"No podría vivir sin ella". No, no es una declaración de amor. O bueno, sí, una declaración de un fan de la herramienta multiusos Leatherman Wave. Es para muchos casi un objeto de culto, y sus usuarios la definen como imponente, genial, "cool"...
mil usos
Leatherman Wave sirve para todo. Tiene alicates comunes y de punta delgada, cortadores de alambre -también del duro-, navaja cortante en punta y dentada, sierra, lima para metal, madera y adiamantada, tijeras, destornillador grande, adaptador grande y pequeño, regla de 19cm, pelador de cables, anillo de sujeción... y no faltan el abrelatas y abridor de botellas. Fabricada en acero inoxidable, además de práctica, es muy ergonómica, y se puede utilizar con una sola mano.
En particular, para el trabajo en rodaje, igual te sirve para aflojar trípodes o apretar cámaras que para fijar tornillos o cortar cables de vídeo... También para sacar una pieza del portafiltros que se encalla o extraer un conector de vídeo que se queda demasiado insertado en la cámara... entre otros mil usos.
usos freak
Y luego están los usos que hace la langosta más freak que haya existido jamás. La pobre cayó en la trampa del malvado capitán pescador de langostas, y aunque escapó de convertirse en cena, perdió su pinza derecha en la contienda. Menos mal que encontró una Leatherman Wave que se implantó como sustituto perfecto y pasó del anonimato absoluto a ser la langosta biónica que hace de las suyas en plan héroe vengador.
Para saber todos los detalles de Bionic Lobster, hay que echar un vistazo al microsite que ha creado Leatherman que, desde luego, tiene su gracia.
Ésta es una de sus aventuras...
Get bionic
Si quieres ser tan "apañadamente" freak como Bionic Lobster, implántate la Leatherman Wave. La encontrarás en la Tienda EPC.
O cómprala para hacer un regalo de lo más "cool". Triunfarás.
jueves, 23 de octubre de 2008
Si quieres ser freak necesitas una Leatherman Wave
jueves, 16 de octubre de 2008
Joaquín Manchado y su experiencia Red One en el rodaje de 'El Castigo'
El director de fotografía Joaquín Manchado cuenta en el Sensor su crónica de rodaje de El castigo, una miniserie para Antena 3 de 150minutos de duración en dos capítulos, dirigida por Daniel Calparsoro y producida por New Atlantis y Antena 3 Films.
El castigo, basada en hechos reales, aborda la existencia de un programa educativo de dudosa legalidad al que sometieron a cinco adolescentes "conflictivos" con el consentimiento de sus padres. Los jóvenes fueron reclutados y aislados en una granja abandonada con tres tutores que les obligaron a acatar un duro régimen de trabajo y explotación.
Se rodó con las Red One y material de cámara suministrado por EPC este verano, entre junio y julio, en la sierra madrileña, en el Parque natural de La Pedriza. Y ya, le pasamos la palabra…
'El castigo'. Experiencia Red
por Joaquín Manchado, director de fotografía
Todo empezó un día que Daniel se interesó por ver imágenes de mi último trabajo “El patio de mi Carcel”. Una vez vistas las imágenes llegó la espera e inherente a la espera, días después, la decisión. Se habían decidido por mí, fue una gran alegría.
Una vez transcurridas las primeras reuniones nos pusimos manos a la obra. Con la vitalidad e ilusión que Daniel derrochaba, no había que hacer gran cosa, sólo seguirle, participar y desarrollar el trabajo de preparación que requiere todo proyecto: visitar localizaciones, plantear cómo el director quiere escenificar el guión, reflexión de las necesidades surgidas de tal información, etc. etc.
Como Daniel ha dirigido básicamente largometrajes y prácticamente todo el equipo eran técnicos principalmente dedicados al cine, todo el enfoque del trabajo era como el de un largometraje.
