La cabeza estabilizadora para cámara-car Flight Head V en EPC

Tomando el eslogan de aquel anuncio de publicidad de cerveza, podríamos decir que la Flight Head es probablemente la mejor cabeza estabilizadora para cámara-car del mundo. Probablemente. Porque la Flight Head se puede montar en el techo de casi cualquier coche, y se mueve sin problemas en un círculo de 360º, amortigua las vibraciones incluso a alta velocidad, y consigue perspectivas que parecen imposibles. Por estas razones está premiada con un Sci-tech Academy Award 2005.

* (fotos de Filmotechnic)

se alquila en EPC
Y por estas razones también ahora la Flight Head V está disponible en alquiler en EPC, que ha llegado a un acuerdo de colaboración con Filmotechnic Europe B.V., a través de John Lambij, director general, e Igor Teljukov, director técnico. Filmotechnic es una compañía de gran prestigio en el desarrollo de tecnología para cámaras fundada en 1990 por el ingeniero Anatoly Kokush.

adiós a las vibraciones
“Efectivamente en EPC creemos que la Flight Head V es la mejor solución para rodaje con cámara-car que hay actualmente en el mercado. Soporta los botes y saltos, y asegura un movimiento suave y estable de la cámara que hace que se obtenga una imagen armoniosa con lentes desde 25 a 300 mm” dice Eduardo Pérez Medina, responsable de la división de grúas en EPC, que estuvo en Kiev hace unos meses, en la central ukraniana de Filmotechnic, para ver personalmente el funcionamiento de este innovador sistema.

compatibilidad con cine y HD
La Flight Head, que es compatible con casi todo tipo de cámaras de cine y HD, y con capacidad de carga de hasta 40Kg, se puede operar con manivelas o joystick y montar sobre una amplia variedad de soportes como grúas telescópicas, dollys, cámara-car, quad, helicópteros...

El sistema de sellado de la cabeza estabilizadora hace que soporte lluvia, lodo, nieve... y temperaturas desde -30 °C hasta +40 °С. Por lo que se adapta tanto a producciones de ficción y documentales como videoclips y publicidad.

disponible con el Russian arm
Además, junto con la Flight Head, se puede alquilar, también desde la sede de Madrid de EPC, el 'Russian arm', el primer AutoRobot camera crane del mundo, que diseñó en 1982 Anatoly Kokush. El 'Russian arm' se controla desde dentro del vehículo y es capaz de operar a velocidades de hasta 120 km/h. Y se monta en un par de horas, dependiendo del tipo de vehículo.

Por cierto, que en 2005 Filmotechnic también ganó un Sci-Tech Award por el concepto y desarrollo del 'gyrostabilized remotely operated Russian Arm', junto al premio de la Flight Head.

Para más información... sobre las prestaciones de este equipamiento o cómo alquilarlo, contactar con Eduardo Pérez Medina por email, eduardo@epc.es, o llamar al teléfono de la sede de EPC, el 915120806.

especificaciones Flight Head
- Lenght 76cm
- Width 56cm
- Height 100cm
- Pan range 360 ° continuos
- Roll Range +100 °;250 ° Automatic Horizon Level
- Tilt Range +80 °;165 °
- Pan Speed, Roll Speed, Tilt Speed 160 °/sec
- Temperature range from -30 °C up to +40 °С
- Weight 24kg
- Payload capacity up to 40kg

especificaciones Russian arm
- Length of the boom 4m
- Boom rotation 360°
- Operating angle ±45°
- Speed 6 sec / 360°
- Payload capacity 50kg
- Weight 250kg

El cámara David Acereto cuenta su experiencia en 'Días sin Luz'

Esta semana contábamos que se estrena la miniserie sobre el caso de la niña Mari Luz, Días sin Luz, este domingo en Antena 3, que es una producción de Ficciona Media y Antena 3 Films, dirigida por Antonio Hernández y con Javier Salmones en la dirección de fotografía, y contábamos también algunos otros detalles del rodaje, el equipo técnico y de producción.

Y hoy tenemos las impresiones de David Acereto, segundo operador de cámara en Días sin Luz. Le hemos pedido que nos hable del planteamiento de la película, del lenguaje de la cámara, de su experiencia... Y él, lo cuenta...

