen y sus resultados.

La Red One es futuro pero debe mejorar.

---------------
Joaquín Manchado lleva más de treinta años unido a una cámara. Entre sus más recientes trabajos como director de fotografía, El patio de mi cárcel y Enloquecidas, dos largometrajes estrenados este año, y la miniserie El Castigo. En su faceta de operador de cámara y operador de steadicam destaca su habitual colaboración con Pedro Almodóvar, entre muchos otros directores. Su trayectoria abarca ficción y documental además de publicidad y videoclips.

EPC finalista en los Premios Producción Profesional 2008

Hace unos días contábamos que EPC era uno de los candidatos a los Premios Producción Profesional como mejor empresa de servicios. Tras la primera fase, en la que votan online la gente del audiovisual, EPC se convierte en uno de los tres finalistas en su categoría. Esto ya es un premio.

Ahora será un Jurado de profesionales del sector quien elija a los ganadores de cada categoría. Producción Profesional quiere dar reconocimiento con estos premios a la excelencia empresarial, la investigación, el desarrollo tecnológico y la producción broadcast, publicitaria y cinematográfica. La gala de entrega será el 11 de noviembre en Madrid, en IFEMA, coincidiendo con el SIMO.

más finalistas
También, entre las producciones, hay dos finalistas que trabajaron con equipos de rodaje EPC, y esto también hace ilusión. En producción, se premia el proyecto que destaque por su aporte técnico, fotografía, realización...

Dentro de mejor ejecución técnica en producción cinematográfica está entre los tres finalistas Mortadelo y Filemón 2, producida por Zeta Audiovisual y Ensueño Films y postproducida por Kinema. el Sensor contó en su día el rodaje de Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra, dirigida por Miguel Bardem y con Unax Mendía en la dirección de fotografía. Como operadores de cámara, David Acereto, que nos pasó su crónica de rodaje, y Peque Griffin con steadicam.

Fotos: Momento acuático del rodaje de Mortadelo y Filemón 2 con David Acereto a la cabeza, y en la lancha, Manu Álvarez, Unax Mendía (al fondo) y Edmundo Sanz. Abajo, fotograma del spot Metro de Madrid rodado en una aldea de la zona de terrazas de arrozales en Filipinas, un lugar de gran belleza y muy difícil acceso

En la categoría de mejor ejecución técnica en spot, entre los finalistas, Metro de Madrid El otro Madrid, producido por Indio Films y postproducido por El Ranchito para McCann-Erickson. De este anuncio también ha contado cosas el Sensor y publicó la versión larga del spot que nos envió Indio Films, la que se vio en cines, y que es como un cuento. El spot está realizado por Fran Torres y la fotografía es de David Tudela.

¡Suerte para todos los finalistas de la VI edición de Premios Producción Profesional!

La historia de 'La conjura de El Escorial'

A principios de septiembre de 2007 se iniciaba el rodaje de La Conjura de El Escorial. Justo un año después, esta coproducción de Máscara Producciones -productora del realizador Antonio del Real- y la italiana Settimaluna Film, ha llegado a los cines. La Conjura de El Escorial, que se estrenó el pasado 5 de septiembre, es una historia muy histórica con un arduo trabajo de documentación detrás pero también es un thriller con intrigas palaciegas y aventuras.

* todas las fotos: copyright Marino Scandurra

una locura Real
La película narra un hecho histórico poco conocido como es la traición de la Princesa de Éboli al Rey de España Felipe II, y las luchas de poder en la corte entre la Casa de Alba y la Casa de los Mendoza. Un proyecto, La conjura de El Escorial, en el que Antonio del Real se ha volcado por completo. Los últimos cinco años de trabajo le han supuesto un gran reto como productor -son 14 millones de euros de presupuesto-, además de como realizador y coguionista.

"He hecho una locura pero soy realista y creo que la película lo merece porque es algo nuevo", contaba en su día Antonio del Real sobre esta producción que además de querer recuperar el cine de aventuras, también ha sido toda una aventura para él. Una vez realizada, le permite avanzar y no quedarse encasillado en la comedia.

En el equipo de producción le han acompañado María José Muñoz en la producción ejecutiva -ya trabajó con él en la reconocida El Río que nos lleva (1989) o en Trileros (2003)- y Félix Rodríguez como director de producción.

potenciar la imagen de época
Rodada en 35mm, formato 1:1,85, Antonio del Real, ha querido poner un especial énfasis en la música y también en la fotografía, para la que ha contado con Carlos Suárez. El director de fotografía tomó como referencia a Velázquez y Tiziano. Especialmente las pinturas de Tiziano porque, dice, "tiene un punto de colorido más atrevido".

