Cortogenia abre convocatoria 2010 y arranca con Gala de los Goya

EPC sigue con su apoyo a las historias cortas y colaborará un año más con Cortogenia, que arranca su edición 11 con una gala inaugural de proyección de los doce cortometrajes nominados a la XXIV edición Goya. El pase es este jueves 28 de enero en el Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid y comienza a las 19,30 horas con los cortos de animación, los de documental y a partir de las 22,30 la sesión de ficción.

EPC y el premio a la mejor dirección de producción
Equipos Profesionales Cinematográficos seguirá siendo la encargada de la entrega del premio a la mejor dirección de producción en corto de esta nueva edición Cortogenia. Un premio que añade al trofeo 3000 euros de descuento sobre precio de tarifa en el alquiler de material de rodaje EPC.

En la última edición Cortogenia 2009 el premio EPC fue a parar al falso documental On the line. Un trabajo dirigido por Jon Garaño con Asier Acha y José Mari Goenaga como productores, y Javier Agirre tras la fotografía.

Cortogenia, certamen que organiza Great Ways, entrega muchos más premios hasta sumar quince. Entre ellos, el primer premio Cortogenia está dotado con 3.000 euros y trofeo, el premio del público con 2000 euros y trofeo, y el premio a la mejor fotografía, que otorga Kodak, está dotado con 2.500 euros en película negativa y trofeo.

Los interesados en presentar su corto a competición tienen todos los detalles y las bases en la web de Cortogenia donde se puede formalizar on-line la inscripción. Y existen cuatro convocatorias a lo largo de 2010. El primer plazo de inscripción ya está abierto hasta el 1 de marzo, y después habrá otras tres convocatorias con fecha de inscripción límite el 15 de abril, el 15 de julio y el 15 de octubre. Todo está preparado para un nuevo año lleno de historias cortas.

maratón 28 enero cortos Goya 2010
Las invitaciones a la sesión maratoniana de este jueves se consiguen de forma gratuita solicitándolas a través de la web de Cortogenia. Y al final de la gala habrá fiesta en la Sala Larios.

19,30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto de animación
Alma, de Rodrigo Blaas,
La dama y la muerte, de Javier Recio,
Margarita, de Alex Cervantes,
Tachaaan!, de Rafael Cano, Carlos Olmo y Miguel Angel Bellot.
20:30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto documental
Doppelgänger, de Oscar de Julián
En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda, de David Muñoz
Luchadoras, de Benet Román
22:30 horas
pase candidatos al Goya al mejor corto de ficción
Dime que yo, de Mateo Gil
La Tama, de Martín Costa
Lala, de Esteban Crespo
Terapia, de Nuria Verde

Más info sobre las historias cortas que optan al Goya

La fuerza del encuadre en 'Hierro', ópera prima de Gabe Ibáñez

Gabe Ibáñez, el director de Hierro, nos habla de su ópera prima, de la estética, el lenguaje de cámara, nos cuenta detalles del rodaje y de la experiencia con la Red One.

Hierro tiene desde el principio un planteamiento muy visual y sensorial. "La parte estética y formal es muy importante porque la película trata sobre la locura, y es un tema que se aborda muy bien desde elementos que no están bajo control del espectador como son el sonido, la música o la fotografía. Incluso la paleta de color con la que trabajamos era muy restringida y no por una cuestión estética sino como otro elemento más de manipulación sicológica del espectador", explica el director de Hierro que se ha acompañado de Álex Martínez en la dirección de fotografía.

rodar con dos cámaras
Hierro se rodó con dos Red One en 4K, con ópticas Cooke S-4 16mm y 135mm, y Angénieux 25-250 HR, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara. El rodaje se desarrolló a lo largo de siete semanas entre septiembre y octubre de 2008, en la isla de El Hierro, escenario protagonista que da nombre a la película, y también en localizaciones de Gran Canaria y Madrid.

en la foto, el director Gabe Ibáñez con una de las Red One en un momento del rodaje de Hierro en un acuario

