lunes, 30 de marzo de 2009

La nueva VariCam P2HD AJ-HPX3700 disponible en EPC

Haciendo un poco de memoria, hace algo más de cuatro años EPC adquiría dos unidades de la AJ-HDCFE27 -la primera VariCam lanzada por Panasonic- con las que Carlos Saura rodó Iberia, y que le supuso a José Luis López-Linares ganar el primer goya a la mejor fotografía de una película rodada en HD. Dicho esto, que merecía la pena recordar porque hoy nos parece normal pero entonces fue un momento histórico, la noticia es que ahora, EPC ha incorporado a su equipamiento de alquiler dos nuevas VariCam. Dos camcorders AJ-HPX3700, el modelo con máxima calidad de imagen dentro de la renovada familia Panasonic VariCam P2HD de grabación sin cinta, que además de heredar la colorimetría particular y prestaciones de la VariCam original -un estándar en su momento- incluye mejoras relevantes especialmente dirigidas a producciones de cine, series de televisión y publicidad, y que aporta la tecnología P2 HD para el flujo de trabajo con ficheros.

look cine con sensor 1920x1080 y nuevo códec AVC-intra 100

Varicam P2HD AJ-HPX3700“Hemos optado por el camcorder HPX3700, el modelo superior de la nueva gama P2HD VariCam de Panasonic, porque creemos que abre nuevas posibilidades en el trabajo creativo de los directores de fotografía y operadores de cámara, que pueden abordar proyectos con calidad cinematográfica gracias al sensor de 1920x1080 y a la grabación a 10 bits logarítmicos que se traduce en una profundidad de color similar al negativo”, dice Óscar Pérez Medina, director general de EPC.

Y es que con sus 3 CCD de 2/3 de pulgada y 2.2 megapíxeles captura imágenes Full HD de 1920x1080. El camcorder Varicam HPX3700 ofrece grabación intracuadro con el nuevo códec AVC-Intra, muestreo 4:2:2 de 10 bits, y puede trabajar con AVC-Intra 100 para máxima calidad, AVC-Intra 50 y DVCPro HD. Además, tiene una salida RGB 4:4:4 a través de dual link, en modo Cineon 10bits LOG.

Cinco tarjetas y más de tres horas de autonomía
Graba en tarjetas de memoria sólida PCMCIA con tecnología P2 HD en formatos 1080/50i, 1080/25p y 1080/24p. Tiene cinco ranuras para acoplarle las tarjetas de 32GB, lo que se traduce en una autonomía en rodaje de hasta 200 minutos en AVC-Intra 100 a 1080/24p, 320 minutos en AVC-Intra 50, y hasta 160 minutos en DVCPRO HD.

Compensación de la aberración cromática y FilmREC
VariCam 3700 EPCLa frecuencia de fotograma variable del camcorder AJ-HPX3700 varía de 1 fps a 30 fps y permite overcranking y undercranking sencillo. Ofrece además funciones para mejorar la calidad de la imagen como la compensación de la aberración cromática (CAC) en tiempo real, procesado A/D de 14 bits, y proporciona una alta sensibilidad de F10 a 2000 lux. Además de heredar el look cinematográfico de la Varicam original, su gran rango dinámico y colorimetría, cuenta con una función multi-gamma entre las que se incluye la curva de gamma FilmREC con mejoras que aportan mayor latitud. Otra función es el Dynamic Range Stretch que resulta muy útil para rodaje en exteriores o cuando se dan escenas con alto contraste.

Para más info: contactar con Juan Carlos Acedo (juancarlos@epc.es), especialista de la división HD y vídeo en EPC o llamarle al T. 915120806.

jueves, 19 de marzo de 2009

'Los abrazos rotos' de Pedro Almodóvar en la gran pantalla

Este miércoles 18 de marzo ha llegado el esperado estreno de Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, una producción de El Deseo con Agustín Almodóvar en la producción ejecutiva, Esther García como productora, Toni Novella en la dirección de producción, y Sergio Díaz, jefe de producción.

ampliar. Penélope Cruz y Rodrigo Prietoel director de fotografía Rodrigo Prieto y Penélope Cruz preparados para rodar en los Estudios Barajas de Madrid durante el verano pasado (© PAOLA ARDIZZONI y EMILIO PEREDA)

