los Moleskine en la tienda EPC

Este pequeño cuaderno de tapa negra dura -hecha de una tela que se llama moleskin-, esquinas redondeadas, cierre con goma elástica, un tipo de lomo que permite abrirlo completamente y un pequeño bolsillo que se expande en la contraportada... o sea, el Moleskine, nació en Francia. Moleskine es un "notebook". Pero no es un cuaderno de notas cualquiera. Se ha convertido en un gadget mítico porque a lo largo de los últimos doscientos años ha sido compañero de viajes y experiencias, y portador de grandes ideas de artistas, pensadores, escritores...

Ahora podemos conseguirlo también en la tienda EPC. Y a la gente que trabaja en el sector audiovisual el Moleskine les va que ni pintado. Para tomar notas de rodaje, como cuaderno de bitácora en un documental o guía de viajes, para captar detalles o lo que se nos viene a la mente al instante, dibujar un storyboard, y todas estas cosas que hacen los espíritus creativos, inquietos, nómadas...

"Perder un pasaporte era la menor de las preocupaciones. Perder un notebook era una catástrofe". Bruce Chatwin

Los Moleskine se suministraban a través de pequeñas empresas manufactureras a las papelerías parisinas frecuentadas por artistas y escritores vanguardistas. A mediados de 1980, sin embargo, empezaron a dejar de fabricarse. El escritor Bruce Chatwin, usuario acérrimo de este cuaderno -él le puso el alias de Moleskine- explica en su libro Songlines que intentó hacerse con todos los notebooks que pudo, pero no fueron suficientes. En 1986, el negocio familiar del último fabricante que quedaba, con base en Tours, cerró definitivamente porque el dueño falleció. "Le vrai moleskine n'existe plus", el verdadero moleskine ya no existe, fue la frase que le dijeron en la tienda de la Rue de l'Ancienne Comédie de Paris donde solía comprar Chatwin su cuaderno predilecto.

Moleskine, el retorno
En 1998, una pequeña editora italiana de Milán recuperó la publicación de los cuadernos, basándose en las notas que escribía Bruce Chatwin sobre el notebook. Y los bautizaron como Moleskine.

Además, recuperaron la sólida tradición de estos cuadernos que se hacen a mano. De hecho, cuando lo compras, lleva su número de control de calidad y una dirección de contacto por si tiene algún defecto. El arte del detalle.

una historia

El artista creador de comics Joann Sfar fue enviado por la revista francesa L'Express al rodaje de The bridesmaid (2004) de Claude Chabrol, que se desarrollaba en Nantes. Sfar utilizó su cuaderno de bocetos Moleskine para ilustrar y documentar un día tan inusual con la gente que hace cine. Entre sus notas...

Es muy relajante estar en una troupe donde cada uno parace conocer al otro de toda la vida; percibes que se sienten agusto, como los gitanos de un parque de atracciones que cada año, entre todos, llevan su noria.

DJ Pierre, ingeniero de sonido, presiona los botones durante un rato y murmura entre dientes: "Algún idiota no ha apagado su teléfono móvil". Me digo a mí mismo que no puede ser el mío porque lo puse en modo silencio. Y digo: "Algún idiota no ha apagado su teléfono móvil - está vibrando". Hmm... discretamente, me retiro para apagar el móvil.

gadgets y accesorios en la tienda EPC
El pasado verano, la empresa de equipamiento y material audiovisual para alquiler EPC dio a conocer su tienda durante el congreso de alta definición TEA celebrado en Zaragoza. Después de seis meses, la tienda ya supera los doscientos artículos. Un poco de todo, desde herramientas multiusos, bolsas y mochilas, hasta oculares, cartas de color, brújulas e inclinómetros, partes de cámara, marcas T... cosas que facilitan el trabajo en rodaje y grabaciones.

el Sensor le seguirá la pista a la tienda EPC para ir informando de vez en cuando de los artículos a la venta y las novedades que vayan llegando.

EPC volverá a entregar premio en Cortogenia 2008

Llega una nueva y estrellada edición Cortogenia 2008. Y es que la organización ha elegido para esta novena edición el concepto del "firmamento", quizá por eso de que cada cortometraje brilla con luz propia. El caso es que EPC sigue también firme en su apoyo a la creación de cortometrajes y firme en su apuesta por el "talento concentrado" de las historias cortas.

Este año la empresa de alquiler de equipamiento y material audiovisual madrileña volverá a entregar el premio Cortogenia a la mejor dirección de producción. Traducido significa 3000 euros de descuento en material de alquiler, sobre precio de tarifa, que le facilitará al ganador la puesta en marcha de nuevos proyectos. En la edición 2007, el premio que otorga EPC fue para Álvaro Brechner por su trabajo en Segundo Aniversario, donde además de productor, era director y guionista.