Centrándonos en el punto de en qué sistema vamos a rodar, la opción más cercana era la de hacerlo con la Sony 900. Esta idea no era mala entendiendo que el destino de este trabajo es la pequeña pantalla pero las características del rodaje y la ambición nos hicieron intentar otras posibilidades.
Días después le propuse a Daniel la idea de rodar con la Arri D21 o con la Red One. Tras varias gestiones, la Arri D21 no era viable así que nos centramos en la Red One. Paralelamente, el director de producción, José María González Sinde, también apoyaba y compartía nuestra ambición. Así que una vez llegados los acuerdos económicos, se consolidó la idea de llevar a cabo el rodaje con equipos Red One de EPC combinados con las ópticas Zeiss VP y Zeiss 2.1 para Steadicam.
Las pruebas
A lo largo de la semana anterior al comienzo del rodaje tuvimos al menos tres días para comprobar los dos equipos de cámara con los que íbamos a trabajar. Aunque el tiempo era escaso teníamos que sacarle partido. José Ramón Delgado (primer ayudante) y Ariana Bonavia (técnico digital y segundo ayudante) además del auxiliar Raúl Cadenas, el video asistencia José J. Gil “Jota” y la encargada de la descarga de la grabación, Anabel Pérez, organizaron y testaron lo imprescindible para empezar a rodar.
La estética
Hablar de estética en proyectos tan ajustados de tiempo y economía puede parecer una utopía pero el rigor profesional nos obliga a ello.
Daniel me marcó unas referencias basadas en tonos de luz cálidos opresivos y, en ocasiones concretas, neutros tirando a frío, contraste duro moderado teniendo en cuenta que es un trabajo para televisión. En cuanto a las ópticas, Daniel tenía interés en poder usar teleobjetivos en la medida que nos lo permitieran las secuencias, con una cámara inquieta además de bastante steadicam.
Respecto a autores, me dio referencias de las películas del director americano Larry Clark como Kids o Bully. Películas que tratan sobre temas de adolescentes, con una estética muy natural y cierta austeridad. También hablamos con los departamentos de arte, vestuario y maquillaje para conjugar estos matices en la imagen. A partir de ahí, personalizamos el resultado final y nos pusimos a trabajar.
El rodaje
Seis semanas y dos días de rodaje entre La Pedriza y Madrid han sido una convivencia con la Red One (build 15) muy interesante. Hemos usado dos unidades Red One con Ópticas Zeiss VP 1-2-3 además de una óptica fija Zeiss 2.1 para Steadicam y también, en ocasiones, teleobjetivos.
El rodaje se ha desarrollado principalmente en La Pedriza entre polvo y temperaturas altas en torno a los 35º – 40º centígrados, montaña arriba y abajo, bastante steadicam, car mount, cámara en mano, etc. etc.
En fin, un buen test para las cámaras. No voy a decir que haya sido fácil la relación con la Red One, tuvimos diferentes incidentes durante las pruebas y las dos primeras semanas de rodaje principalmente. Alrededor de cuatro o cinco cuerpos de cámara dieron fallos de índole diferente. Pero gracias a la infraestructura y a los servicios de EPC todo se pudo solucionar sin graves consecuencias. El rodaje se acabó en el tiempo estimado y con mucha satisfacción por la calidad de la imagen grabada en RAW (4:4:4).
La cámara
La Red no deja de ser un prototipo en desarrollo que estamos pagando proveedores y usuarios (productores y técnicos). Estas cámaras van evolucionando ya en el mercado. Como consecuencia, los proveedores no tienen tiempo de explotación por la inmediata evolución de los software y de todas las debilidades que van corrigiendo, con lo que encarecen los precios y limitan la total inversión. Por otro lado, los productores y técnicos padecen la inseguridad del día a día. Cuando te acabas de aprender el build 14, llega el 15 y después, el 16, teniendo diferencias importantes entre ellos. Esto hace que la experiencia sea escasa por el poco tiempo de experimentación con los sistemas, siempre en espera del próximo software.