"Teníamos muy claro que queríamos rodar con dos cámaras" dice Gabe Ibáñez, que también cuando ha rodado en corto ha trabajado igual, y además le viene un poco de su trayectoria como realizador de publicidad. "Estoy acostumbrado a rodar así. Lo que pasa es que en este caso lo hemos llevado al extremo. En Hierro hemos trabajado todo el tiempo con dos cámaras muy dispares. Una cámara está siempre en un plano muy general con una óptica muy abierta, y la otra la teníamos siempre con un teleobjetivo Angenieux con plano corto de la actriz", cuenta el director, que reconoce que este planteamiento ha sido un reto para Álex Martínez, que ha tenido que iluminar con una luz que funcionase en esos dos extremos, y trabajando con dos cámaras. Álex Martínez operaba una de las Red One y Adolfo Díaz JR era el responsable de los planos de la segunda cámara. "También ha hecho un gran trabajo", dice Gabe Ibáñez.

en la foto, el director de fotografía Álex Martínez junto al realizador

En el equipo de cámara, junto a Álex Martínez y Adolfo Díaz JR, segundo operador, estaban Verónica Amil como foquista, Marina Palmero como video assist, y Víctor García, técnico de imagen digital. Foto fija: Jorge Alvariño.

la estética
Para manejar todos la misma información, cuenta Gabe Ibáñez, generaron una biblia visual. "Trabajamos con muchísimas referencias. Y en esa biblia, que la tenía cada uno de los miembros claves de los departamentos, está especificado tanto qué cosas queríamos hacer como las que no. Además, hay una paleta de colores definida para la película por el director de arte y el director de fotografía junto conmigo, donde se especifican los colores relacionados con las sensaciones o los distintos momentos de la película".

Cuenta también Gabe Ibáñez que como Hierro es una película sobre la pérdida, han trabajado con "una paleta de colores muy fría en general que, de repente, era traicionada de alguna manera por elementos muy cálidos o colores muy fuertes", en determinadas circunstancias, para transmitir al espectador esa dureza.

Gabe Ibáñez visionando material con la actriz Elena Anaya, los miembros del equipo de cámara y las dos Red One

gran angular vs teleobjetivo
El lenguaje de cámara también ha sido clave para crear la estética. "Nosotros queríamos una película que no tuviera una luz muy artificial, que no estuviera muy trabajada, aunque luego en telecine sí hemos hecho una corrección de color bastante más elaborada pero el trabajo fotográfico, por condicionamientos del rodaje y estética de la película, tenía que ser sencillo. Con encuadres muy contundentes pero sencilla en el planteamiento", remarca Gabe Ibañez.

En Hierro apenas hay un movimiento de grúa en toda la película y muy pocos travellings. "El 90 por ciento de la película es cámara fija. La cámara que está con el gran angular, con el 16mm, para captar la atmósfera de la isla, está siempre fija. Y la cámara con el teleobjetivo, que está corta sobre el personaje protagonista, suele ser una cámara fija sobre trípode pero con posibilidad de paneo, que no está completamente anclada", detalla el realizador. "Nuestro lenguaje se ha limitado a esos dos elementos extremos, grandes angulares y teleobjetivos, pasando muy de puntillas por las zonas medias de los objetivos. Y, de alguna manera, es también la estética de la película. Son dos protagonistas, la atmósfera de la isla y Elena, y cada uno tenía su tipo de encuadre".

HIERRO la película
Es una producción de Madrugada Films, Telecinco Cinema y Roxbury Pictures con Jesús de la Vega y Álvaro Augustín como productores. Jesús de la Vega, creador de la productora Madrugada Films, también se hizo cargo de la producción ejecutiva junto a Belén Atienza. Como coproductores, Miguel Ángel Faura -creador de la productora Roxbury-, Vincent Maraval y Gaël Nouaille. También en el equipo, María Cabello como directora de producción. La historia de Hierro, con guión de Javier Gullón, parte de la misteriosa desaparición de un niño en un ferry que se dirige a la isla canaria que da nombre a la película. Es un thriller que integra suspense, drama, penetración psicológica y todo ello recreado en una atmósfera diferente, con la aportación singular del paisaje herreño.

experiencia Red One
Teniendo en cuenta que Hierro era una película pequeña de presupuesto, dice Gabe Ibáñez, y también porque necesitaban agilidad en rodaje, el uso del digital era su opción. "Dos cámaras de 35mm con todo lo que teníamos que rodar y con la forma en que hemos rodado no hubiera sido posible. La verdad es que la Red One nos ha funcionado bastante bien en general. Desde luego no tiene la versatilidad del 35mm en la fase final de corrección y de postproducción, se nota que el material es diferente, pero la mecánica del rodaje se ha agilizado bastante y las texturas que nos ha dado han funcionado muy bien para el tipo de colores que utilizábamos, que eran muy suaves y en circunstancias de luz natural o poco elaborada".

