Ya está en marcha la sexta edición de los Premios Producción Profesional. Unos premios que reconocen a la excelencia empresarial, la investigación, el desarrollo tecnológico y la producción broadcast, publicitaria y cinematográfica, y en los que la gente del sector audiovisual puede participar votando online.
En esta primera fase, el equipo de redacción de Producción Profesional ha propuesto cinco candidatos por cada categoría y se pueden añadir nuevos candidatos si el votante así lo considera. Luego, los tres más votados de cada categoría se convierten en finalistas y será un Jurado independiente quien elija a los ganadores.
EPC entre los candidatos
Equipos Profesionales Cinematográficos, EPC, ganó en 2004 el premio Producción Profesional a la mejor empresa de servicios. Ahora vuelve a ser seleccionada en esta misma categoría, en esta ocasión, por cumplir 20 años ofreciendo servicios de alquiler para rodajes en cine y HD, y camera grip.
Entre las muchas otras categorías, nos centramos en las de producción. Dentro de mejor ejecución técnica en producción cinematográfica compiten 3 Días, producida por Maestranza Films, Green Moon y Pentagrama Films y postproducida por Telson; El orfanato, producida por Rodar y Rodar, y Telecinco Cinema y postproducida por Infinia; Eskalofrío, producida por Fausto Producciones, Telecinco Cinema y Televisió de Catalunya y postproducida por Apuntolapospo; The Magic Tale 3D producida por Orbita Max y postproducida por Apuntolapospo; y Mortadelo y Filemón 2, producida por Zeta Audiovisual y Ensueño Films y postproducida por Kinema. el Sensor contó en su día el rodaje de Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra, y también publicó la crónica del operador de cámara David Acereto.
En la categoría de mejor ejecución técnica en spot participan COI Superhéroes, producido por Central d Producers y postproducido por Framestore (Londres) para Sra. Rushmore; Cruzcampo Oda a la normalidad, producido por Ovideo Madrid y postproducido en Telson para Bassat Ogilvy; Cuatro Cuatrobots Eurocopa, producido y postproducido por Kotoc Produccions; Mahou Oasis cervecero, producido por Got Films y postproducido por Infinia y La Huella FX para Sra. Rushmore; y Metro de Madrid El otro Madrid, producido por Indio Films y postproducido por El Ranchito para McCann-Erickson. De este anuncio también ha contado cosas el Sensor y publicó la versión larga del spot que nos envió Indio Films, y que es como un cuento.
En mejor ejecución técnica en programa de TV están seleccionados Debates Electorales Zapatero-Rajoy, producido por la Academia de Tv para varias televisiones; Está Pasando, producido por Producciones Mandarina para Telecinco; Eurobasket 2007 Mediapro para La Sexta; Feria de San Isidro 2008 en HD Canal Plus; y Juegos Olímpicos de Pekín 2008 UER y RTVE.
Se puede votar hasta el 12 de octubre. ¡Suerte para todos!
La gala de entrega de premios será el 11 de noviembre en Madrid, en IFEMA.
martes, 30 de septiembre de 2008
a votar! VI edición Premios Producción Profesional
domingo, 28 de septiembre de 2008
'Tiro en la cabeza' gana el premio Fipresci en San Sebastián
Hace pocos días el Sensor hablaba del estreno en San Sebastián de Tiro en la cabeza, y de los detalles del rodaje. Jaime Rosales se ha llevado finalmente el premio FIPRESCI de la crítica de cine internacional, que ha considerado Tiro en la cabeza la mejor película en esta 56 edición. FIPRESCI ya premió en Cannes 2003 su ópera prima Las Horas del día.