La Redmanía ha hecho que no sólo las empresas de alquiler habituales se hayan interesado por esta “cámara” digital con 4K sino también productoras, escuelas e incluso pequeñas empresas de alquiler de Red One. ¿Por qué? Seguramente, el gancho de este fenómeno sea el asequible precio de sólo el cuerpo de la cámara (en torno a los 18.000€), sin valorar en muchos casos el resto de componentes necesarios para poder diseñar un proyecto, dicesé: diferentes opciones de ópticas como Ultraprime, Masterprime, Cooke, Zeiss VP, Zeiss cortos 2.1 – 1.3, zooms Angenieux HR y Optimo, teleobjetivos, cabezas de fricción suficientemente fuertes para el uso de teleobjetivos, parasoles de cuatro filtros en 4x4 y 6x6, Clip on, cable largo para dar motor a la cámara en situaciones que lo requiera, el tan demandado Down Converter, imprescindible para el uso del Steadicam y para dar salida PAL a pequeños monitores de control de imagen, etc. etc. Opciones y accesorios básicos para realizar cualquier trabajo.
Es muy importante destacar lo necesario que es además un buen equipo técnico con conocimiento de la moderna electrónica para sacar partido de ella, y una asistencia puntual y con medios para afrontar las carencias que se puedan producir.
Y por último, otro problema importante es que los técnicos, cuando abordamos un proyecto con las nuevas tecnologías por primera vez, son escasas las oportunidades de haber conocido y experimentado los resultados de las cámaras con anterioridad. Sabemos que existen, en ocasiones hemos asistido a una presentación, pero nunca hemos tenido oportunidad de familiarizarnos con las posibilidades que ofrecen y sus resultados.
La Red One es futuro pero debe mejorar.
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Joaquín Manchado lleva más de treinta años unido a una cámara. Entre sus más recientes trabajos como director de fotografía, El patio de mi cárcel y Enloquecidas, dos largometrajes estrenados este año, y la miniserie El Castigo. En su faceta de operador de cámara y operador de steadicam destaca su habitual colaboración con Pedro Almodóvar, entre muchos otros directores. Su trayectoria abarca ficción y documental además de publicidad y videoclips.
lunes, 13 de octubre de 2008
EPC finalista en los Premios Producción Profesional 2008
Hace unos días contábamos que EPC era uno de los candidatos a los Premios Producción Profesional como mejor empresa de servicios. Tras la primera fase, en la que votan online la gente del audiovisual, EPC se convierte en uno de los tres finalistas en su categoría. Esto ya es un premio.
Ahora será un Jurado de profesionales del sector quien elija a los ganadores de cada categoría. Producción Profesional quiere dar reconocimiento con estos premios a la excelencia empresarial, la investigación, el desarrollo tecnológico y la producción broadcast, publicitaria y cinematográfica. La gala de entrega será el 11 de noviembre en Madrid, en IFEMA, coincidiendo con el SIMO.
más finalistas
También, entre las producciones, hay dos finalistas que trabajaron con equipos de rodaje EPC, y esto también hace ilusión. En producción, se premia el proyecto que destaque por su aporte técnico, fotografía, realización...
Dentro de mejor ejecución técnica en producción cinematográfica está entre los tres finalistas Mortadelo y Filemón 2, producida por Zeta Audiovisual y Ensueño Films y postproducida por Kinema. el Sensor contó en su día el rodaje de Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra, dirigida por Miguel Bardem y con Unax Mendía en la dirección de fotografía. Como operadores de cámara, David Acereto, que nos pasó su crónica de rodaje, y Peque Griffin con steadicam.