Gabe Ibáñez con Adolfo Díaz JR, segundo operador en Hierro, responsable de todos los planos de la segunda Red One

En el rodaje, cuenta el director de Hierro, hubo un poco de todo. Recuerda que tuvieron problemas con la vibración de la Red One en los cámara-cars. "Luego descubrimos que teníamos que hacer un 'invento' oscilante para poner los discos duros y eso nos ayudó".

En las tomas acuáticas la Red One les facilitó el rodaje. "No tienes que estar cambiando el chasis cada poco tiempo. Podíamos hacer tomas bajo el agua mucho más largas. Hemos rodado en el mar y en un acuario, y ha funcionado bastante bien".

Por lo demás, dice Gabe Ibáñez, la película ha sido bastante sencilla. "Lo que sí es verdad, respecto a los decorados, es que hemos hecho un planteamiento distinto. Mientras normalmente se escribe un guión para un personaje, nosotros hemos escrito para una isla. Fuimos allí, localizamos, encontramos unos sitios y luego, escribimos el guión ya centrados en esos lugares".

creando a tres bandas
Hierro se ha estrenado en cines el 15 de enero tras su debut en mayo'09 en la Semana de la Crítica del festival de Cannes y tras recoger premio en el festival de Sitges por la interpretación de Elena Anaya. "La película se ha vendido muy bien fuera de España y ya se ha estrenado en muchos países, además de haber recorrido festivales por Europa y Asia", cuenta Gabe Ibáñez, que ya está preparando nuevos proyectos de cine. Además sigue con su día a día como realizador de publicidad en la productora Tesauro, y en su propia empresa de diseño y visualización User t38, que se mueve en el campo de la postproducción. Porque Gabe Ibáñez empezó su trayectoria en esta área, en el departamento de 3D de Daiquiri, donde desarrolló trabajos como la creación de los efectos especiales de El día de la bestia, que fueron premiados con goya. Y como director de cine en corto destaca Máquina (2006), premio especial del jurado en Clermont-Ferrand, que se puede ver en el sitio web de Gabe.

'El cónsul de Sodoma', melodrama clásico en S16 con fotografía de José David Montero

El cónsul de Sodoma hace un recorrido por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma (1929-1990), miembro clave de la Generación del 50. Dice el director Sigfrid Monleón en sus notas que su intención "no es ofrecer una fotografía realista del personaje y su época sino un simulacro cinematográfico del poeta y el tiempo que le tocó vivir", y que antes que real, es un personaje novelesco. "Por ello se presenta desde su irresistible propensión al mito, envuelto en la atmósfera artificiosa del cine que a él le gustaba", concreta el director. Tras la fotografía de El cónsul de Sodoma está José David Montero, que nos cuenta algunos detalles de su trabajo en esta película inspirada en la biografía que escribió Miguel Dalmau sobre el poeta.

el rodaje.- El cónsul de Sodoma se rodó durante febrebro, marzo y abril del año pasado, ocho semanas en localizaciones de Barcelona y Madrid para después continuar dos intensivas semanas en Filipinas, en Manila. Se rodó en Super 16mm con película Kodak Vision y EPC suministró -para el rodaje en España- la Arriflex 416 Plus con ópticas Arri/Zeis Ultra 16 y un juego de Ultra Prime, entre otro material de cámara como zoom Angenieux Optimo 15-40 o la Arriflex 16 SR3.

en la foto, el director de fotografía José David Montero con la Arriflex 416 Plus de EPC durante el rodaje en Barcelona

textura S16 y estética 'camp'
"El cónsul de Sodoma está inspirada en una biografía pero también es un melodrama de corte clásico", cuenta el director de fotografía José David Montero. "Teníamos una película que transcurre sobre todo en los años 60 pero el director quería distanciarla en el tiempo y que tuviera una estética con un cierto aire 'camp'. Ese esteticismo de las películas de los 60, muy 'kitsch', aunque no tan llevado al extremo. También vimos algunas películas de Fassbinder que tenían ese aire. Los melodramas clásicos de Hollywood eran la referencia, incluso más antiguos como los de Josef von Sternberg, Douglas Sirk, Stahl... De hecho, en El cónsul de Sodoma se nombra alguna de estas películas", comenta.