Tiro en la cabeza ha despertado como era de esperar en "una película que no es fácil" -esto lo dice el propio Jaime Rosales- opiniones muy dispares en el festival. Ahora llega a las salas de cine. Se estrena este próximo viernes 3 de octubre.
en el museo
Y según contaba el realizador en San Sebastián, también se proyectará en el Museo Reina Sofía de Madrid. Porque la película es "una experiencia cinematográfica de naturaleza mixta". Y lo argumenta. Por un lado, la película bebe del cine más clásico en su construcción argumental, "todo va con un encadenamiento lógico que lleva a una culminación, y también, visualmente, se conecta con el cine mudo". Pero por otro lado, Tiro en la cabeza bebe del arte moderno y "tiene algo de instalación en su planteamiento". Así que llegará al cine y al museo.
de gira por certámenes
Además, Tiro en la cabeza ya ha despertado el interés internacional. Ha sido seleccionada en el Festival de Nueva York (Film Society of Lincoln Center) -Jaime Rosales reconoce que es un honor participar allí- y también se presentará en octubre en el BFI London Film Festival. Pero antes, este mismo lunes 29 de septiembre, el realizador estará en Paris, donde presenta su película junto al protagonista y director artístico Ion Arretxe y el coproductor Jérôme Dopffer, dentro del encuentro Españolas en Passy, una iniciativa de la asociación Españolas en Paris, con apoyo del Instituto Cervantes de Paris, que quiere acercar el cine y a los cineastas españoles a la capital francesa.
estimular la reflexión
Con Tiro en la cabeza Jaime Rosales busca ante todo avanzar en lo que al lenguaje cinematográfico se refiere. Y también insiste en que en esta película se busca estimular al espectador para que reflexione sobre el absurdo de la violencia. Para que reflexione "con motivo de la película pero también fuera de ella" porque se trata, en un sentido amplio, de "tener en cuenta al otro, a todos, por difícil que sea".
En el sitio web del Festival de San Sebastián se pueden visionar la rueda de prensa de Tiro en la cabeza. A través de las preguntas de los periodistas, vamos descubriendo muchas cosas del planteamiento de Jaime Rosales en esta película y de su búsqueda. Y también participa Ion Arretxe, que consigue sonrisas y aplausos de la prensa.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Álamo Films produce el spot 'Todo cabe Euromillones'
Puedes hacer todo o dejarlo de hacer...
(abrimos paréntesis. Este viernes 26 de septiembre alguno de nosotros podría ser muy euromillonario siempre y cuando haya hecho sus deberes y tenga su boleto de Euromillones. Quien lo haya dejado de hacer, tiene hasta este mismo viernes por la tarde para hacerlo corriendo. Avisados todos para que luego nadie se queje... cerramos paréntesis)
Todo cabe es el lema del nuevo spot de Euromillones que estamos viendo estos días. Una campaña para un sorteo con bote especial de 130 millones de euros en juego. Tactics es la agencia de publicidad que ha concebido la idea del spot, producido por Álamo Films y realizado por Julio del Álamo, con Juan Fco. Valderas como productor ejecutivo, Iben Hjelm Nielsen como producer y Javier Lara como jefe de producción.
* todas estas fotos del rodaje se pueden ampliar
estética paisajista
La estética que ha buscado Julio del Álamo en Todo cabe Euromillones ha sido principalmente paisajista, tanto en el encuadre como en los movimientos de cámara con el objetivo de crear un spot tranquilo, que te invite a vivir y disfrutar de tu libertad. El realizador -y socio fundador de Álamo Films- ha contado con Christos Voudouris para la dirección de fotografía.
El spot se rodó en 35mm con Arri 435. EPC suministró dos unidades de cámara con accesorios, además de equipo Scubacam para los momentos acuáticos como el de la foto, donde vemos a Julio del Álamo (izda.) en plena acción con Daniel Gil, ayudante de cámara.