En la foto, David Acereto con la Arri 16 SR3 de EPC en las Marismas de Mendaña en Huelva donde se ha rodado parte de la película, que también tiene localizaciones de Madrid (foto: Candela Ocón),

Días de una cámara en 'Días sin Luz'
por David Acereto, segundo operador

Aunque sabíamos a priori que el destino final del guión iba a ser la televisión, teníamos claro que el tratamiento más adecuado debía ser lo más parecido a un largometraje, tanto en su narrativa como en su calidad estética, a pesar de que nos enfrentábamos a restricciones de tiempo (cinco semanas para dos capítulos de 70 minutos cada uno) y de recorte de presupuesto. La elección del formato fue S16mm.

La película tenía dos partes muy diferenciadas y una premisa común. El espectador conocía la historia reciente y su trágico final, y queríamos evitar caer en el mal gusto, el morbo y la falta de respeto por lo delicado de la historia. Por un lado, la primera parte que trata la búsqueda agónica de la familia y, por otro lado, cómo la historia se convierte en un circo mediático que conmueve a toda España.

De izda a dcha, los operadores de cámara Ángel Yebra y David Acereto, y el foquista Ricardo Morgade preparándose para la acción (foto: Sofía Torroja)

cámara imperfecta
Antonio nos pidió una cámara a mano imperfecta, sucia, visceral, que llegara tarde al texto, que estuviera en un plano distinto al del personaje que habla, que fuera orgánica e inquietante. Esto fue posible por varios motivos:

-La pericia de los técnicos que, sin marcas, improvisando con lo que iba a suceder delante de la cámara, dieron respuesta técnica para atrapar esos pedazos de realidad, destacando la labor de los dos foquistas Ricardo Morgade y Felix Ruiz-Medrano, auténticos cazadores; y el estupendo trabajo que hicieron Peque Griffin con la steady y Ángel Yebra con la segunda cámara. Ángel hizo además de director de fotografía de la segunda unidad con unos planos del barrio que engrandecen muchísimo el guión.

-La libertad que tanto Javier como Antonio nos permitían a la hora de ser osados y atrevidos, tanto a nivel escénico (en el set apenas había luces, trípodes…) como a nivel creativo, incluso en la preparación. Ambos implicaron mucho en el proyecto a todos los elementos del rodaje. Nos reunimos, charlamos, cenamos, vimos pelis... y así, en mi caso, es más fácil visualizar lo que buscan.

- Y por último pero lo más importante, para que ese artificio técnico funcione tiene que haber magia delante. Y en este caso los actores, siempre entregados a una historia desgarradora, estaban permanentemente concentrados aunque la atención no estuviera sobre ellos. Podíamos panear a cualquier lugar del decorado y siempre había algo para que la cámara lo contara.

la cámara como un personaje más
De una narrativa a veces muy documental con grandes teleobjetivos y mucho movimiento pasábamos a planos totalmente estáticos en gran angular, muy cerca de los actores para presentar al personaje que interpreta Eduardo Antuña o para mostrar el barrio.

La Arri 16SR 3 enfocando al actor (foto: Candela Ocón)

Para Antonio la cámara era un personaje más, por la importancia que tiene el punto de vista subjetivo del presunto asesino en la historia, mirando a través de su ventana, tapada con plásticos verdes para ocultarse de los demás, acechando a los niños como un voyeur, siempre escondido.

secuencias con impacto
Hubo una secuencia en la que había aparecido el cadáver de una niña en el río y nos pidió esconder las cámaras y rodar desde muy lejos. A los actores tampoco les dijo dónde estábamos y les dio total libertad, y la respuesta fue espectacular. Se tiraban al suelo, se pegaban en la cara, se desmayaban, gritaban, lloraban con muchísima intensidad dramática y muchísima verdad, y todo esto lo filmamos en una sola toma con un resultado que me puso los pelos de punta.

Otra secuencia que me impactó fue cuando rodando en Huelva exteriores, nos encontramos en el Barrio donde realmente ocurrió todo y vimos que todos los días, los personajes reales tenían por fuerza que pasar frente a la casa de cristales rotos del presunto asesino de su hija, y al encontrarnos allí al verdadero Juan José Cortés, nos dimos cuenta de la magnitud de esta terrible historia. Por eso, a veces, para rebajar esta tensión bromeábamos con los actores sobre los directores 'gitanos güenos' como Orson Wells y vacilábamos a este 'director payo, moderno de ahora'… Estos momentos unieron mucho a todo el equipo.

David Acereto operando la cámara con el apoyo del foquista Ricardo Morgade (foto: Sofía Torroja)

coherencia narrativa
Lo que más me ha gustado de la película es su coherencia narrativa con la que hemos ido todos muy fuertes, fieles a lo que Antonio quería desde la fotografía, los decorados, vestuario, maquillaje, el montaje espectacular de Iván Aledo y la música increíble de Pablo Martín, y por supuesto la cámara.