Con estos referentes visuales, la opción lógica era rodaje en soporte cine y eligieron formato Super 16mm. "El director quería hacer evidente el grano de la emulsión cinematográfica y rodar con esa textura que te da el Super 16. Además, nos construimos unos filtros especiales con medias de mujer para dar una textura añeja", cuenta José David Montero. "Rodamos a la antigua usanza", añade, y bromea, "hasta el director decía 'vamos a poner la media de la Montiel".

Para terminar de crear esa atmósfera de ensueño que perseguían, eligieron unos objetivos muy nítidos como son los Ultra Prime y los Arri/Zeiss Ultra 16, que compensaban la falta de definición que provocaba poner la media, dice el director de fotografía. "Así conseguíamos una textura que se veía muy bien definida y a la vez era textura antigua, que era lo que quería el director".

en la foto, el director Sigfrid Monleón con Bimba Bosé, que interpreta a Bel, musa de la "gauche divine" en la Barcelona de los años 60, y novia de Jaime Gil de Biedma, a quien interpreta Jordi Mollà

cámara envolvente
En cuanto al uso de la cámara, toda la película está planteada sobre una grúa pequeña y con mínimos movimientos. "La película es bastante clásica en el sentido de que los movimientos de cámara acompañan a los personajes sin estridencias. Hay pocos movimientos enfáticos, son muy suaves", explica José David Montero, que además trabajó con escasa profundidad de campo para detener la mirada más en los personajes que en los escenarios en que transcurre la historia.

Toda la película se rodó con la Arriflex 416 Plus en España, a excepción de un día que utilizaron también como apoyo la Arriflex SR3. "La 416 Plus es una cámara que está muy bien. Como teníamos muchas localizaciones y rodábamos en espacios naturales, había que ser muy rápido, y el Super 16 te facilita esa agilidad en rodaje". Las dos semanas en Manila, que supusieron un esfuerzo mayor para aprovechar al máximo el tiempo, utilizaron la SR3. "En Filipinas no se rueda casi en S16, y al final se consiguió una SR3 que llegó desde China, pero utilizamos las mismas ópticas", cuenta José David Montero.

en la foto, el director de fotografía durante el rodaje en tierras filipinas durante la primavera de 2009

Junto al director de fotografía, en el equipo de cámara de El cónsul de Sodoma estaban Imanol Nabea como ayudante de cámara, Sonia Eguren como auxiliar y Xosé Tubio, video assist. Foto fija, Víctor Bello.

el plano-resumen
"Me gusta mucho el plano final de la película pero no quiero destriparlo", dice José David Montero. "Define bastante bien la estética teatral que quería Sigfrid Monleón tanto para la puesta en escena como para la interpretación. Es una plano muy largo de tres minutos, en travelling, que acaba con un primer plano de Jordi Mollà. Esta última escena es un poco el resumen de la película y es muy representativa de la intención de la cámara y la luz. Me quedo con esa imagen".

José David Montero ganó biznaga de plata en el festival de Málaga por su primer trabajo en largo, Nómadas (2001), la ópera prima de Gonzálo López-Gallego, una película donde "la luz tenía un papel protagonista, con una fuerte apuesta estética", dice el director de fotografía. Otro de sus trabajos premiados, en el festival de cine de terror de Los Ángeles Screamfest, es la fotografía de El rey de la montaña (2007), también con López-Gallego en la dirección. "Llevamos diez años de colaboración. Acabamos de rodar una tv movie, La piel azul, también en Super 16mm y con equipo EPC, rodada en un barco en el mar". José David Montero ha estado muy centrado los dos últimos años en la fotografía de la serie de TVE, La Señora. Y actualmente está preparando la nueva película de Max Lemcke, Cinco metros cuadrados, en fase de preproducción.

