Eduardo Pérez Climent, fundador de EPC, recibe el Prisma de Honor de AEC

El Prisma de Honor es el premio que la AEC (Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas) otorga a "profesionales de toda la vida" del sector cinematográfico y audiovisual. Este año la Asociación de directores de fotografía acordó concedérselo a Eduardo Pérez Climent "por su generosidad permanente con la AEC". La entrega del Prisma ha tenido lugar durante la Gala de Clausura de la X Semana de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde.

sobre Eduardo Pérez Climent...
Pertenece a esa generación de profesionales que se han formado sobre el terreno, en el set de rodaje. Desde muy joven comienza en el mundo del cine como meritorio, y al inicio de los años 60 trabajará ya como ayudante de cámara y segundo operador. Entre sus trabajos tras la cámara, películas como El Valle de las Espadas (1963), La chica del Trébol (1964), Las Viudas (1966), Curro Jiménez (1976), Cambio de sexo (1977).

Su espíritu emprendedor y su pasión por el mundo de la cámara le llevan a crear en 1970 su propia empresa de alquiler de equipos, Eduardo Pérez Climent. De aquí salieron las cámaras 35mm para rodar la mítica serie documental El hombre y la Tierra (1974) de Félix Rodríguez de la Fuente para TVE. A finales de los 70 cofundará Camara Rent.

Su última y actual aventura empresarial es la casa de alquiler EPC, Equipos Profesionales Cinematográficos, que funda en 1987 y hoy tiene su sede central en la Ciudad de la Imagen de Madrid. Estos 23 años de andadura dice que se han caracterizado por "un esfuerzo constante en la inversión tecnológica para ofrecer el mejor servicio a los directores de fotografía y técnicos de cámara". Prueba de ello son las últimas adquisiciones, Arri D21 y F35, y la amplia oferta de EPC en 16mm, 35mm y HD, al mismo nivel de calidad tecnológica que cualquier otro lugar del mundo. Entre las grandes producciones que se han rodado recientemente con equipos EPC están Mar Adentro, Los abrazos rotos, El baile de la victoria, Biutiful...

en la foto, Óscar Pérez Medina, director general de EPC, recogiendo el Prisma de Honor otorgado a su padre Eduardo Pérez Climent, de manos de Porfirio Enríquez, presidente de la AEC y director del festival La Chimenea de Villaverde

Prismas a la mejor fotografía
Los directores de fotografía que han recibido el Prisma 2010 de la AEC son Xavi Giménez, por Ágora (Mejor fotografía cinematográfica) y José Luis Alcaine, por la serie Dr. Mateo de A3TV (Mejor fotografía en producciones de televisión). Los dos reciben por segunda vez este galardón de la AEC. José Luis Alcaine recibió su primer Prisma en 1997 por Tranvía a la Malvarosa, y Xavi Giménez en 2005 por El maquinista.

La Gala de entrega de Premios AEC, celebrada el 12 de junio, al igual que en años anteriores contó con el patrocinio de Rosco, miembro protector de la Asociación de directores de fotografía.

EPC hablará de grúas y de cámaras en Comunicarte

Llega una nueva edición de las Jornadas nacionales de arte, comunicación y nuevas tecnologías COMUNICARTE que organiza el IES Puerta Bonita de Madrid. Dentro del Foro Tecnológico de Ciencias de la Imagen y Sonido (CIS) tendrán lugar una serie de charlas sobre novedades tecnológicas en captación, iluminación, sonido, sobre realización y también sobre derechos de autor... del lunes 21 al jueves 24 de junio.

Eduardo Pérez Medina de EPC abordará dos charlas técnicas en esta XIII edición Comunicarte:
Lunes 21, de 19 a 20,30 h. - Maquinaria de rodaje para cine y TV
Martes 22, de 18,30 a 20,30 h. - Cine digital: novedades en cámaras

Los interesados tienen el programa completo Foro CIS 2010 en la web de Comunicarte donde también está la información de cómo llegar al centro.