Fotos: Momento acuático del rodaje de Mortadelo y Filemón 2 con David Acereto a la cabeza, y en la lancha, Manu Álvarez, Unax Mendía (al fondo) y Edmundo Sanz. Abajo, fotograma del spot Metro de Madrid rodado en una aldea de la zona de terrazas de arrozales en Filipinas, un lugar de gran belleza y muy difícil acceso
En la categoría de mejor ejecución técnica en spot, entre los finalistas, Metro de Madrid El otro Madrid, producido por Indio Films y postproducido por El Ranchito para McCann-Erickson. De este anuncio también ha contado cosas el Sensor y publicó la versión larga del spot que nos envió Indio Films, la que se vio en cines, y que es como un cuento. El spot está realizado por Fran Torres y la fotografía es de David Tudela.
¡Suerte para todos los finalistas de la VI edición de Premios Producción Profesional!
viernes, 10 de octubre de 2008
La historia de 'La conjura de El Escorial'
A principios de septiembre de 2007 se iniciaba el rodaje de La Conjura de El Escorial. Justo un año después, esta coproducción de Máscara Producciones -productora del realizador Antonio del Real- y la italiana Settimaluna Film, ha llegado a los cines. La Conjura de El Escorial, que se estrenó el pasado 5 de septiembre, es una historia muy histórica con un arduo trabajo de documentación detrás pero también es un thriller con intrigas palaciegas y aventuras.
* todas las fotos: copyright Marino Scandurra
una locura Real
La película narra un hecho histórico poco conocido como es la traición de la Princesa de Éboli al Rey de España Felipe II, y las luchas de poder en la corte entre la Casa de Alba y la Casa de los Mendoza. Un proyecto, La conjura de El Escorial, en el que Antonio del Real se ha volcado por completo. Los últimos cinco años de trabajo le han supuesto un gran reto como productor -son 14 millones de euros de presupuesto-, además de como realizador y coguionista.
"He hecho una locura pero soy realista y creo que la película lo merece porque es algo nuevo", contaba en su día Antonio del Real sobre esta producción que además de querer recuperar el cine de aventuras, también ha sido toda una aventura para él. Una vez realizada, le permite avanzar y no quedarse encasillado en la comedia.
En el equipo de producción le han acompañado María José Muñoz en la producción ejecutiva -ya trabajó con él en la reconocida El Río que nos lleva (1989) o en Trileros (2003)- y Félix Rodríguez como director de producción.
potenciar la imagen de época
Rodada en 35mm, formato 1:1,85, Antonio del Real, ha querido poner un especial énfasis en la música y también en la fotografía, para la que ha contado con Carlos Suárez. El director de fotografía tomó como referencia a Velázquez y Tiziano. Especialmente las pinturas de Tiziano porque, dice, "tiene un punto de colorido más atrevido".
Carlos Suárez trabajó codo con codo con Luis Vallés "Koldo", director de arte, y con Javier Artiñano, en vestuario, con el objetivo de ser lo más fieles a la realidad de la corte de Felipe II. Y dice el director de fotografía que hay unas imágenes fijas hermosísimas donde se potencia al máximo la belleza de los decorados.
el juego de las tres en cámara
Carlos Suárez -ganador de un goya por Remando al viento (1988), premio al que también optó recientemente con la fotografía de Oviedo Express (2007)- propuso rodar con tres cámaras La conjura de El Escorial para trabajar a un ritmo razonable, y con tres perforaciones mirando por el ahorro de película y gastos en procesos de laboratorio. Lo explica el director de fotografía para la revista Cameraman (septiembre'08) que, por cierto, ha estrenado sitio web.
"No estoy de acuerdo con la opinión generalizada de que es necesario rodar con multicámara sólo en las secuencias de riesgo, tipo accidentes de coche. A mi parecer, en esta película era vital usar tres cámaras por el tamaño de los decorados que lo permitía con holgura, y por el gran número de actores en cada secuencia, con planos de cada uno que permitieran la simultaneidad en su rodaje", afirma.