-------
la producción. El cónsul de Sodoma se basa en la biografía Jaime Gil de Biedma escrita por Miguel Dalmau que ha colaborado con los guionistas de la película, el propio director Sigfrid Monleón, Joaquín Górriz y Miguel Ángel Fernández. Es una producción de Andrés Vicente Gómez para Infoco, Trivision, Steinweg Emotion Pictures y Radio Plus, con Ximo Pérez, Julia Steinweg y Marco Gómez en la producción ejecutiva, Javier Ramirez como productor asociado, y Pepe López Rodero en la dirección de producción. La película se ha estrenado en cines el 8 de enero coincidiendo con el 20 aniversario de la muerte de Jaime Gil de Biedma.

en la foto, el director con los actores y José David Montero con la Arriflex 416 Plus de EPC acompañado de su foquista Imanol Nabea

Sexo, amor, literatura y política son elementos muy presentes en esta historia que recorre la vida del poeta. Una vida de contradicción porque por un lado pertenecía a la alta burguesía y fue directivo de la Compañía General de Tabacos de Filipinas, y por otro, vive su faceta de intelectual y homosexual como parte de la sociedad catalana progresista de los 60, conocida como “la Gauche Divine", un movimiento artístico y social que quiso cambiar las costumbres impuestas por la dictadura. Dice el director Sigfrid Monleón en sus notas que ha buscado hacer un recorrido por la personalidad de Jaime Gil de Biedma desde la publicación de su primer libro hasta su silencio poético. "La figura del poeta moderno como personaje privado, la cultura como expresión de un modo de vivir, el anhelo ético de ser alguien determinado. Desde su aliento civil hasta su erotismo secreto, trazando un correlato cinematográfico de la honda reflexión sobre la identidad y el paso del tiempo que nos ha legado el poeta".
-------

Finalistas a los Goya 2010 y algunos detalles de rodaje

Este pasado sábado 9 de enero se daban a conocer los finalistas que optarán a los Goya 2010, y los ganadores se desvelarán el 14 de febrero en Madrid en una gala que presentará Andreu Buenafuente. Celda 211 de Daniel Monzón con dieciséis candidaturas y Ágora de Alejandro Amenábar, que compite en trece categorías, son las películas con más nominaciones en esta XXIV edición de los premios de la Academia de Cine. Los nominados a la Mejor fotografía son Álex Catalán por 'After', Xavi Giménez por 'Ágora', Carles Gusi por 'Celda 211' y Félix Monti por 'El secreto de sus ojos'. Echamos un vistazo primero a largometrajes que se han rodado con material de cámara EPC, para recordar los detalles de producción, y terminamos con la lista al completo de finalistas Goya.

en la foto, el director de fotografía de After, Álex Catalán, que opta al goya a la mejor fotografía, durante el rodaje junto al actor Guillermo Toledo (foto fija: Julio Vergne)

AFTER
candidaturas Goyas 2010: mejor fotografía, mejor guión original, mejor actriz revelación

Es la última película del director de 7 vírgenes, Alberto Rodríguez. Se rodó en Sevilla durante siete semanas el verano de 2008, y mayoritariamente de noche, en 35mm a 3 perforaciones con la Moviecam Compact y lentes Master Primes, material de cámara de EPC, y con película Kodak Vision3 500T 5219. Para las secuencias a alta velocidad se utilizó además la Arri 435 a 4 perforaciones y 300 fps. Además de estar nominada a la mejor fotografía por el trabajo de Álex Catalán, After opta al goya al mejor guión original, escrito por el propio Alberto Rodríguez junto con Rafael Cobos. Es una producción de Tesela PC y La Zanfoña Producciones, con José Antonio Félez como productor y también responsable de la producción ejecutiva junto con Gervasio Iglesias. En la dirección de producción, Manuela Ocón. After también está nominada en la categoría de actriz revelación por la actuación de Blanca Romero, protagonista junto con Tristán Ulloa y Guillermo Toledo en esta historia de vidas "vacías".

EL BAILE DE LA VICTORIA
candidaturas Goyas 2010: mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor montaje, mejor sonido, mejor actor de reparto

Fernando Trueba, que es finalista en los Goya como mejor director y también por el mejor guión adaptado (junto con Jonás Trueba y el autor de la novela homónima Antonio Skármeta), en un momento del rodaje de El baile de la Victoria en Chile (Foto fija: Constanza Valderrama)

El Baile de la Victoria se rodó íntegramente en Chile, en 35mm, a lo largo de once semanas desde el 28 de julio al 20 de octubre de 2008. Y se optó por llevar desde España el equipamiento de cámara EPC. Rodaron con la Moviecam Compact MK2, ópticas Cooke S-4 y zoom Angenieux 24-290. Tras la dirección de fotografía, Julián Ledesma ('Mex'). El baile de la Victoria, que opta al goya a la mejor película, también ha sido elegida por la Academia de Cine la candidata para representar a España en la 82 edición de los Oscar. Es una producción de Fernando Trueba PC con Jessica Huppert Berman como productora y Cristina Huete en la producción ejecutiva. En la dirección de producción, Eduardo Castro, que opta al goya en esta categoría.