---------------
David Acereto también ha trabajado como segundo operador con Antonio Hernández, y junto a Javier Salmones, en El menor de los males (2007) y Los Borgia (2006). Otros de sus trabajos recientes son El patio de mi cárcel (2008), Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (2008), La luna en la botella (2007) y Fuga de cerebros, aun sin estrenar. Como director de fotografía, entre sus últimos trabajos, el cortometraje Snip, o el videoclip Fortuna y Gloria del grupo Outrojazz; prepara ya la fotografía de otro videoclip para el grupo Metal Saxon, que pretenden rodar en 3D; y actualmente, está dirigiendo la fotografía de la tercera temporada de la serie Cuestión de sexo para Cuatro.

Antena 3 estrena la miniserie del caso Mari Luz rodada en Super 16

Días sin Luz, la miniserie sobre el caso de la niña Mari Luz Cortés, desaparecida el 13 de enero de 2008 en Huelva y encontrada sin vida 54 días después en la ría onubense, se estrena este domingo 25 de enero en Antena 3 a las 22 horas.

Dirigida por Antonio Hernández, Días sin Luz es una producción de Antena 3 Films y Ficciona Media (Grupo ZZJ) que se ha realizado desde el respeto y con la supervisión del padre de Mari Luz, Juan José Cortés.

en la foto, el director de fotografía de Días sin Luz, Javier Salmones

un rodaje duro
El rodaje de Días sin Luz empezó el 13 de octubre del año pasado y se desarrolló durante cinco semanas y media entre Huelva y Madrid, en localizaciones como las Marismas de Mendaña, donde encontraron a Mari Luz, y el barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles donde se ambientó la barriada de El Torrejón y la plaza Rosa en la que reside la familia Cortés.

"Esta historia es tan terrible, tan falta de luz, tan grotescamente injusta que no puedes evitarlo. Cada día que rodamos, afecta", declaraba a los medios el director y guionista Antonio Hernández durante el rodaje. Su trabajo se ha visto recompensado con el agradecimiento de Juan José Cortés.

"recordar en voz alta"
Precisamente este miércoles, en un avance del estreno de la miniserie emitido en Antena 3, Cortés hablaba de la postura de la familia. Decía que esta película suponía "recordar en voz alta" porque ilustra una historia real de 54 intensos días de dolor que va a impactar y "remover la conciencia de muchas personas".

También explicó que se les brindó el poder supervisar el relato porque en ningún caso querían que se centrase en la morbosidad ni en la herida, sino que "sea el reflejo del sufrimiento de una familia y la desgracia que puede causar un descuido en el sistema judicial". Refiriéndose a que el presunto asesino, Santiago del Valle, tendría que haber estado en la cárcel cuando se producen los hechos porque tenía una causa pendiente con la justicia por delitos precisamente relacionados con menores.

equipo de cámara
Para el rodaje de Días sin Luz se optó por el soporte cinematográfico, en Super 16mm, con equipamiento de cámara de EPC, dos Arriflex 16SR 3, ópticas Ultra 16mm y Ultraprime 35mm entre otros accesorios. En la parte técnica, Antena 3 apostó por "un equipo de primer nivel". Además de Antonio Hernández, que ha contado con Manuel Gómez como ayudante de dirección, la fotografía se puso en manos de Javier Salmones. El director de fotografía ya colaboró con Antonio Hernández en sus dos últimas películas, El menor de los males (2007) y Los Borgia (2006).

Y junto a Javier Salmones, David Acereto como segundo operador, y también Ángel Yebra, en la segunda unidad, y Peque Griffin como operador de steadicam. Ricky Morgade y Félix Ruiz-Medrano como foquistas, Álvaro Solis como auxiliar de cámara, y Karline de Vos, video assist.

Componen además el equipo técnico de Días sin Luz, Marta Gutiérrez Abad y Salvador López, en la dirección artística; Eva García Mateo, jefa vestuario; Carmen Martín, jefa maquillaje y peluquería; Iván Aledo en el montaje; Guillermo Solana en sonido directo; Nicolás de Poulpiquet en postproducción de sonido, y Pablo Martín Caminero, artífice de la música.