Nos explica la producer Iben Hjelm Nielsen que tenían claro desde el principio elegir localizaciones reales de gran belleza, y que luego se retocaron en postproducción precisamente para potenciar esa belleza natural de los paisajes. El rodaje se desarrolló en tres días del 16 al 18 de junio aunque para el equipo las cosas fueran distintas a lo que se espera a las puertas del verano.
las localizaciones
"Comenzamos proponiendo un diseño de producción con rodaje en Chile, ya que allí cuentan con una diversidad de localizaciones impresionante, pero Loterías y Apuestas del Estado nos pidieron rodar el spot en España así que localizamos durante un tiempo en las Islas Canarias, aunque finalmente se decidió rodar en el Norte de España, con las dificultades que esto conllevó respecto a la climatología", cuenta Iben.
En Las Bárdenas Reales de Navarra el equipo de Álamo Films se encontró con mucho viento. En Playa de Zumaia, al viento se le unió también mucha lluvia. Además rodaron en Bosques de Bértiz y Pirineos Aragoneses. "Y el tren que atraviesa por un túnel de hielo en el anuncio, lo rodamos en el Museo del Ferrocarril de Azpeitia, también con mucha lluvia", recuerda Iben H. Nielsen.
En esta foto vemos al equipo de Álamo Films preparando el rodaje en el museo. Ahí está ya lista la grúa Scorpio, que también suministró EPC junto con la dolly Panther.
Y cuando le preguntamos a Iben por algún reto en este spot, dice que quizá ha sido "buscar una gran variedad de paisajes diferentes, dentro de un radio no excesivo, para poder cumplir con el plan de rodaje de tres días".
El mensaje final del spot Todo cabe es el símbolo de "infinito". Se rodó en la montaña, y son los figurantes quienes conforman el "infinito" a base de carteles. Vemos al videoassist Luis Mata junto al combo y con la concha (monitor video walkman), y también a la ayudante de dirección, Almudena Muñoz, de espaldas, mientras la auxiliar de dirección está preparada para dar indicaciones con el megáfono. También en el equipo, como segundo ayudante de dirección, Karmen Mendo.
Lo dicho, puedes hacer todo o dejarlo de hacer. Si no te convencemos, lo hará el spot...
*También se puede visionar en el microsite que ha creado Loterías y Apuestas del Estado para Todo cabe. Euromillones.
viernes, 19 de septiembre de 2008
Jaime Rosales estrena 'Tiro en la cabeza'
"Los personajes y la cámara están separados por una distancia grande. No hay diálogos. Los personajes hablan pero no se escucha lo que dicen. Ni en los planos abiertos, ni en los primeros planos -que hay, y muchos-. Se oyen ambientes, cosas que están presentes en el directo. A veces, ventanas y cristales separan el espacio escénico del lugar donde se pone la cámara; otras simplemente estamos muy alejados".
Son notas de Jaime Rosales hablando de Tiro en la cabeza. Su nueva película se presenta en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y se estrena en octubre. Una producción de Wanda Vision y Fresdeval Films con la colaboración de la francesa Les Productions Balthazar, que vuelve a romper esquemas y se convierte -como ya pasó con La Soledad y la polivisión- en una apuesta arriesgada en la realización y la técnica, y esta vez también en el mensaje.
potente y original con pocos medios
Cuenta también Jaime Rosales que la idea de esta película apareció de forma inesperada. "El domingo 2 de diciembre de 2007 leí en la prensa una noticia que me dejó noqueado. Tres terroristas mataron, la mañana del día anterior, a dos policías tras un encuentro fortuito en una cafetería. No era algo planeado. Esta película tampoco es algo planeado. Es una película reacción. Yo estaba escribiendo la que tenía que ser mi tercera película, cuando ésta entró de un portazo. Entró sin avisar. Quería hacer una película barata, potente y original formalmente. Siempre he querido realizar una película clavada en la actualidad. Hoy ocurre algo, mañana lo estoy filmando con los pocos medios con los que puedo disponer".