Carlos Suárez, que dice mantener este criterio visual desde hace mucho, explica además que trabajar con tres cámaras les ha permitido "emplear dos cámaras para narrar la historia, dando planos cortos y planos tres cuartos de los actores, y una tercera para lucir los espacios monumentales en los que estábamos rodando. Esta cámara siempre iba en el mismo campo de las otras, en un ángulo contrapicado desde el mismo suelo (en copa o saco terrero), para lucir con una focal de 16mm la grandiosidad de los decorados".
EPC suministró el equipo de cámara. Las Arricam LT y ST, la Moviecam Compact y la Arri 435, además de ópticas Zoom Angenieux Optimo 24-290mm. La empresa de alquiler de equipos también facilitó una grúa GF-16 para el rodaje, entre otros materiales.
un paseo de lujo
El rodaje tuvo lugar en localizaciones de indudable valor artístico y de gran belleza natural. Y curiosamente con los permisos de rodaje no tuvieron problemas porque cuenta Antonio del Real que gustó mucho el guión, y han podido moverse libremente por el Monasterio de El Escorial incluso en sitios donde jamás se había rodado.
Durante los 136 minutos que dura el largometraje, además del entorno de El Escorial, hay localizaciones de la Catedral de Toledo y la Puerta Bisagra -donde se ambienta el asesinato-, La Cartuja en Talamanca del Jarama, el Alcázar de Segovia, el Monasterio de Lupiana de Guadalajara, el Palacio Álvaro Bazán en Ciudad Real, los Baños Árabes de Jaén, y Úbeda con su rico patrimonio del renacimiento andaluz, además de otros escenarios naturales como La Herrería o el Monte Abantos de Guadarrama, conocido en época de Felipe II como Buen Monte del Oso por la abundancia de especies de caza mayor.
Un paseo de lujo que le llevó al equipo de La Conjura doce semanas de rodaje, desde el 10 de septiembre hasta finalizar en El Algarve portugués a final de noviembre de 2007.
The El Escorial Conspiracy
Además de los británicos Jasón Isaacs y Julia Ormond, en el reparto, el alemán Jürgen Prochnow, el portugués Joaquim de Almeida, el estadounidense Anthony Peck y el italiano Fabio Testi, y entre los españoles, Juanjo Puigcorbé, Jordi Mollà, Rosana Pastor, Pablo Puyol, Concha Cuetos o Blanca Jara -hija de Antonio del Real-... más otros 56 actores.
Antonio del Real dirigiendo a Blanca Jara. El director reconoce la emoción de trabajar con su hija por segunda vez, y considera que la actriz ha hecho un trabajo estupendo
La Conjura de El Escorial se rodó en inglés, aceptando que se perdería la oportunidad de optar a ser candidata para los Oscar como película de habla hispana. No fue sólo por el reparto tan internacional de actores, sino especialmente para darle una mayor distribución y promoción a la película, misión de la que se hace cargo Sony Pictures.
ver sin prejuicios
Antonio del Real ha querido hacer un thriller policiaco-político que, sin faltar al rigor histórico de la época (siglo XVI), consiga atrapar al espectador como un espectáculo que muestra la historia de forma amena, divertida e incluso didáctica.
"Si te sumas a esta aventura seguro que te contagiaremos nuestro trabajo, entusiasmo, fortaleza y amor al cine, ya que sólo con amor puede emprenderse un esfuerzo tan colosal como es La Conjura de El Escorial", dice, y su deseo es que el público la vea sin prejuicios y después, juzguen. La película sigue en cartelera.
Y en la web, en la sección Descargas/Multimedia, se puede visionar el Así se hizo, con muchos momentos del rodaje y el testimonio de todos los actores principales, el director y parte del equipo técnico. También se puede escuchar la BSO de Alejandro Vivas.
martes, 7 de octubre de 2008
Sitcom espacial de Álex de la Iglesia en TVE
Comienzo de rodaje: 23 de Junio. Comienzo de emisión: 24 septiembre 2008. Número de episodios: 26. Duración de los episodios: 35 min. Situaciones francamente bochornosas: 10. Decorados absurdos: 5. Extraterrestres ridículos: 20. Masacres gratuitas con armas de rayos cósmicos: 15. Personajes y tramas totalmente inverosímiles: 354. Situaciones de cariño y ternura familiar: 0. Niños graciosos: 0.
