'Rabia', la tercera película de Sebastián Cordero, en el cine

Rabia, la nueva película de Sebastián Cordero se acaba de estrenar en cines este fin de semana. Llega respaldada por su reciente éxito en el Festival de Málaga donde se llevó, entre otros, biznaga de oro al mejor largometraje y biznaga de plata a la mejor fotografía, un trabajo éste último de Enrique Chediak. Rabia, rodada íntegramente en España, es una coproducción de Telecinco Cinema junto con Think Studio y la colombiana Dynamo.

En la foto, el director Sebastián Cordero en un momento del rodaje de 'Rabia' con la cámara Moviecam Compact MK2 de EPC (foto: Pipo Fernández)

El ecuatoriano Sebastián Cordero, director de la reconocida Ratas, ratones, rateros (1999), eligió localizaciones del País Vasco para rodar Rabia, su tercera película.

El rodaje comenzó por estas fechas el año pasado en Guipúzcoa, el 13 de mayo, y se alargó hasta final de junio, un total de siete semanas. Entre las localizaciones, Bidegoian, pequeña localidad enclavada "en lo alto del camino" que va desde Tolosa hasta Azpeitia, en una llanura y rodeada de montes. Otro de los escenarios elegidos fue Donostia.

Rabia se rodó en 35 mm con equipamiento de EPC. Como cámara principal, la Moviecam Compact MK2, con objetivos Cooke S-4. También se suministró la dolly camera Chapman Super Peewee IV de EPC con todos sus accesorios.

Sebastián Cordero con la concha en mano y Enrique Chediak, junto a la cámara y dando instrucciones a los actores durante el rodaje en la casa (foto fija: Pipo Fernández)

Sebastián Cordero y Enrique Chediak ya habían trabajado juntos en Crónicas (2004), la segunda película del realizador. Chediak también es conocido por su trabajo en 28 semanas después por el que fue nominado a la mejor fotografía en los British Independent Film Awards 2007 (FIBA).

El director contó en la dirección artística de Rabia con Eugenio Caballero, ganador de un oscar por El laberinto del fauno, y con Koldo Zuazua como director de producción. Álvaro López está al frente del sonido, Eva Arreche en vestuario, Itziar Arrieta en peluquería, y Lola López, en maquillaje. Sara Mazkiarán es la ayudante de dirección.

más premios
La historia de Rabia, con guión del propio Sebastián Cordero y basada en la novela homónima de Sergio Bizzio, mira hacia el drama de una pareja de inmigrantes sudamericanos en España.

Concha Velasco, Icíar Bollaín, Xavier Elorriaga y Àlex Brendemühl -que ha ganado también biznaga de Plata en Málaga como mejor actor de reparto- acompañan a la pareja protagonista de la historia, el actor mexicano Gustavo Sánchez Parra -Mención especial del Jurado en el Festival de Málaga- y la colombiana Martina García.

Rabia ha recibido hace poco, además, en el Festival Internacional de cine de Guadalajara (México) los galardones a mejor director, mejor fotografía y mejor actor. Y el Jurado del Festival internacional de cine de Tokio concendió el Premio Especial a la película de Sebastián Cordero.

el trailer...

Estética documental con Varicam 3700 en 'El Discípulo'

El tema, como dice su propio director Emilio Ruiz Barrachina "es duro". Y es que El Discípulo (Jesús, la historia no revelada) refleja la vida de un Jesús desprovisto de toda divinidad, desde un angulo histórico-político desconocido hasta ahora. El guión, escrito por el director, se apoya en una línea de investigación defendida por estudiosos desde 1768. Y en la propuesta estética, en línea con el tono de la película, pesa el estilo documental.

El Discípulo se rodó con dos unidades de cámara, con las Varicam P2HD AJ-HPX3700 de EPC. El objetivo era doble porque las imágenes, además de para el largometraje de ficción que se ha estrenado en el Festival de Málaga y el 23 de abril en los cines, también servirán para un próximo documental, Jesús 2.0.

"Desde un principio quise hacer una película que tuviera un pie en el documental y otro en la ficción", dice Emilio R. Barrachina. Y esta fue una de las razones de rodar con Varicam 3700. Porque, explica el director, las cámaras le dan un aspecto muy documental a El Discípulo, aunque se cuente una historia de ficción.