'Genio y Figura', la fotografía de José Martín y la F35

El corto Genio y figura se llevó hace poco Biznaga de plata en el festival de cine de Málaga. Está escrito y dirigido por Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, director del corto Machu Picchu -nominado en los Goya 2009-. La dirección de fotografía la firma José Martín y es precisamente él quien nos cuenta en detalle cómo fue su experiencia en este cortometraje rodado en Madrid a final del año pasado con la F35 de EPC.

La producción de Genio y Figura ha corrido a cargo de Reverso Films con José Miguel F. Fernández-Lomana y Natalia Hurtado -cocreadores de este sello de producción independiente- en la producción ejecutiva. En la web de Genio y Figura hay más info sobre esta producción y una extensa galería de fotos. Y ahora sí, damos la palabra a José Martín no sin antes decir que ha contado en su equipo con Cuco de la Peña y Rafael Prieto Martín como ayudantes de cámara y con Thamar Pueyo como auxiliar de cámara.

sobre Genio y Figura...
José Martín, director de fotografía

El proyecto de Genio y figura, para los estándares del cortometraje, era relativamente grande. Desde las primeras reuniones me quedó claro que se trataba de una pieza increíble a la que enfrentarse a nivel visual, con tres historias entrelazadas entre sí que se desarrollaban en espacios muy diferentes. Lógicamente, en cuanto nos pusimos a trabajar sobre el papel empezaron a aparecer infinidad de referentes.

José Martín operando la F35 de EPC durante el rodaje de una de las tres historias del corto, la que tiene lugar en una mansión

EL APARTAMENTO
La primera de las tres historias que componen Genio y figura se desarrolla en un apartamento de clase media. Nos impusimos en ella dos prioridades: que la cámara no adquiriese protagonismo dentro del set, y que la luz tuviera un tratamiento decididamente naturalista. Mientras que en la secuencia de la cocina la luz es blanca y difusa, en la habitación de la niña tenemos un ambiente cálido con una luz más dura. En esa habitación llegamos a utilizar contrastes de hasta 5/1, y eso generaba una sensación agradable tras la que parecía acechar algo…

LA TRINCHERA
La segunda localización, a nivel visual, no podía resultar más atractiva: un campo de batalla situado en una trinchera. Hatem y yo estuvimos de acuerdo desde el principio: el trabajo fotográfico debía ser intenso, no podía dejar al espectador indiferente. Marqué como referencia la fotografía de Janusz Kaminski en Salvad al soldado Ryan. Desaturamos la imagen y la definimos con una crominancia hacia los tonos verdes. La gama de color que vestuario y diseño de arte nos ofrecían se enfatizó notablemente. Por otro lado, obturaciones de 200º a 250º y la cámara al hombro (en toda esta segunda historia no hay un solo trípode) inyectaron a estas secuencias una dosis de “realidad” que empuja al espectador dentro de un violento y absurdo campo de batalla.

LA MANSIÓN
La tercera y última localización se concretó en una mansión espectacular. Hatem y yo vimos muy pronto que la atmósfera debía ser lo más limpia posible, resplandecientemente blanca, de líneas muy puras. El inmueble y sus jardines debían transpirar grandeza, debían estar a la altura de su imponente dueña en la ficción. Lo cierto es que el espacio era bueno, y nos daba muchas posibilidades. Utilicé grandes aparatos HMIs para mantener la exposición correcta en el interior y poder trabajar la dirección de luz a mi antojo. El contraste lo trabajé mucho más bajo que en el resto de la película. A nivel de luminosidad es la historia más brillante. Estamos orgullosos del resultado que logramos en esta localización.

F35 y MASTER PRIMES
El enfoque visual es siempre lo primero. Pero una vez que se ha consensuado, hay que definir las herramientas de trabajo que te permitirán lograrlo. Y, en ese sentido, decidí apostar por la última generación de cámara que había llegado al mercado: la Sony F35. En el momento en que nosotros la usamos, sólo había sido utilizada por Julián Elizalde para la película Herois (Héroes) de Pau Freixas.