Es el manifiesto de la sitcom de ciencia ficción Plutón BRB Nero, una producción de Pedro Costa y Pánico Films -la productora de Álex de la Iglesia- que se emite los miércoles a las 23:30 en La 2 de TVE.
se rueda en cine
Dirigida por Álex de la Iglesia, también coguionista con Jorge Guerricaechevarría y la colaboración de dos de los guionistas de Camera Café, la sitcom se está rodando en soporte cinematográfico.
Con respecto a la elección del soporte, Álex de la Iglesia señaló irónicamente, en la presentación del primer capítulo de la sitcom, que después de estudiarlo con su equipo de guionistas, habían deducido que en el futuro se abandona lo digital y se vuelve a lo analógico. "Y los teléfonos tendrán una antena muy larga. Concretamente en el 2400 se darán cuenta de que lo digital es un error. Por eso la nave tiene aspecto de barco de vapor del siglo XIX. El vapor, el carbón y hasta la tracción animal serán la energía del futuro“.
Más en serio, también lo cuenta en un clip del sitio web oficial de la serie. "Yo soy un antiguo. Me gusta mucho el cine", dice. "Me encantaba cuando en televisión se veían programas en cine. Me gusta la textura, en definitiva. Es un problema de manías".
referencias sci-fi
En la dirección de fotografía, José Luis Moreno 'Moti' quien, entre sus últimos trabajos hizo la fotografía de Un buen día lo tiene cualquiera (2007) y que ya fotografió el corto de ciencia ficción 40 ezetz (1999). Le vemos en la foto -si la ampliamos- a la izda., en un momento del rodaje este verano.
Entre las referencias de las que bebe Plutón BRB Nero, las series La escoba espacial (Quark), Enano rojo o La guía del autostoptopista galáctico, comedias de ciencia ficción que tuvieron una gran repercusión en su día aunque, como dice Álex de la Iglesia, quizá sean menos conocidas en España.
Y por supuesto, Star Trek. Porque la idea les surgió hace unos dos años al realizador y a Guerricaechevarría -llevan trabajando juntos veinte años-, a raíz de volver a "engancharse" a la serie. Y decidieron crear Plutón BRB Nero en plan sitcom espacial. Álex de la Iglesia la define como "una comedia muy loca, de un humor bastante salvaje" que aunque no es ofensiva ni irreverente, tampoco es una comedia blanca que evita la realidad. Y dice que tiene parecidos con otras películas suyas como Acción Mutante o El día de la bestia.
equipo de cámara
Plutón BRB Nero se rueda con la Super 16mm Aaton Xterà y óptica Zeiss 1.3, un equipo de cámara suministrado por EPC, entre otros materiales y accesorios para rodaje.
Junto al director de fotografía 'Moti', tras la cámara está Raúl García como segundo operador, y como ayudantes foquistas, Jon Barco, Cristina Rodríguez, y Usue Sanz. Irune Nicolay, meritoria cámara, y Pau Urkijo, técnico de vídeo.
maratón de 26 capítulos
Los decorados de la nave están construidos en los estudios Odeón de Madrid. Allí se rueda desde mediados de junio y hasta noviembre a un ritmo medio de cuatro días por capítulo de 35 minutos. Los 13 primeros ya están rodados, y de forma ininterrumpida se comenzó el 22 de septiembre el rodaje de la segunda entrega, dos días antes del estreno en La 2.
"La verdad es que esto es otro mundo, totalmente diferente. Bueno, rodamos en cine, como en cine, con actores y decorados como en el cine, pero vamos a estar seis meses a un ritmo endiablado. ¡Seis meses!", dice Álex de la Iglesia en su blog Plutón BRB Nero.