Y todo fue muy rápido. La preproducción, el rodaje, la posproducción... Sabemos que mientras recogía los Goya por La soledad la noche del 3 de febrero pasado, Jaime Rosales ya estaba ultimando la preproducción de Tiro en la cabeza (Tiro Bat Buruan) en plan 'top secret'. De hecho, el rodaje comenzaba el 5 de febrero y se llevó a cabo en un tiempo récord de sólo dos semanas, en localizaciones de San Sebastián y de Las Landas francesas, y con un equipo técnico reducido de sólo nueve personas.
el teleobjetivo indiscreto
"La manera de rodar no ha tenido nada que ver con mis trabajos anteriores. Se parecía más a la manera de trabajar empleada en los documentales de animales. El equipo técnico teníamos que encontrar la manera de pasar inadvertidos mientras filmábamos", explica Jaime Rosales. El objetivo era que los actores -que no son profesionales- no supieran cuándo estaba rodando la cámara. Y para conseguirlo, se rodó toda la película con teleobjetivos en un formato 1:85. "La elección de lentes de larga focal nos permitía alejarnos mucho del círculo de acción y pasar bastante desapercibidos, a pesar de haber rodado en 35mm. Además, produce una imagen muy plana que me parece muy atractiva estéticamente".
EPC suministró el equipo de cámara. Una Arri 535 con ópticas Optimo 24-290mm y teleobjetivo Leica 560mm, entre otros accesorios. Tras la cámara estaba el director de fotografía Óscar Durán, que ha acompañado a Jaime Rosales también en sus otras dos películas Las horas del día y La Soledad. En esta ocasión, la cámara tenía el papel decisivo de transmitir al espectador la sensación de ser un observador a distancia. Como ayudante de cámara, Manu Álvarez.
rozando el cine mudo
84 minutos de película en la que, como ocurre en la realidad, cuando miras a distancia, no oyes lo que se dice. Un recurso, el de la no escucha de diálogos, que ya se vislumbraba mucho más discretamente en La Soledad cuando los personajes están en el patio -les vemos a través de la ventana pero apenas oímos la conversación- o cuando les vemos pasear a distancia por el campo...
En Tiro en la cabeza cobra total protagonismo porque no oímos diálogos. Jaime Rosales quiere ofrecer así un tipo de cine que le parece muy participativo y estimulante para el espectador. "Esta manera de rodar –con teleobjetivos, a gran distancia y sin diálogos- genera un tipo de percepción sobre la realidad muy distinta a la que estamos acostumbrados en el cine. Creo que es una película cuyos fundamentos nos devuelven a las bases del cine mudo y, paradójicamente, es, a la vez, muy sonora". El realizador contó con David Machado al cargo del sonido y del montaje del sonido. Y de las mezclas se ha encargado Carlos Garrido.
La postproducción se hizo en 7 semanas. Sin etalonaje. Para Jaime Rosales el raccord tampoco es importante, ni el raccord de iluminación, ni el de movimiento. Y en este sentido, el realizador define el montaje de Tiro en la cabeza -en manos de otro de sus habituales, Nino Martínez Sosa- como dinámico y muy funcional, con el fin de mostrar lo que está pasando sin más, sin incidir sobre la realidad circundante.
técnicamente actores
En esa búsqueda de realismo, Jaime Rosales ha rodado con gente normal, que viste su propia ropa, actúa en su propia casa o en escenarios corrientes de su día a día. Ion Arretxe, que es el director artístico en Tiro en la cabeza -como también lo fue en La Soledad- se lanza a la interpretación con el rol protagonista de un hombre en apariencia normal que el espectador observa en su entorno cotidiano. Junto a él, Íñigo Royo, Jaione Otxoa, Ana Vila, Asun Arretxe, José Ángel Lopetegui... Un reparto en el que se reconocen nombres de gente que trabaja en cine, en la producción, vestuario, etc... y que se estrenan como actores. En el equipo de producción, Miguel Morales como productor ejecutivo y Bárbara Díez como directora de producción. José María Morales, el propio Rosales y Jérôme Dopffer son los produtores.
una mirada particular
La historia de Tiro en la cabeza nace a partir del trágico suceso terrorista en Capbreton, pero el realizador no ha buscado ser escrupulosamente fiel a los hechos sino mostrar su visión personal. Su historia comienza cuatro días antes del doble asesinato.