Ya hablamos de los detalles del rodaje de la que es la más ambiciosa producción de Pedro Almodóvar a día de hoy. En cuanto al equipamiento de cámara, suministrado por EPC, contábamos que la película se rodó en 35mm, 16mm y en digital con la Panavision Millennium como cámara "A", la Arriflex 435, la Arriflex 416, y se nos quedó en el tintero mencionar la Panavision Platinum, que además de funcionar como segunda unidad, también aparece en la película como atrezzo cuando el protagonista, que es director de cine, rueda Chicas y maletas. En digital, la Panavision Genesis captó las imágenes de la cena en el restaurante sin vistas, un auténtico reto para el director de fotografía Rodrigo Prieto porque rodó a oscuras iluminando con luces infrarrojas. Es una escena que no veremos en el cine porque "se cayó" en el montaje final de Los abrazos rotos, pero parece que se incluirá en los extras del DVD de la película.

equipo de cámara
Junto al director de fotografía Rodrigo Prieto -quien por cierto, acaba de terminar el intenso rodaje de Biutiful en Barcelona, la nueva película de González Iñárritu-, en el equipo de cámara de Los abrazos rotos participan Juan Leiva como foquista, Álvaro García y Pablo Sánchez como auxiliares de cámara, y Falkwyn de Goyeneche como técnico de vídeo. Además, en el equipo que rodó en Lanzarote, Joaquín Manchado, segundo operador de cámara, y Luis Lattanzi como foquista en la segunda unidad.

Precisamente Joaquín Manchado, colaborador asiduo en las películas de Almodóvar, ha dirigido la fotografía del corto recién estrenado -en Canal+ y luego en TVE-, La concejala antropófaga, que se gestó y realizó durante el rodaje de Los abrazos rotos, y que supone la vuelta de Pedro Almódovar a las historias cortas tras más de treinta años. Lo protagoniza Carmen Machi, que ya trabajó como jefa de enfermeras en Hable con ella, y ahora también tiene un pequeño papel en la nueva película de Almodóvar.

En el sitio web oficial de Los abrazos rotos hay más información sobre la película, fotos y músicas. Y en la versión online del diario El País han creado un microsite donde, entre otras cosas, encontramos dos clips de vídeo con entrevista a Pedro Almodóvar y con imágenes del trabajo en rodaje.

emulando cámaras de seguridad
Volviendo a la escena del restaurante, como resulta muy interesante desde el punto de vista técnico, reproducimos parte del "post" que Pedro Almodóvar publicó en su blog el verano pasado, donde habla de cómo el director de fotografía se planteó el reto de rodar a oscuras.

actores rodando en la oscuridadAsier Etxeandia, Lluis Homar, Blanca Portillo y Tamar Novas entrando en fila india en el comedor del restaurante sin vistas. Pedro Almodóvar tomó como referencia un restaurante de Paris (Dans le noir) donde se come a oscuras y los camareros son ciegos. Foto: © Paola Ardizzoni y Emilio Pereda

Pedro Almodóvar contaba en su blog que durante uno de los días de rodaje en agosto, Rodrigo Prieto le dijo con la sencillez que le caracteriza "estamos rodando una escena histórica". Y continúa Almodóvar...

Le miré extrañado, porque Rodrigo es de los técnicos con más talento y menos ostentoso que he conocido. Su comentario hacía referencia a la última tacada de secuencias rodadas en la más absoluta oscuridad. ¿Cómo se puede rodar sin luz, sin nada de luz, dentro de un espacio parecido a un cajón cerrado, sin una sola rendija? Rodrigo investigó hasta dar con la solución. Según sus palabras:

“Sabemos que el ojo humano es capaz de ver un rango limitado del espectro electromagnético, pero que la luz ultravioleta e infrarroja es posible registrarla fotográficamente, aunque nosotros no la veamos. Me puse a investigar y descubrí que hay luces infrarrojas que iluminan espacios para que las cámaras de seguridad “vean” lo que sucede en un lugar donde aparentemente no hay luz. Supuse que sería posible adaptar una cámara de alta definición para poder funcionar con luz infrarroja como las cámaras de seguridad. En Panavision de París ya habían hecho pruebas con su cámara digital Genesis cambiando un filtro que impide el paso de la luz infrarroja por otro transparente. Normalmente las cámaras digitales necesitan evitar que el espectro no visible afecte su sensor, ya que la señal tendría información que no corresponde al ojo humano, pero si se le quita el filtro que lo impide, entonces es posible grabar las longitudes de onda que corresponden a la luz infrarroja...