Carlos Suárez trabajó codo con codo con Luis Vallés "Koldo", director de arte, y con Javier Artiñano, en vestuario, con el objetivo de ser lo más fieles a la realidad de la corte de Felipe II. Y dice el director de fotografía que hay unas imágenes fijas hermosísimas donde se potencia al máximo la belleza de los decorados.

el juego de las tres en cámara
Carlos Suárez -ganador de un goya por Remando al viento (1988), premio al que también optó recientemente con la fotografía de Oviedo Express (2007)- propuso rodar con tres cámaras La conjura de El Escorial para trabajar a un ritmo razonable, y con tres perforaciones mirando por el ahorro de película y gastos en procesos de laboratorio. Lo explica el director de fotografía para la revista Cameraman (septiembre'08) que, por cierto, ha estrenado sitio web.

"No estoy de acuerdo con la opinión generalizada de que es necesario rodar con multicámara sólo en las secuencias de riesgo, tipo accidentes de coche. A mi parecer, en esta película era vital usar tres cámaras por el tamaño de los decorados que lo permitía con holgura, y por el gran número de actores en cada secuencia, con planos de cada uno que permitieran la simultaneidad en su rodaje", afirma.

Carlos Suárez, que dice mantener este criterio visual desde hace mucho, explica además que trabajar con tres cámaras les ha permitido "emplear dos cámaras para narrar la historia, dando planos cortos y planos tres cuartos de los actores, y una tercera para lucir los espacios monumentales en los que estábamos rodando. Esta cámara siempre iba en el mismo campo de las otras, en un ángulo contrapicado desde el mismo suelo (en copa o saco terrero), para lucir con una focal de 16mm la grandiosidad de los decorados".

EPC suministró el equipo de cámara. Las Arricam LT y ST, la Moviecam Compact y la Arri 435, además de ópticas Zoom Angenieux Optimo 24-290mm. La empresa de alquiler de equipos también facilitó una grúa GF-16 para el rodaje, entre otros materiales.

un paseo de lujo
El rodaje tuvo lugar en localizaciones de indudable valor artístico y de gran belleza natural. Y curiosamente con los permisos de rodaje no tuvieron problemas porque cuenta Antonio del Real que gustó mucho el guión, y han podido moverse libremente por el Monasterio de El Escorial incluso en sitios donde jamás se había rodado.

Durante los 136 minutos que dura el largometraje, además del entorno de El Escorial, hay localizaciones de la Catedral de Toledo y la Puerta Bisagra -donde se ambienta el asesinato-, La Cartuja en Talamanca del Jarama, el Alcázar de Segovia, el Monasterio de Lupiana de Guadalajara, el Palacio Álvaro Bazán en Ciudad Real, los Baños Árabes de Jaén, y Úbeda con su rico patrimonio del renacimiento andaluz, además de otros escenarios naturales como La Herrería o el Monte Abantos de Guadarrama, conocido en época de Felipe II como Buen Monte del Oso por la abundancia de especies de caza mayor.

Un paseo de lujo que le llevó al equipo de La Conjura doce semanas de rodaje, desde el 10 de septiembre hasta finalizar en El Algarve portugués a final de noviembre de 2007.

The El Escorial Conspiracy
Además de los británicos Jasón Isaacs y Julia Ormond, en el reparto, el alemán Jürgen Prochnow, el portugués Joaquim de Almeida, el estadounidense Anthony Peck y el italiano Fabio Testi, y entre los españoles, Juanjo Puigcorbé, Jordi Mollà, Rosana Pastor, Pablo Puyol, Concha Cuetos o Blanca Jara -hija de Antonio del Real-... más otros 56 actores.

Antonio del Real dirigiendo a Blanca Jara. El director reconoce la emoción de trabajar con su hija por segunda vez, y considera que la actriz ha hecho un trabajo estupendo

La Conjura de El Escorial se rodó en inglés, aceptando que se perdería la oportunidad de optar a ser candidata para los Oscar como película de habla hispana. No fue sólo por el reparto tan internacional de actores, sino especialmente para darle una mayor distribución y promoción a la película, misión de la que se hace cargo Sony Pictures.

ver sin prejuicios
Antonio del Real ha querido hacer un thriller policiaco-político que, sin faltar al rigor histórico de la época (siglo XVI), consiga atrapar al espectador como un espectáculo que muestra la historia de forma amena, divertida e incluso didáctica.

"Si te sumas a esta aventura seguro que te contagiaremos nuestro trabajo, entusiasmo, fortaleza y amor al cine, ya que sólo con amor puede emprenderse un esfuerzo tan colosal como es La Conjura de El Escorial", dice, y su deseo es que el público la vea sin prejuicios y después, juzguen. La película sigue en cartelera.

Y en la web, en la sección Descargas/Multimedia, se puede visionar el Así se hizo, con muchos momentos del rodaje y el testimonio de todos los actores principales, el director y parte del equipo técnico. También se puede escuchar la BSO de Alejandro Vivas.