La verdad es que todo lo que había leído y oído sobre ella era impresionante: máxima calidad de imagen 4:4:4 RGB, sensor CCD de Súper 35mm, y su curva de gamma, la S-LOG, con la que se consigue capturar la máxima información tanto en bajas luces, como en medias y altas luces.

Con las lentes no hubo la menor duda. Debíamos utilizar las Master Primes, que permiten tener un rendimiento óptico durante todos los pasos de apertura del diafragma (incluido el T1.3) y mantener un alto rendimiento de la profundidad focal (incluso con lentes muy abiertas o con diafragmas cerrados). Tengo que apuntar que también me ayudaron a trabajar un contraste mayor, comportándose de una manera incomparable a nivel cromático.

La F35 respondió con creces a mis expectativas durante todo el proceso de producción, rodando sin ningún percance en interiores día/noche y exteriores día/noche. El cuerpo de la cámara se asemeja mucho a las de 35mm: robusta, pero muy intuitiva y práctica en rodaje. Además los accesorios de las cámaras de 35mm son compatibles con ella de modo que, salvo por la falta de sonido del chasis al correr, parecía que estábamos trabajando con celuloide.

F35 Y LA POSTPRODUCCIÓN
Con la película ya rodada, sólo quedaba comprobar cómo respondería el material a la gradación de color. Etalonamos en Autodesk Lustre 2K, en unas ocho horas. Y en este proceso fue donde realmente me asombró la F35. Las posibilidades eran inmensas. A nivel de luminosidad todo estaba dentro de rango. Podíamos forzar al máximo. La latitud es muy similar a la del celuloide. La crominancia respondió perfectamente, y tuvimos la oportunidad de trabajar a nuestro antojo y afinar el tono de cada secuencia.

El proceso de kinescopado se realizó en Fotofilm Deluxe. Todo fue sobre ruedas, y únicamente necesité un par de pruebas para encontrar lo que buscaba. La luminosidad, el color, la densidad, el contraste, todos se mantenían justo donde yo quería. Así que no había por qué demorarlo: estábamos listos para ver copia en 35mm.

ALGO PARA RECORDAR
Si me tuviera que quedar con una escena de la película sería todo ese tramo central de lo que ocurre en la trinchera, cuando los tres soldados se juegan a suertes quién será el que salga afuera para pedir ayuda jugándose la vida.

Para esa parte conseguimos el color ideal dentro de nuestra apuesta visual y manejamos un contraste alto, con una sola fuente de luz, un 12kw de HMI filtrado por un palio de grid cloud y algún relleno. Como resultado, logramos unas texturas perfectas para la trinchera y los rostros de los personajes. Me encanta esa parte, por su sencillez y por lo bien que funciona visual y narrativamente.

El cortometraje acaba de estrenarse y en una de sus primeras citas importantes ha ganado un premio que nos hace felices a todo el equipo: el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Español de Málaga 2010. Genio y figura será uno de los cortos del año.

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* José Martín empezó con apenas 15 años a trabajar en producciones de cine a la orden de directores de fotografía como Juan Carlos Gómez o Ricardo de Gracia. En los últimos diez años le ha dado tiempo a rodar en sets de medio mundo, "desde Rusia a los Estados Unidos", producciones cinematográficas, publicitarias y documentales. Su debut en largo como director de fotografía fue hace poco, con 24 años, con la película Brutal Box. Y ya está preparando el segundo largometraje en el que su hermano Martin estará en la dirección. Los dos, The Rosete Brothers, crearon la productora Kamel Films con la que ruedan cine y publicidad desde hace más de cuatro años.