El reto de rodar dentro de un enorme cajón negro ha sido para mí una experiencia fascinante. Mi trabajo consiste en iluminar y debía hacer lo contrario, tenía que trabajar en una abstracción total, ya que debía imaginar la “no luz” y cómo representar un espacio totalmente negro en el que los actores debían actuar totalmente a ciegas, frente a una cámara y un objetivo que sí les veía a ellos.

Fue una revelación casi espiritual descubrir que la luz infrarroja es un minúsculo ejemplo de todo lo que existe en el Universo, y alrededor nuestro, que no somos capaces de percibir. Nosotros pensamos que la realidad es solamente lo que vemos, pero de hecho hay una infinidad de vibraciones, ondas, y radiaciones que no vemos ni sentimos y que son tan reales como nuestra propia piel…”


miércoles, 11 de marzo de 2009

Resultados de las pruebas de Septima Ars con la Red One

Los alumnos de los cursos de Cámara e iluminación de la Escuela Septima Ars de Madrid realizaron el pasado diciembre, y junto al profesor César Hernando, unas pruebas para testear la cámara Red One con equipo suministrado por EPC. Con el objetivo compartirlos con todos los que estén interesados, Septima Ars ha colgado en internet los resultados de su experiencia con la Red One.

objetivos y método de trabajo
Se trataba de probar sin iluminación o con una iluminación mínima las posibilidades de latitud que ofrece la cámara. Las correcciones se han hecho forzando las posibilidades del material, buscando la respuesta de la cámara a los límites de subexposición y sobreexposición. Lo explican en Septima Ars...

"Los ficheros originales, R3D a 4K en formato panorámico 2:1, se han tratado en el Red Alert sobre Mac y las correcciones se han hecho buscando saturaciones tanto de color como de negros. El renderizado se ha hecho directamente a una secuencia de Tif a 4k y cada fichero se ha pasado por la intranet de la escuela a la filmadora. Los ficheros resultantes de 4096 x 2048 píxeles se han filmado a 4k. De esta forma, todo el proceso se ha hecho a la máxima calidad posible dentro del entorno de la escuela".

los cuatro Test
El material original y el corregido se muestra de forma consecutiva para poder apreciar la variación realizada. En este primer vídeo, que forma parte de la serie de cuatro test, "se han tratado correcciones para enfriar o calentar una secuencia así como una subexposición".



La serie de cuatro test se puede visionar en el blog de Septima Ars.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Arranca Cortogenia 2009 y EPC se une de nuevo

Ya está en marcha una nueva edición Cortogenia, que además este año cumple su 10 temporada. EPC vuelve a apoyar este certamen y otorgará una vez más el premio a la mejor dirección de producción dotado con 3.000€ de descuento sobre precio de tarifa en materiales para alquiler. Es uno de los muchos premios que se entregan en Cortogenia.

el corto con Oscar 2009...
La primera cita Cortogenia es este mismo miércoles 4 de marzo a las 22,30 horas en el cine Capitol de la Gran Vía madrileña. Las entradas gratuitas, como siempre, se solicitan en el sitio web de Cortogenia. Empezamos por el final del programa, por el corto fuera de competición, que es además el corto ganador del Oscar 2009 en ficción...

ampliar fotogramaSPIELZEUGLAND (Toyland) - 2007
... 'Juguetelandia' para entendernos. Antes del oscar, ya había ganado muchos otros premios. De los primeros fue el del festival de Valladolid 2007, y luego también en Almería 2008, por hablar sólo de los made in spain. La historia sucede en la Alemania de la 2ª Guerra Mundial, en 1942. Una madre le hace creer a su hijo que los vecinos judíos que desaparecen se van a 'Juguetelandia'. Y luego pasan otras cosas que nos hacen pensar en la culpa y en la responsabilidad de las pequeñas y las grandes mentiras. El director del corto es Jochen Alexander Freydank, que se acompañó de Christoph Nicolaisen en la dirección de fotografía.