Los pases competitivos de Cortogenia 2008 se celebrarán hasta diciembre de 2008 en el Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. Y como siempre, en cada proyección participarán cinco cortometrajes, cuatro nacionales, y también uno internacional en versión original con subtítulos en castellano, éste último fuera de concurso.

quien quiera asistir o participar...
El 28 de febrero se proyectan a las 22,30h los primeros cuatro cortos en competición. Y el programa no tiene desperdicio. Final, de Hugo Martín Cuervo, con fotografía de Joaquín Manchado, y con Imanol Arias en el reparto. Niños que nunca existieron, de David Valero, con fotografía de Enrique Vasalo. La espera, de Carlos Agulló, con fotografía de Álvaro Gutiérrez, y protagonizado por Fernando Tejero. Y Acción Reacción, de David Ilundain Areso, con fotografía de Paco Femenía, y Ruth Díaz entre los actores. Y además, se proyectará Wasp, de la directora inglesa Andrea Arnold, que ganó el Oscar 2004 al mejor corto internacional de ficción.

En la página web de Cortogenia podemos seguir los estrenos, que se anuncian con anticipación, y se pueden también solicitar las invitaciones para asistir al Capitol. Por supuesto, los interesados en concursar encontrarán en la web las bases de participación. Resumiendo mucho, pueden participar productores y/o realizadores residentes en España que tengan los derechos de los cortos que presentan, que pueden ser de animación, documental o ficción de imagen real. Tienen que haberse producido después del 1 de enero de 2007, y no haberse estrenado en la ciudad de Madrid. Como toda regla tiene su excepcion, sí pueden haberse exhibido en la Muestra de cortometrajes de la Comunidad de Madrid.

En cuanto a los premios, hay muchos. Primer Premio Cortogenia, premio del público, premios a la mejor dirección, dirección de producción, guión, fotografía, interpretación masculina y femenina, música original, montaje, dirección artística, sonido, y premio al corto con mayor proyección internacional. Y al igual que EPC, otras empresas de la industria técnica del audiovisual como Technicolor y Kodak colaboran con el certamen y apuestan por los cortometrajistas.

'La Soledad' y otras películas con Goya

El realizador Jaime Rosales no daba crédito a su gran noche de los Goya el pasado domingo 3 de febrero. Recogió premio a la mejor dirección, y premio a la mejor película por La Soledad. Dijo que si ya fue sorpresa la nominación, ahora la sorpresa era gigante.

Y tuvo muchas palabras de agradecimiento. Para todo el equipo de la película -esperando que se sientan orgullosos de haber participado-, palabras también para los futuros niños cinéfilos "porque son el futuro del cine", y para los cineastas a los que les ha costado mucho llegar. Jaime Rosales añadió que La Soledad, desde la radicalidad en su lenguaje, también busca la emoción y conectar con el público.

nuevas formas de expresar 'La Soledad'
El rodaje de La Soledad, una producción de Fresdeval Films, Wanda Films y de In Vitro Films, se desarrolló durante siete semanas del verano 2006, en exteriores e interiores naturales de Sabero y Cistierna, dos pueblos de León, y en Madrid capital.

Jaime Rosales y el director de fotografía Óscar Durán buscaron una luz muy transparente, inspirada en el naturalismo de los cuadros de Antonio López. Se eligió soporte cinematográfico en 35mm, formato 2,35:1, y una técnica innovadora, la polivisión, con la que se rodó alrededor del 30 por ciento del metraje, y que viene a ser la división de la pantalla (formato cinemascope) para proyectar simultáneamente dos espacios o a dos personajes. Y es que para Jaime Rosales, la creación cinematográfica pasa por encontrar nuevas formas de percepción, de mostrar imágenes o enlaces entre imágenes, para intentar ir más allá, incluso a riesgo de fracasar. Pero, en esta ocasión, su apuesta por la polivisión le ha dado el éxito.

"Cada mitad corresponde a un punto de vista diferente sobre una misma escena. A veces se trata de dos ángulos sobre un mismo espacio (por ejemplo la cocina de una casa vista desde dos posiciones distintas). Otras, una visión simultánea sobre dos fragmentos de un espacio escénico más amplio (por ejemplo, el comedor y el salón de un apartamento sobre el que los personajes vienen y van)", explica en sus notas el director. En La Soledad los planos fijos se alargan en el tiempo más de lo normal, y una de las dificultades estaba en rodar con dos cámaras quietas a la vez.

Se eligió la cámara Arriflex 535B -premiada con el óscar técnico de la Academia americana de cine- y óptica Cooke S4 -también con óscar técnico-, equipamiento que suministró EPC, entre otros materiales para rodaje. El director de fotografía Óscar Durán también operó la cámara, y junto a él, un equipo formado por Almudena Sánchez, al cargo de la segunda unidad, Manu Álvarez como foquista, y Eva Aycart, que hizo doble papel como auxiliar de la cámara A, y ayudante de la cámara B. La Soledad también se llevó la estatuilla Goya al mejor actor revelación por el trabajo de José Luis Torrijo.