"No sé muy bien qué cuenta la película o de qué trata. Tal vez dentro de un tiempo, con cierta distancia, empezaré a vislumbrar lo que cuenta. Lo único que sé es que lo que me mueve a realizar una película es siempre lo mismo: la necesidad por entender al ser humano; la posibilidad de explorar el lenguaje del cine buscando nuevos caminos. En este sentido, la ausencia de diálogos en la película ha revelado ser un recurso fascinante. ¿De qué hablan? ¿Qué relaciones tienen entre sí los personajes que aparecen? ¿Qué les empuja a hacer las cosas que hacen? El resultado es una película muy elíptica, con muchos huecos que rellenar", reflexiona Jaime Rosales.
Además de haber intentado hacer una película alejada de toda ideología, al realizador tiene un deseo. "Que esta película aporte un poco de moderación y cordura dentro de un amplio espacio de reflexión. Y paz, sobretodo, me gustaría que desde el estímulo de la conciencia y la modestia de los medios con los que ha sido realizada, aportara algo de paz". Tiro en la cabeza llega a los cines españoles el 3 de octubre.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Fin de rodaje de 'Los abrazos rotos' de Almodóvar
Tras 14 semanas, el rodaje de Los abrazos rotos, la más ambiciosa producción a día de hoy de El Deseo ha llegado a su fin. Ahora se inician los procesos de postproducción y laboratorio, y según estimaciones del propio realizador Pedro Almodóvar, estará a punto dentro de unos seis meses, en marzo de 2009. Será su película más larga hasta el momento, con ochenta secuencias más que Volver, y el triple de decorados construidos.
El realizador Pedro Almodóvar y el director de fotografía Rodrigo Prieto durante el rodaje en Lanzarote, junto a la Panavision Millenium (© PAOLA ARDIZZONI y EMILIO PEREDA)
reto fotográfico
Para la fotografía de Los abrazos rotos Pedro Almodóvar ha confiado en Rodrigo Prieto porque, según ha dicho el realizador, en la película hay escenas en superficies absolutamente oscuras, y el director de fotografía mexicano se maneja muy bien en la oscuridad, como ya demostró en 8 millas (2002).
Y si Almodóvar ha apostado por Prieto, el director de fotografía de películas como Brokeback Mountain, Babel o Deseo Peligro, ha apostado en este nuevo reto por la innovación, y define su trabajo con el realizador como "un gran desafío técnico y artístico". Durante el rodaje en Lanzarote -explicaba al diario El País-, han investigado "soluciones muy nuevas para algunas escenas".
De hecho, Rodrigo Prieto ha operado con cuatro cámaras en 35mm, 16mm y en digital para conseguir la estética buscada. "En la isla los negros serán muy oscuros y los rojos muy intensos, para luego perder esa viveza extraordinaria del principio", comenta el director de fotografía. También Pedro Almodóvar escribía en su blog sobre el cambio tan brusco en la iluminación, todo muy negro y oscuro en Lanzarote, y de ahí, se pasa a mucha luz en el rodaje en los Estudios Barajas de Madrid.
Mil kilowatios instalados en estudio, algo del todo inusual en los rodajes del realizador que no suelen necesitar más de cien kilowatios de luz. "Rodrigo Prieto nos está asando literalmente", dice Almodóvar. "Hay días en que las pelucas de las actrices se vienen abajo, lacias, después de las dos primeras tomas, el decorado y los maquillajes se derriten, los posters se despegan de las paredes". Un auténtico sufrir para el realizador que además reconoce padecer fotofobia.
la Millennium, la Genesis y las Arriflex
El equipo de cámara lo ha suministrado EPC, que ya había trabajado en muchas otras ocasiones con El Deseo. Las cuatro cámaras a las que se refiere Rodrigo Prieto han sido la Panavision Millennium y la cámara de cinematografía digital Genesis de Panavision -que alquila en exclusiva EPC para España y Portugal-, además de las cámaras Arriflex 435 y Arriflex 416. Entre las ópticas, han elegido las nuevas lentes anamórficas Panavision Serie G. Entre el equipamiento pesado, EPC suministró la dolly Chapman Hybrid y la SuperTechno ST30 con cabeza Scorpio 3 ejes. 