Entre los premios que reconocen el trabajo de José Martín están el Angel Award a la mejor cinematografía en el Monaco International Film Festival 2009 y el Premio de la Asociación Española de Cinematografía 2009 en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz por la fotografía del corto Basket Bronx. Otro de sus últimos trabajos en corto es Juan con miedo (2010), escrito y dirigido por Daniel Romero y que también está haciendo un terrorífico recorrido por festivales.

Indio Films y el nuevo videoclip 'applejack' para Estrella Damm

A veces lo que buscas está tan cerca que cuesta verlo. Es el lema del nuevo spot de la cerveza Estrella Damm que llega, igual que el año pasado, de la mano de la agencia Villarrosàs y la productora de publicidad Indio Films, en formato videoclip con una canción de la banda australiana The Triangles y enmarcado en una filosofía positiva que mira la vida "Mediterráneamente".

El spot Puente de San Juan de la campaña de verano de Estrella Damm, realizado como el del año pasado por Fran Torres, se ha rodado en Super 16mm. Equipos Profesionales Cinematográficos, EPC, al igual que lo hizo para el videoclip Summercat, ha suministrado el equipamineto de cámara, en esta ocasión, una Arriflex 416 acompañada de juego de ópticas Zeiss T1.3 16mm (9,5mm/12mm/16mm/25mm/50mm) y 135mm, angulares Optex T2.0 (5,5mm y 8mm) y zooms Century 11,5-215mm, Canon 150-600mm, entre otro material de rodaje. Se ha rodado con película negativa de color Kodak, la Vision2 50D 7201 y la nueva Vision3 500T 7219.

Tras la cámara
En la dirección de fotografía, Juanmi Azpiroz. Tanto él como el realizador Fran Torres operaban la cámara, que sobre todo han llevado al hombro buscando naturalidad en la historia. En el equipo técnico de cámara también participan el foquista Imanol Nabea, Toni Rodríguez como auxiliar de cámara, y como técnico de vídeo, Ismael Blanco.

En la foto, el realizador Fran Torres rodando en Menorca, con la Arri 416 al hombro, y junto a él, Imanol Nabea, ayudante de cámara

Menorca y fiesta de San Juan
Si el 2009 la historia transcurría en Formentera, este año se han elegido los paradisíacos escenarios de la isla de Menorca. Playas de arena fina, aguas cristalinas, pueblos blancos... son la marca de identidad de las localizaciones.

Fueron 9 días de rodaje, entre el 23 de abril y el 2 de mayo pasados, con escalas en el puerto y el centro de Ciutadella de Menorca, la playa de arena blanca de Cala Macarelleta, en bicicleta por La Vall d'Algaiarens, Isla de Cala Pregonda, la ruta por mar entre acantilados de Cala Rafalet, Faro de Favàritx, la playa de Binibeca rodeada de pinos, el poblado pesquero Binibeca Vell...

Además se rodó en la Costa Brava, en la pequeña playa d'Es Poal en Cadaqués, donde precisamente comienza la historia con la preparación de la hoguera de la noche de San Juan, símbolo que marca el inicio del verano. Tampoco falta el guiño a la cabalgada de caballeros en Ciutadella, un festejo que data de la Edad Media y que tiene lugar también en las fiestas de Sant Joan donde los jinetes (caixers) se abren paso entre la multitud con maestría hasta llegar a la plaza para celebrar el "jaleo" o baile de caballos.

por tierra y por mar
Ha sido un rodaje en movimiento por la isla, con la participación de muchos extras, y recorriendo también la costa norte y sur para las tomas en barco.

En las escenas de mar, además del velero donde navegan los protagonistas, el equipo de rodaje contó con barco de apoyo tipo golondrina, dos lanchas de 8 metros de eslora para movimientos rápidos y varias zodiacs pequeñas.

En la fiesta de la casa señorial participaron 80 extras, mientras que en la fiesta de los caballos de Ciutadella, sumaron 400 personas entre extras y el público espontáneo que se unió. Un número que casi se duplicó para el rodaje del concierto con la banda The Triangles, donde se reunieron cerca de 800 personas.