Y en la producción ejecutiva, José María Zafra, Pablo Carrasco y Guillermo Jimeno, con Rafael González como director de producción y Alethea García de Miguel como jefa de producción.

la película de Mari Luz
En la página de Antena 3 Televisión han creado un espacio con información sobre la miniserie, diversos clips de vídeo y la ficha artística. Salvo Sancho Gracia, se ha optado por actores no demasiado populares, para no desviar la atención del espectador, y con cierto parecido físico a los personajes reales. A Juan José Cortés lo interpreta Antonio García Chamizo, a la madre de Mari Luz, María Isasi y, al supuesto autor del asesinato, Eduardo Antuña.

'Concursante' de Rodrigo Cortés rodada en Super16 llega a la tele

Este viernes llega a la pantalla pequeña Concursante, ópera prima del realizador Rodrigo Cortés, que en su día fue reconocida con biznaga de plata del Festival de Málaga 07 a la mejor fotografía, en manos de David Azcano, y también con el premio de la Crítica.

Será en el programa Versión española de La 2 de TVE a las 21:30 horas, con el realizador como invitado.

En la foto, Rodrigo Cortés en rodaje con la Arri 16SR 3, suministrada por EPC entre otro equipamiento de cámara.

dos en uno
Concursante surge de la unión de dos elementos que Rodrigo Cortés quería abordar por separado y que encontraron lugar en este proyecto.

"Por un lado, quería hacer un ejercicio puramente estructural que partiera de una suerte de deconstrucción narrativa que desordenara los acontecimientos creando una línea temporal puramente fílmica", explica el realizador que saltó al circuito profesional con el archipremiado corto 15 días (2001). Por otro lado, Rodrigo Cortés quería contar una historia en la que las cosas no fueran lo que parecen ser. "En la que se hablara de un mundo oculto tras el espejo de la apariencia, en la que se plantearan los perfiles del mundo real, a menudo inhóspito, que apenas somos capaces de ver porque el hábito nos convierte en ciegos funcionales". Y Concursante se prestaba a las dos ideas.

rodaje en Super 16
Aunque consideraron la opción de rodar en HD, se descartó por el ritmo frenético de trabajo que les iba a suponer el rodaje. Fueron seis semanas a finales de 2005 en localizaciones de Madrid y A Coruña.

Lo explicaba en su día el director en el foro de internet Cinefilia de MundoDVD. "Hubo que rodar entre 25 y 30 planos cada día (el doble de lo habitual), con iluminación complicada y constante movimiento, a la velocidad de la luz". Se decidieron por el Super 16 porque "propiciaba un ritmo de trabajo más explosivo, especialmente con un sentido de la cámara tan cinético".

imagen rota y agresiva
Rodrigo Cortés y David Azcano querían una foto muy contrastada, cuenta también el realizador.

"Buscábamos una imagen poderosa, con negros muy pegados, altas luces disparadas, gran desaturación cromática". Y por otro lado, el director quería rodar en 2'35:1, y no en 1'85:1. "Es otro mundo, otra concepción del cuadro, de las proporciones. Especialmente en una peli en que la puesta en escena (de forma sutil y a menudo imperceptible) pone el acento en determinada imposibilidad de lograr la comunicación entre los personajes (que a menudo tienen algo entre ellos que los separa, o se sitúan espalda contra espalda, u ocupan posiciones muy alejadas de una mesa, por ejemplo...). Hacía falta determinada concepción de la horizontalidad, o así lo veía personalmente. Desde luego, eso resta cierta definición, y aumenta el grano, pero la concepción formal de la película, rabiosa y trepidante, incluso su concepción "ideológica", permitía esa rotura de imagen, violenta y agresiva. Pero no feísta", opina Rodrigo Cortés.

El director de fotografía David Azcano, que también operaba la cámara, se acompañó de su habitual foquista, Marta V. García. La vemos en la foto con la cámara y junto al actor Leonardo Sbaraglia. También en el equipo de cámara, entre otros técnicos, Gorka Rotaetxe como operador de steadicam.

los productores
Concursante es una producción de laZona Films y Continental Producciones en coproducción con Nephilim Producciones y Castelao Productions, con participación de TVE, y con Televisión de Galicia en calidad de productor asociado. Como productores, Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Wilson, Pancho Casal, Luis Collar y Julio Fernández. En la producción ejecutiva, Xavier Villaverde y Gonzalo Salazar-Simpson. Y con Paloma Molina Temboury como directora de producción.

La historia
El guión, escrito también por Rodrigo Cortés, llegó hasta las 18 versiones. El director le dedicó a la película cinco años de trabajo, y participó en el montaje junto con Guillermo Represa. Guión, dirección y montaje es un todo para Cortés.