"Parece una cámara de reportería, de corresponsal de guerra, que va en línea con el Jesús que queríamos retratar en esta película. Hay mucha diversidad de opiniones sobre esta estética bastante descarnada aplicada al cine tradicional. Hay gente a quien le ha gustado mucho y también grandes detractores. Toda novedad, más en el cine, más en nuestro país, genera discusiones", explica Emilio R. Barrachina.

En todo caso, dice estar muy satisfecho con el resultado. "Porque nunca se había hecho nada igual. Después, para gustos los colores. No es una película pensada para el gran público. Así que el tiempo la pondrá en su sitio", dice, y bromea... "que espero no sea en el rincón de un almacén".

Otra razón clave por la que eligieron rodar con las Varicam 3700 fue por la calidad de la grabación de la memoria sólida, explica Emilio R. Barrachina. "Y por la facilidad que nos daba para poder rodar en sitios bastante escarpados y complicados de llegar como lo eran algunas localizaciones". La película se rodó durante seis semanas desde el 21 de septiembre y hasta noviembre del año pasado en escenarios de Baza, Orce, Purullena y Freila, en Granada.

Entre las localizaciones de Baza, donde se ambienta Galilea -donde contaron con alrededor de 600 figurantes-, están los Baños Árabes, los poblados serranos de El Tesorero y San Nicolás el Moro, situados en el Parque Natural de la Sierra de Baza, y la Rambla del Espartal.

en la foto, Ruth Gabriel, que es María Magdalena. A Jesús lo interpreta el americano Joel West (CSI Miami, Héroes). También en el reparto Marisa Berenson y Juanjo Puigcorbé

homenaje al cine clásico
"Los encuadres son los mismos que se puedan conseguir con cualquier otra cámara, ya que las 3700 funcionan muy bien con las ópticas de cine", opina el director. Las ópticas elegidas fueron las Zeiss Ultraprime T1.9, y EPC también suministró zoom Angenieux 25-250mm HR, entre otro material de rodaje como travelling GF Lite dollie.

"Nosotros hemos optado más por encuadres de reportería que por encuadres cinematográficos, aunque nos hemos permitido hacer algunos homenajes al cine clásico. Hay planos copiados de películas de Buñuel, Pasolini o Cocteau", dice Emilio R. Barrachina, que es consciente de que puede haber quien no entienda estos planos o le parezcan raros.

También están muy satisfechos con la calidad de la imagen a la hora de kinescopar. "Una de las principales ventajas de la 3700 es la colorimetría. Se puede tocar mucho la imagen sin que sufra", dice Emilio R. Barrachina.

"Nosotros hemos optado por no añadir grano, sino dejar la película tal y como se rodó, tocando la colorimetría únicamente y llevándola más a las curvas de cine, pero sólo eso. Esto es una cuestión de costumbres. Igual que ahora la gente ve películas de los 50 y se extraña, en unos cuantos años la gente verá la alta definición como el standard más normal y los 35 mm de hoy le parecerán antiguos o extraños. Hoy por hoy, como decía antes, es cuestión de gustos y convencionalismos".



Tras la cámara, en la dirección de fotografía de El Discípulo está Enrique Laguna, acompañado del operador Arturo Hernández; Ismael Issa López, gaffer; Nadia McGowan, ayudante de cámara y Alfonso E. Martínez, auxiliar de cámara; también en el equipo, Carlos Fernández, jefe de eléctricos, con Manuel Rodrigo Ventura y Josu Ortiz. En la dirección artística, Luis Vallés "Koldo".

El Discípulo -o The Disciple porque la versión original es en inglés- es una producción de Ircania Producciones, que cuenta con la participación de Canal Sur. En la producción ejecutiva, Emilio Ruiz Barrachina y Patricia Sobrino, y de la dirección de producción se hizo cargo Félix Rodríguez.

documental Jesús 2.0
El DVD del largometraje El Discípulo está previsto que se lance en unas semanas, y en octubre llegará Jesús 2.0. "El documental es una mezcla de imágenes con las Varicam 3700 y también hay otros materiales de archivo que van en otros formatos", explica el director. El hilo narrativo de Jesús 2.0 comenzará justo en el punto en que termina la película. "La idea es una continuación de El Discípulo, aunque con una propuesta de montaje y presentación más clásica".