"Estamos trabajando en formato cine y eso lo dificulta todo, pero el resultado es bueno. El esfuerzo es grande pero nos estamos divirtiendo aunque no había tenido nunca un rodaje tan brutal. Después de esta experiencia, me parece que las series que se hacen en España son una joya, porque están muy curradas".
gente de cine
Álex de la Iglesia se ha rodeado de un equipo técnico acostumbrado a trabajar en cine, la mayoría colaboradores en alguna de sus películas.
Edou Hydallgo como director de arte, Charly Schmukler en sonido, Paco Delgado en vestuario, Pepe Quetglas y Nieves Sánchez “Blanca” en maquillaje y peluquería, Alejandro Lázaro en montaje, Amaya Díez y Mamen Moya en casting... En el equipo de producción, Pedro Costa como productor ejecutivo y Martín Cabañas como director de producción, con Teresa Costa como ayudante de producción, y Rodrigo Perea, auxiliar de producción.
De los efectos especiales, que los hay, se encarga EFE-X, y de los efectos digitales, El Ranchito. La construcción de decorados es un trabajo del equipo de Ramón Moya. Un trabajo que seguro les aporta novedad porque recrear un ambiente de ciencia ficción no es algo que se haga todos los días en las series de televisión españolas.
en la tele y en Internet
Este miércoles 8 de octubre llega el tercer capítulo de Plutón BRB Nero a las 23:30 en La 2.
Y desde el capítulo uno, la sitcom también se puede ir siguiendo desde Internet en TVE.
y en el blog de la sitcom
Y para seguir diariamente las aventuras y alguna que otra desventura del rodaje espacial, está el blog que escribe Álex de la Iglesia. Con muchas fotos -las que hay aquí son del blog- para conocer detalles del equipo técnico y de los actores, y del proceso de preproducción porque el blog está en marcha desde abril.
La delirante sintonía de la cabecera de Plutón BRB Nero viene de la Tokio Ska Paradise Orchestra, en concreto del tema Filmmakers bleed. Una banda nacida a finales de los ochenta que el año pasado en primavera hicieron gira por España. Era un deseo que tenía Álex de la Iglesia y lo consiguió.
viernes, 3 de octubre de 2008
Debate sobre 'Tiro en la cabeza' en el Reina Sofía
Más cosas sobre Tiro en la cabeza. Ya hemos contado que se estrena para el público hoy viernes 3 de octubre y tras ganar el premio Fipresci en San Sebastián. Para quienes estén en Madrid o cerca... este fin de semana se puede ver la película en el Museo Reina Sofía con presencia de algunos miembros del equipo técnico.
con el director de fotografía
Este domingo 5 de octubre, a las 12 de la mañana, hay proyección de Tiro en la cabeza seguida de mesa redonda en la que, junto con el realizador Jaime Rosales, y el director artístico y protagonista Ion Arretxe, estará el director de fotografía Óscar Durán quien, como también contó el Sensor, ha trabajado en este rodaje con una Arri 535 y mucho teleobjetivo para buscar que los actores no percibiesen cuándo se estaba rodando. Un equipo de cámara que suministró EPC.
Y además participa en la mesa redonda Nino Martínez, responsable del montaje. Tanto él como Óscar Durán han colaborado con el realizador en sus tres películas, y es una oportunidad tenerles reunidos en el Reina Sofía y escucharles en vivo y en directo.
nuevo sitio web y estreno a tres bandas
También hay pase matinal y mesa redonda este sábado, con Jaime Rosales y otros invitados. Todos los detalles están en el sitio web oficial de Tiro en la cabeza, que acaban de estrenar, y donde vemos otra interesante noticia. Al estreno en salas de cine y en el museo, también se une el estreno simultáneo en Internet, un estreno a tres bandas realmente novedoso. Se puede comprar la entrada en el espacio virtual Filmin a 3,40 euros y ver la película en casa desde ya.