El productor Agustín Almodóvar con Rodrigo Prieto localizando exteriores en Lanzarote (© PEDRO ALMODÓVAR)
De Lanzarote a Madrid
A lo largo de estas semanas de rodaje, Pedro Almodóvar ha ido desvelando en su blog (http://www.pedroalmodovar.es/) detalles de la película, muchos comentarios y muchas fotos como las que veis aquí, que son de su blog.
El rodaje de Los abrazos rotos se puso en marcha el 26 mayo en Lanzarote, donde el equipo trabajó unas tres semanas. Entre las localizaciones estrella, la Playa del Golfo, que es donde hace nueve años a Pedro Almodóvar le nació la idea de esta película al ver una pareja a lo lejos tumbada en la arena negra.
Hasta el 11 de junio se ha rodado también en lugares como el Mirador del Río, La Geria, en Famara -tanto en la playa como en un bungalow- o en la rotonda de la Fundación César Manrique. En esta última localización sucede un accidente de tráfico en la ficción, y es también donde perdió la vida el escultor César Manrique, a quien Pedro Almodóvar conoció muy de cerca en los años 80 -también lo cuenta en su blog- y a quien considera "inventor de Lanzarote". Otra localización clave es La Torrecilla, una casa encaramada en lo alto de Haría, en las faldas del volcán de La Corona, donde se han rodado las escenas del hospital.
Estudios Barajas
A mediados de junio el rodaje ha continuado en los Estudios Barajas de Madrid. Ha sido el reencuentro tras dieciocho años con muchos recuerdos. El realizador rodó allí Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Átame (1990).
Rodrigo Prieto y Penélope Cruz preparados para rodar en Estudios Barajas. Los muebles de cocina son de la casa de Pedro Almodóvar que los llevó al set de rodaje (© PAOLA ARDIZZONI y EMILIO PEREDA)
También se reencontró en julio con Parla, donde volvió a rodar en una vivienda propiedad de una de sus hermanas, que también utilizó en su día para el rodaje de La flor de mi secreto (1995).
En pleno agosto se vio al equipo de rodaje en el centro de Madrid, bajo el Viaducto, en la calle Segovia. Y finalmente, el rodaje ha terminado la madrugada del sábado 6 de septiembre con unas secuencias en exteriores del Hospital Quiron, frente a la Ciudad de la Imagen de Madrid.
drama de amor loco
Los abrazos rotos, con guión original del propio Almodóvar, se desarrolla a mediados de los noventa y también en la actualidad, y es “un drama con tintes muy negros de thriller” que encierra una historia muy novelesca de “amor fou” a cuatro bandas. Así lo describe Pedro Almodóvar, que no se ha olvidado del "punto humor" que tan bien sabe transmitir. Lluís Homar, Penélope Cruz, Blanca Portillo, y José Luis Gómez encabezan el reparto.
El director recupera además a sus pioneras Chus Lampreave, Kiti Manver y Rossy de Palma. Repite con Lola Dueñas y, por primera vez, cuenta con Carmen Machi (Aída), de la que dice que tiene muchos más registros de los que estamos acostumbrados a verla.
En la foto, Angela Molina, otra de las actrices de Almodóvar, mientras Rodrigo Prieto la filma en una escena del hospital (© PAOLA ARDIZZONI y EMILIO PEREDA)
Hay muchos más detalles y fotos -y lo que está por llegar- en el blog de Pedro Almodóvar.