'Viejos perdedores' gana en el 16 Festival Ibérico de Cinema de Badajoz

Viejos Perdedores del director Rubén Ordieres ha ganado el premio Onofre del Festival Ibérico de Cinema de Badajoz (FICB) al mejor cortometraje el pasado 16 de mayo. Un premio que hace ilusión porque EPC se involucró especialmente en este proyecto. Con fotografía de Pedro Castanheira, Viejos Perdedores es una producción del propio Rubén Ordieres y Tatiana Chav, que recogieron la estatuilla, y de EPC Producciones Cinematográficas. El corto se llevó hace poco Premio al mejor sonido en la Semana de Cine de Medina del Campo 2010.

cine clásico con combate de boxeo
El guión de Viejos Perdedores había ganado el premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias 2008 en el Festival de Cine de Gijón cuando todavía era un proyecto. La historia, escrita por Rubén Ordieres, está ambientada en los años treinta y en el mundo del boxeo -que el director conoce bien-, y habla en tono de drama y de comedia de ese tipo de perdedores duros y cabezotas que luchan contra los reveses de la vida.

Además de ser una película de corte clásico, con look de cine antiguo, Viejos perdedores es un corto de acción. El combate de boxeo tiene gran protagonismo en la historia y también fue un reto técnicamente. Su rodaje fue complejo, realizado con tres cámaras a la vez, la Arricam ST sobre grúa GF-6 que se movía sobre el ring, y las Arri 535 y Moviecam Compact para planos más cortos y desde ángulos opuestos. Con el sistema multicámara se registraban largas tomas de pelea que combinan guanteo y momentos coreografiados.

cómo se hizo
Hace unos meses Rubén Ordieres y Pedro Castanheira le contaban a el Sensor los detalles de la producción y del rodaje de Viejos Perdedores. La preparación del combate de boxeo, la elección del soporte cinematográfico, la estética y principales referencias, la iluminación y el lenguaje de cámara, los componentes del equipo técnico que se concentró cuatro días en la Finca de Gorques de Madrid el pasado verano... Tras la producción ejecutiva están Rubén Ordieres, Tatiana Chav, Óscar Pérez Medina y Eduardo Pérez Medina, que también asumió la labor de segundo operador.

El jurado del FICB 2010 lo han formado el director de fotografía Juan Miguel Azpiroz, el director de escena Eugenio Amaya, la actriz María Luisa Borruel (Un novio para Yasmina), el periodista Luis Ángel Ruiz de Gopegui y el profesor portugués Salvato Telles de Menezes, expresidente del Instituto Portugês da Arte Cinematográfica e Audiovisual y exdirector de Programación del Festival Internacional de Cinema de Troia.

Este año el festival rendía homenaje a María de Medeiros. Además de su conocida trayectoria como actriz, también está centrada en la dirección desde su debut en 2000 con su ópera prima Capitanes de Abril, seleccionada por el Festival de Cannes y premiada en el Festival de São Paulo, y que fue la película elegida para abrir el 16 Festival Ibérico de Cinema de Badajoz. También inicia en 2007 su carrera musical y en la ceremonia de clausura de FICB interpretó algunos temas de su segundo álbum ‘Penínsulas & Continentes’. La artista portuguesa estuvo acompañada por su padre, el músico y cineasta Antonio Vitorino de Almeida, que también fue reconocido años atrás en el certamen pacense.

Iñárritu estrena su intimista 'Biutiful' en Cannes

Biutiful, la nueva película del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, se ha estrenado este lunes en el 63 Festival de Cannes donde compite por la Palma de Oro. La película es una producción hispanomexicana de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films rodada íntegramente en España en versión original en castellano. Hace ahora diez años que Iñárritu triunfaba en Cannes con su archipremiada ópera prima Amores perros (2000), a la que siguieron para completar su trilogía, 21 gramos (2003) y Babel (2006).

35mm y Panavision
Tras la dirección de fotografía de Biutiful vuelve a estar Rodrigo Prieto que tuvo una estancia intensiva en España porque tras terminar el rodaje de Los abrazos rotos con Pedro Almodóvar, se embarcaba en el nuevo proyecto de Iñárritu, a quien ha acompañado en sus tres anteriores películas. El rodaje de Biutiful arrancó a finales de octubre de 2008 y se desarrolló hasta final de marzo de 2009, a lo largo de 13 semanas, en localizaciones de Barcelona, Santa Coloma de Gramanet y Badalona, y el paisaje de los Pirineos de Navarra.