'Bajo las estrellas', una road-movie a la navarra
Así define su ópera prima el propio realizador Félix Viscarret, que vemos en la foto con Enma Suárez. Bajo las estrellas, una producción de Fernando Trueba PC que ya había ganado biznaga de oro a la mejor película en el festival de Málaga entre otros premios, consiguió ahora el Goya al mejor guión adaptado (se basa en el relato El trompetista del Utopía). Alberto San Juan, el trompetista antihéroe de la película, recogió además un Goya a la mejor interpretación masculina.

La idea de Bajo las estrellas era hacer una película de carretera que mostrara el Norte de España como quizás no se había hecho antes. Félix Viscarret explica que para conseguirlo, tanto en la fotografía, en manos de Álvaro Gutiérrez, como en la dirección de arte y vestuario, se buscó una estética atemporal, que hace que la historia sea universal.

Y luego están las fábricas cerradas, carreteras secundarias, roulottes abandonadas... que le dan el punto de "western industrial". El hecho es que por una Navarra convertida en Arizona, estuvo rodando el equipo durante ocho semanas y dos días. Bajo las estrellas está rodada en Super 16mm scope. Y para esta película, EPC llevó la Aaton XTR Prod y la Arriflex 16SR 2, óptica Zeiss Ultra 16 T 1.3, zoom Zeiss 11-110mm, entre otro material y accesorios para rodaje.

Álvaro Gutiérrez se rodeó de Juanjo Sánchez como segundo operador, que trabajó básicamente con la cámara Aaton al hombro, incluso en escenas con cámara-car. La segunda unidad estaba en manos de Carlos Catalán. Y también en el equipo, Juan Aragonés como primer ayudante de cámara.

un guión a conciencia en 'Siete mesas de billar francés'
Gracia Querejeta recogió el Goya al mejor guión original, coescrito con David Planell, por Siete mesas de billar francés, un guión que ya contaba con la Concha del festival de San Sebastián. Esta producción de Elías Querejeta PC, Ensueño Films y Enrique Cerezo PC, también se llevó dos goyas para la mejor actriz protagonista, estatuilla que recogió Maribel Verdú más que emocionada, y mejor interpretación de reparto, que fue para Amparo Baró.

En alguna ocasión, la realizadora ha expresado que construir el guión es lo más complicado en todo el proceso de hacer una película, porque si el guión falla, todo lo que va detrás también va a fallar. El guión de Siete mesas de billar francés llevó diez meses de trabajo, y a mediados de agosto 2006 comenzó el rodaje en Madrid.

La dirección de fotografía es de Ángel Iguácel, que también operó la cámara. Como operador de steadycam, Chicky Palma. Y también en el equipo técnico, Santiago Zuazo, como ayudante de cámara, Chucho Orduña, ayudante de steadycam, y los auxiliares de cámara, Luis Miguel Pulido y Enrique Santiago.

EPC suministró la Arricam Studio y la dolly Super Panther III, entre otro equipamiento.

El Orfanato, con siete goyas, Las 13 Rosas, con cuatro, entre ellos el de mejor fotografía para José Luis Alcaine, son otras de las películas más premiadas que componen el Palmarés de los Goya 2008 de la Academia de Cine.

EPC en los Goya
Un año más, Equipos Profesionales Cinematográficos (EPC) prestó su apoyo para la organización de la 22 edición de los Goya. "Esta colaboración con la Academia de Cine es una manera de mostrar que estamos involucrados en el desarrollo de nuestro cine, de nuestros cineastas y técnicos, y también una forma de agradecer que nuestros equipos sean elegidos cada año para los rodajes", explica Óscar Pérez Medina, director general de la empresa de alquiler de equipos y material audiovisual EPC.

Sólo en la lista de nominados a los Goya 2008 había diez películas que se rodaron con equipamiento de EPC: La soledad, Bajo las estrellas, Siete Mesas de billar francés, La carta esférica, Concursante, Chuecatown, El corazón de la tierra, Cándida, Oviedo Express, y el documental Fados, que se llevó Goya a la mejor canción original.

A lo largo de 2007, EPC ha suministrado equipos para muchas otras películas como Tocar el cielo, rodada con la cámara de cinematografía digital Genesis; y en soporte cine 35mm, las recién estrenadas Savage Grace, de Tom Kalin, y Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, de Miguel Bardem, además de otras grandes producciones de género histórico como La conjura del Escorial, de Antonio del Real, y Dos de Mayo, de José Luis Garci, que irán llegando este año. También las cámaras Super 16mm de EPC fueron elegidas por series de televisión como Quart de Antena 3, y Gominolas de la Cuatro.