"pa pa pa papa parara..."
Hablando del concierto, otra de las marcas de identidad de la campaña Mediterráneamente es descubrirnos un grupo y una canción singulares.

Si el año pasado conocíamos la pegadiza canción Summercat ("Tonight tonight tonight I wanna be with you...") del grupo sueco Billie the Vision and the Dancers, este año le toca a la canción Applejack del grupo The Triangles, cinco amigos de instituto que comenzaron a tocar en pequeños locales por diversión, y a grabar con discográficas independientes, para acabar convirtiéndose en todo un fenómeno local en Australia. Definen su música como una mezcla de pop psicodélico, indie-rock y folk guitarrero, siempre cargada de buenas vibraciones. Las mismas buenas vibraciones que quiere transmitir Estrella Damm.

Nos desvela Chema Sayago, director de producción del equipo de Indio Films, que en la actualidad el grupo australiano The Triangles está disuelto y se han vuelto a reunir sólo para rodar el spot. Desde el punto de vista de producción, tuvo su trabajo, porque cada uno de los componentes se encontraba en una parte del mundo, Londres, New York, Melbourne...

The Triangles grabó de nuevo la canción Applejack en un estudio de Barcelona especialmente para el videoclip de Estrella Damm, con una duración total de 3,33 minutos, y que en televisión se emitirá también en versiones más cortas.

videoclip Applejack - spot Puente de San Juan



En el equipo de producción participaron también Carlos Martín y Jaime Cruz como ayudantes de producción, y Alejandra Carreras, Dani Escribano y David Colomer como auxiliares de producción. Indio Films contó además con apoyo de personal de producción local en Cadaqués y en Menorca.

Taller de inmersión en cámaras e iluminación este verano en la ECAM

El Taller de cámara e iluminación de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ecam), previsto para este mes de agosto, es un curso de inmersión total con un programa teórico-práctico diseñado y coordinado por el director de fotografía Carlos Suárez, y en el que colabora la casa de alquiler EPC. Manejar una steadycam o una cámara en cabeza caliente a 18m del suelo o rodar desde un cámara car son el tipo de actividades previstas en este taller que quiere poner el énfasis en el aprendizaje de todo tipo de herramientas de iluminación y cámara.

Carlos Suárez operando la cámara durante el rodaje de La conjura de El Escorial, que optó al goya a la mejor fotografía el año pasado. El director de fotografía ganó el goya por su trabajo en Remando al viento en 1989. (foto: Marino Scandurra)

cuándo y dónde
El taller de cámara e iluminación se desarrollará desde el 2 al 27 de agosto, de lunes a jueves por la mañana y por la tarde, y los viernes sólo por la mañana, con una duración total de 154 horas.

Las sesiones tendrán lugar en la Ciudad de la Imagen de Madrid, en las aulas y platós de la ecam y en las instalaciones de EPC y otras empresas colaboradoras.

programa en detalle
La imagen fotoquímica
La imagen electrónica
Oficios de cámara
La mirada narrativa
Prácticas de iluminación en luz natural y luz artificial
Prácticas de cámara: ópticas, trípodes, cabezas, cabeza de manivelas
Manejo de grúas
Cabeza caliente
Steadycam
Cámara car
Introducción efectos digitales
Iluminación publicitaria
Etalonaje digital en Lustre
Telecinado en Da Vinci
Proyección y análisis

técnicos docentes
Según disponibilidad, Carlos Suárez, Valentín Álvarez, Alfredo Mayo, Rafael Roche, Alfonso Parra, José Luis Martínez, Nicolás Gómez, Chiqui Palma, Andrés Torres, Juan Leiva, Isaías Ibáñez, Miguel Martínez, Eduardo Pérez Medina (EPC), Jesús Haro (Kodak División de Cine Profesional), Paulino Fernández (laboratorio Technicolor).

MáS INFO sobre el Taller, horarios y la matrícula en la web de la ecam. El periodo de inscripción está abierto hasta el 9 de julio.