Rodaron en 35mm con película negativa Kodak Vision2 500T 5260 de alto contraste y alta saturación de color, con cámaras Panavision. Entre el material suministrado por EPC, la Panavision Millenium XL y ópticas Serie G de Panavision, la dollie Super Peewe IV y travelling GF-Lite dollie, entre otro equipamiento.

Imágenes del rodaje de Biutiful



Junto al director de fotografía Rodrigo Prieto, Daniel Aranyó como segundo operador y director de fotografía de la segunda unidad, y Arturo Castañeda y Jordi Florensa como foquistas. También en el equipo de cámara, Luis Lattanzi, Eduard Roigé, Gina Ferrer, Álex González, Pablo Montesinos, Guillermo Vázquez... entre otros técnicos participantes que podemos consultar en imdb.

27.000 cuadros y 138 minutos
El intenso rodaje de Biutiful ha dado como resultado 138 minutos de historia. Una historia que, en palabras del director, es "intimista y personal pero está perfumada con una situación política y social que se da a nivel mundial, y eso es lo que la puede hacer una película interesante". La historia original es creación del propio Alejandro González Iñárritu, que ha escrito el guión en colaboración con Armando Bo y Nicolás Giacobone.

"La película tuvo un grado de complejidad altísimo, una exigencia de la excelencia en cada uno de los cuadros, de los 27.000 cuadros que conformarán esta película, y esto requiere un esfuerzo en ocasiones sobrehumano, emocional y físico", explicaba también el director al finalizar el rodaje. "Pero estoy muy agradecido y satisfecho por todas las facilidades que nos dieron. El ayuntamiento y la gente de Barcelona se portaron de una forma excepcional. Y he tenido una experiencia profesional y personal extraordinaria en esta ciudad". Podemos escucharle en un podcast del programa De cine, de Radio 5, en la web de RTVE. Como productores de Biutiful, que cuenta con la participación de Televisión Española, están Jon Kilik, Fernando Bovaira y el propio Alejandro G. Iñárritu, y Ann Ruark como coproductora. En la dirección de producción, Sandra Hermida y Nicolás Tapia.

barcelona multiétnica
Entre las localizaciones de la película, la parroquia de Sant Joan Baptista de Santa Coloma de Gramenet donde se rodó junto a cien gitanos. Badalona también fue marco de algunos exteriores de Biutiful, y es donde se rodaron las escenas del piso donde vive el protagonista o las de la nave industrial con personajes chinos. Otra de las localizaciones elegidas son el Hospital de Bellvitge (Hospitalet de Llobregat), y en Barcelona capital, el Paseo de Gracia, las Ramblas, el barrio del Raval, Poble Nou... siempre mostrando una Barcelona marginal, alejada de la imagen turística. El rodaje se llevó con total secreto aunque el escritor mexicano Jordi Soler hizo de invitado "espía", y cuenta en el diario El País detalles del rodaje de Biutiful desde su particular visión, a la que no le faltan toques de humor. Como por ejemplo cuando explica...

La escena se repite una y otra vez; Rodrigo Prieto, el fotógrafo, está metido con su cámara en un pequeño hueco que hay entre la mesa y la pared, y en una de las múltiples tomas, cuando Alejandro dice “vamos a hacer la última”, Rodrigo le contesta desde su incómodo nicho: “Eso mismo dijiste hace tres horas”.

También hubo una escapada a Navarra para rodar exteriores naturales, antítesis del ambiente urbano. Un equipo de cincuenta profesionales se desplazó tres días a mediados de marzo 2009 a los paisajes nevados de la Sierra de Abodi y la cima de San Donato en los Pirineos. Navegando por internet encontramos una foto en el blog de David Acereto, que colaboró un día en el rodaje precisamente de Navarra.

equipo oscarizado
Alejandro González Iñárritu ha contado en Biutiful con colaboradores habituales. Además de Rodrigo Prieto (nominado al oscar por la fotografía de Brokeback Mountain), Brigitte Broch (oscar por Moulin Rouge) en el diseño de producción; Gustavo Santaolalla (ganador de dos oscar por Babel y Brokeback Mountain) como autor de la música, y Stephen Mirrione (con oscar por Traffic), en montaje. Además del protagonista Javier Bardem, a quien el director tuvo desde el inicio en su cabeza, y que también tiene su oscar por la interpretación de No es país para viejos. Recien estrenada en Cannes, ya se leen buenísimas críticas sobre Javier Bardem. Tendremos que esperar a que pase el verano para verla en cines.