También CHE. GUERRILLA es candidata a la mejor dirección de producción, labor desarrollada por Cristina Zumárraga. La película, dirigida por Steven Soderbergh y con fotografía de Peter Andrews, se rodó durante el verano 2007 en localizaciones de Madrid y en el sur de España, en parajes de Huelva, donde se ambientó el inhóspito paisaje de la selva boliviana en la que se desarrolla la historia. Producida por Benicio del Toro y Laura Bickford, se rodó con Red One, y EPC suministró ópticas y material complementario de rodaje.

LOS ABRAZOS ROTOS
candidaturas Goyas 2010: mejor guión original, mejor música, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor actriz

el director de fotografía de Los abrazos rotos, Rodrigo Prieto, con la actriz Penélope Cruz, que opta a goya, preparados para rodar en los Estudios Barajas de Madrid (Foto fija: Paola Ardizzoni y Emilio Pereda)

Escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, que opta al goya al mejor guión original, Los abrazos rotos se rodó durante 14 semanas el verano de 2008, en localizaciones de Lanzarote y Madrid, con equipo de cámara EPC en 35mm, 16mm y en digital. Con la Panavision Millennium como cámara A, la Arriflex 435, la Arriflex 416, y la Panavision Platinum, que además de funcionar como segunda unidad, aparece en la película como atrezzo cuando el protagonista, que es director de cine, rueda Chicas y maletas. En digital, la Panavision Genesis captó las imágenes de la cena en el restaurante sin vistas, un auténtico reto para el director de fotografía Rodrigo Prieto porque rodó a oscuras iluminando con luces infrarrojas y que, aunque no llegó a la versión final de la película, se puede ver en el DVD donde se han incluido las escenas eliminadas. Es una producción de El Deseo, con Agustín Almodóvar como productor ejecutivo y producida por Esther García.

GORDOS
candidaturas Goyas 2010: mejor guión original, mejor montaje, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto (2), mejor actor revelación, mejor actriz revelación

En la foto, el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo, que opta al goya al mejor guión original, durante el rodaje de Gordos con la Genesis

La película es una producción de Tesela PC y Filmanova Invest. Nueve semanas y media es el tiempo de rodaje que se dedicó a Gordos intermitentemente a lo largo de diez meses de trabajo en localizaciones de Cantabria y Madrid. Como decía a los medios José Antonio Félez, productor junto con Antón Reixa, y también responsable de la producción ejecutiva de Gordos, este rodaje ha sido probablemente el más largo de una película española. En octubre de 2008 se ponía punto y final tras un laborioso proceso de cinco fases necesarias para ir plasmando la evolución en el cambio físico real de algunos de los protagonistas, que engordaron y adelgazaron siguiendo un régimen personalizado, entre ellos Antonio de la Torre, que engordó 30 kilos para luego perderlos. El actor opta al goya a la mejor interpretación masculina, y también sus compañeros Raúl Arévalo, Pilar Castro, Verónica Sánchez, Fernando Albizu y Leticia Herrero compiten en distintas categorías de interpretación. Gordos, con fotografía de Juan Carlos Gómez, se rodó en HD con Genesis de Panavision como cámara principal y ópticas Panavision Primo, material suministrado por EPC junto a otras cámaras y accesorios. En la dirección de producción, Óscar Vigiola.

YO, TAMBIÉN
candidaturas Goyas 2010: mejor dirección novel, mejor canción, mejor actriz, mejor actor revelación

en la foto, Antonio Naharro, codirector de Yo también, con el actor Pablo Pineda

El tandem de realizadores Antonio Naharro y Álvaro Pastor optan al goya a la mejor dirección novel con su ópera prima Yo, también. El rodaje tuvo lugar en Sevilla y Madrid durante cinco semanas del otoño 2008. Se rodó en Super 16mm con película Kodak 7229 500T Expression, con material de cámara de EPC, mayoritariamente con la Arriflex 16 SR3, y también con la Arri 416 Plus, y con ópticas Zeiss 1.3 para S16 junto con zoom. Tras la fotografía, Alfonso Postigo. Y detrás de la producción, Alicia Produce y Promico Imagen con Julio Medem, Koldo Zuazua y Manuel Gómez Cardeña como productores, estos dos últimos también en la producción ejecutiva, y Verónica Díaz en la dirección de producción. La relación que aborda la película se concibió buscando ahondar en los sentimientos y la soledad de sus protagonistas, un chico con síndrome de Down (Pablo Pineda) y una mujer sin discapacidad (Lola Dueñas), dos trabajadores sociales que se conocen en el entorno laboral. Los dos actores optan a goya por interpretación.