Y cuatro cortos a competición...

ampliar fotogramaDI ME QUE YO
A Mateo Gil le conocemos por trabajar con Alejandro Amenábar los guiones de Tesis, Abre los ojos, Mar adentro o, aún sin estrenar, Ágora... Y porque cuenta con goya al mejor guión adaptado por El método con Marcelo Piñeyro. Y en este nuevo trabajo, además de escribir la historia, la dirige, un doble rol que ya jugó en su largometraje Nadie conoce a nadie (1999) o el reconocido corto Allanamiento de morada (1998). En los 15 minutos de Di me que yo, Mateo Gil aborda el tema del amor. Qué es, qué papel tiene el egoísmo, si lo queremos todo, si nos cuesta dar, por qué un clavo saca otro clavo... Le acompaña en la dirección de fotografía José Intxaustegui, que además de tener una amplia trayectoria como operador de steadicam en importantes producciones, tiene pendiente de estreno el largo El mal ajeno donde firma la dirección de fotografía. Como productor de Di me que yo, el propio Mateo Gil. Productora: User t38.

fotogramaVOLUNTARIO
¿Qué es lo bueno de ser voluntario? Que tú decides. El corto dirigido por Javier San Román, que también escribe el guión, tiene como protagonista a un voluntario de la Cruz Roja y muestra su visión sobre esta figura. El realizador cuenta con varios cortos, entre ellos, Proverbio chino (2006) que estuvo nominado en los Goya 2008 en ficción. La fotografía de Voluntario corre a cargo de Jon D. Domínguez, que también fue director de fotografía del corto El encargado, nominado este año en los Goya, y en largometraje, cuenta con el reciente trabajo Hoy no se fía, mañana sí. Como productores de Voluntario, Íñigo Echávarri y Cristina Íñigo. Producciones China Town.

ampliar fotogramaYO SÓLO MIRO
El corto que dirige Gorka Cornejo habla de las verdades inimaginables que puede esconder un matrimonio aparentemente convencional. Del cariño mutuo y también de la soledad de dos personas que no se conocen. Aunque no le falta experiencia en cine, éste es su primer trabajo como realizador. La historia está escrita por el propio Gorka Cornejo -quien también es periodista cinematográfico- junto con Gonzalo García Chasco. La dirección de fotografía la firma Alfonso Postigo, que estrenará próximamente dos trabajos en largo, Pagafantas, y Yo también. Coproducen Yo sólo miro, Koldo Zuazua PC, Common Films SL y La Zanfoña Producciones SL, con Koldo Zuazua, Mónica Blas y Gervasio Iglesias como productores.

LALA
Con dirección de Esteban Crespo, que también coescribe el guión con Gustavo Prieto, estamos ante una de esas historias en las que alguien quiere dar una sorpresa pero resulta siendo el sorprendido... tanto, que la obsesión que se despierta en el personaje desencadenará una serie de acontecimientos con consecuencias imprevisibles. La dirección de fotografía es de Ángel Amorós, que ya colaboró con el realizador Esteban Crespo en cortos como Siempre quise trabajar en una fábrica o en Amar. Y también destacar que es el autor de la fotografía de Proverbio Chino, corto del que ya hemos dicho que fue nominado en los Goya 2008. Al cargo de la producción de Lala están Mario Casal y Lola Alonso. Producciones Africanauan.

premios a la mejor dirección de producción
Miente, Segundo aniversario, y La Guerra, tres cortos con premio EPC a la mejor dirección de producciónCon estos cortos arranca la X edición Cortogenia. A final de 2009 se celebrará la gran gala anual. En los últimos años, algunos de los premios a la mejor dirección de producción otorgados por EPC han ido a parar a Lola Alonso por Miente, dirigido por Isabel de Ocampo, en la edición 2008; a Álvaro Brechner por Segundo Aniversario, que además de la producción se hizo cargo de la dirección del corto, en la edición 2007; y a Koldo Zuazua y Mónica Blas por La guerra, dirigido por Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado, en la edición 2006.

los detalles para concursar
Cortogenia -un evento que organiza Great Ways con el productor Luis Collar a la cabeza- ofrece cuatro convocatorias de participación a lo largo del año. La próxima cierra su plazo de inscripción el próximo 15 de abril. Las bases, los plazos de convocatorias 2009 y los premios están en el sitio web de Cortogenia.