"Concursante es la trepidante historia del ascenso y caída de un hombre corriente que ve cómo su destino experimenta un giro brutal al ganar el mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión", cuenta el realizador. Le dan vida a esta historia, Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Miryam Gallego, Fernando Cayo, Myriam de Maeztu y Luis Zahera.

Una historia que como el propio Rodrigo Cortés dice es "difícilmente clasificable". ¿Comedia? ¿Drama? ¿Thriller? A él le gustan mucho las películas inclasificables o "transgenéricas". Sin normas y sin fórmulas. "Sólo hay dos tipos de cine, como sólo hay dos tipos de pan: bueno y malo", dice.

Y hablando de pan, para abrir boca...

TVE repone la miniserie sobre el crimen de Fago

Este miércoles 14 y el 15 de enero La 1 de TVE vuelve a emitir la miniserie sobre el crimen de Fago a las 22 horas, y la semana que viene el tercer capítulo con el desenlace. Fago, una producción de El Mundo Ficción dirigida por Roberto Bodegas, se rodó en soporte cinematográfico, en Super 16mm, y se estrenó en marzo del año pasado. TVE hace esta reposición ahora que se cumplen dos años del trágico suceso aún sin resolver. Fue un 12 de enero del 2007 cuando el alcalde de Fago (Huesca), Manuel Grima, apareció muerto en el campo.

equipo de cámara
La dirección de fotografía de Fago corrió a cargo de Ángel Luis Fernández. Junto a él, Marcos Pasquín, como segundo operador, y Aaron López, tercer operador; y en la segunda unidad, Jordi Monferrer, segundo operador, e Íñigo Olea, tercer operador.

Rodaron en la sierra de Madrid con cámaras Arriflex 16SR 3, ópticas Zeiss 1.3 de 16mm y zoom 11-110, equipamiento suministrado por EPC, entre otros accesorios para rodaje. En su día, el Sensor publicó más detalles del rodaje de la serie 'Fago'.

La dolly más sexy, la Skater Mini en EPC

No siempre se puede utilizar una dolly convencional para construir el plano que se está buscando, bien por falta de espacio bien porque hay poco tiempo. Una solución creativa es la dolly Skater Mini. Un juguetito, disponible en alquiler en EPC, que además de ser hiperpequeño, es fácil de usar y aporta rapidez y flexibilidad en rodaje.

La Skater Mini, compatible con cámaras de 35mm, 16mm y HD, permite montar la cámara casi a ras del suelo, con una altura de sólo 5,14 cm desde el suelo hasta la montura. Y el operador tiene un control directo sobre los ángulos y movimientos, puede definir cualquier centro de rotación y diámetro. Incluso es posible hacer, con una preparación mínima, planos que requerirían sofisticados rigs o motion control.

un director de fotografía inspirado
La idea de la Skater Mini viene precisamente de un director de fotografía. Sebastian Cramer quería encontrar una solución alternativa a la dolly de siempre, y que le ayudase a ganar tiempo en rodaje cuando buscas un sencillo movimiento de cámara. Desarrolló y patentó la Skater Mini -Cramer la llama "a pretty sexy product"- con el apoyo del fabricante de equipamiento profesional para cine P+S Technik. Y con este juguetito ha conseguido un Emmy de la Academia de Televisión y un Oscar técnico de la Academia de cine americanas en 2008.

Skater mini en plena acción...


Y además de este trailer... si quieres seguir un curso intensivo online, mira las explicaciones que el propio Sebastian Cramer da en estas demos sobre los usos de la Skater Mini para producciones de publicidad, cine, televisión... Muy instructivo.

Technical Specifications
Width: 436,5mm / 17.2"
Length: 385,00mm / 15.2"
Height including wheels: 72,0mm / 2.83"
Mounting Height with +/-20° Rocker: 51,4mm / 2.0"
Mounting Height with +/-30° Rocker: 71,0mm / 2.8"
Weight incl. +/-20° Rocker: 3800 grams / 8,38 lbs
For Camera up to: 30kg / 66 lbs
Size of Flight Case: 500 x 425 x 115mm
Best Operating Temperature: 0° - 40° Celcius

Puedes ampliar esta imagen para ver más detalles en diez pasos.

alquiler en EPC
Y para los detalles de alquiler de la dolly Skater Mini, contacta con Eduardo Pérez Medina en eduardo@epc.es o llama a EPC al 915120806.