EL CÓNSUL DE SODOMA
candidaturas Goyas 2009: mejor guión adaptado, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor actor, mejor actriz de reparto

En la foto, el director Sigfrid Monleón durante el rodaje de El cónsul de Sodoma, junto al actor Jordi Mollà y rodando con la Arriflex 416 Plus

Dirigida por Sigfrid Monleón, la película hace un recorrido por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma (1929-1990), interpretado por Jordi Mollà, y también por la Barcelona de los años 60 y la sociedad catalana progresista conocida como “la Gauche Divine". Los goyas por los que compite tienen mucho que ver con la ambientación. El rodaje de la película, basada en la biografía que Miguel Dalmau hizo del poeta, se inició el 9 de febrero del año pasado y se extendió a tres meses, ocho semanas en localizaciones de Barcelona y Madrid para después continuar en Filipinas, en Manila. En la dirección de fotografía, José David Montero, que rodó en Super 16mm. EPC suministró -para el rodaje en España- la Arriflex 416 Plus y la Arriflex 16 SR3 junto con ópticas Ultra 16 Zeiss, Ultra Prime y zoom Angenieux Optimo 15-40. El cónsul de Sodoma es una producción de Andrés Vicente Gómez para Infoco, Trivision, Steinweg Emotion Pictures y Radio Plus, con Ximo Pérez, Julia Steinweg y Marco Gómez en la producción ejecutiva, y José López Rodero como director de producción.

LA LISTA COMPLETA de candidatos Goya 2010

Mejor película
Ágora de Himenóptero, Mod Producciones y Telecinco Cinema
Celda 211 de Morena Films, Telecinco Cinema y Vaca Films
El baile de la Victoria de Fernando Trueba PC
El secreto de sus ojos de 100 Bares, El Secreto de sus ojos AIE, Haddock Films y Tornasol

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Ágora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor dirección novel
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor guión original
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Joaquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor fotografía
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección de producción
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escobar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa por Rec 2
Pau Costa y Lluís Castells por Spanish Movie

Mejor diseño de vestuario
Gabriela Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sanchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

Mejor sonido
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burman, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor canción
‘Agallas vs. Escamas’ de Agallas
‘Stick to the Man’ de Planet 51
‘Spanish Song’ de Spanish Movie
‘Yo también’ de Yo, también

Mejor música
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor montaje
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capillas por Ágora
Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos por Gordos

Mejor actor
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor película documental
Cómicos de Dacsa, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones
Garbo, el hombre que salvó el mundo de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films
La mirada de Ouka Leele de Rafael Gordon
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista de Morena Films

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo de Mateo Gil
Lala de Esteban Crespo
La Tama de Martín Costa
Terapia de Nuria Verde

Mejor cortometraje documental
Doppelgänger de Óscar de Julián
En un lugar del cine de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda de David Muñoz López
Luchadoras de Benet Román

Mejor cortometraje de animación
Alma de Rodrigo Blaas
La dama y la muerte de Javier Recio
Margarita de Álex Cervantes
Tachaaan de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot y Rafael Cano

Mejor película hispanoamericana
Dawson: Isla 10 de Miguel Littin (Chile)
Gigante de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada de Claudia Llosa (Perú)

Mejor película europea
Bienvenidos al norte de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase de Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor película de animación
Animal Channel de Extremadura de Audiovisuales
Cher ami de Acció, Digital Dreams, Euroview, Mes Films Inversions, Televisió de Catalunya
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 de Castelao, Patagonik Film
Planet 51 de Antena 3 Films, Chuck & Lem, Handmade Film, Ilion Studios

Nota: La nominación de El cónsul de Sodoma a mejor dirección artística (Antón Laguna) que en principio anunció La Academia de Cine, quedó anulada porque Antón Laguna competía en la misma categoría también por su trabajo en Celda 211. En su lugar compite El secreto de sus ojos.