Denis Rovira rueda 'El Grifo' con Arri D21 y fotografía de Juan Carlos Gómez

Dice la productora que está detrás de El grifo, Continental Producciones, que es "un corto que no dejará indiferente al espectador". El director es Denis Rovira, con una trayectoria exitosa en el circuito de festivales de cine fantástico internacional, y que en éste su cuarto cortometraje apuesta por una historia "angustiante" que gira en torno a una experiencia de supervivencia límite desencadenada en una casa. La dirección de fotografía de El grifo, que se ha rodado con la cámara de cinematografía digital Arriflex D21, la firma Juan Carlos Gómez.

"Elegimos la cámara Arri D21 principalmente por la gran calidad de imagen que ofrece tanto en el registro lineal como logarítmico", comenta el director de fotografía Juan Carlos Gómez, que conoce bien la cámara porque hace unos meses también ha rodado con la Arri D21 de EPC la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo.

Juan Carlos Gómez con la Arri D21 y, al fondo el actor Celso Bugallo

dar en el blanco
"El rodaje de El grifo se desarrolló en gran parte en una localización en la que casi todo era blanco, las paredes, los muebles... A Denis Rovira le interesaba mostrar el contraste de ese decorado con un personaje de avanzada edad que estaba de prestado en esa casa", detalla Juan Carlos Gómez. "Conseguimos obtener una gran variedad de matices y detalles en los blancos del decorado gracias a la gran latitud que tiene la Arri D21. La imagen final tiene gran cantidad de información en tonos medios y bajos con mucha riqueza en las altas luces"

Juan Carlos Gómez tras la cámara Arri D21 durante el rodaje en la casa

El rodaje se ha desarrollado el pasado febrero en Madrid, sobre todo en interior, en un chalet de Villaviciosa de Odón, además de algunas escenas en exterior.

"El grifo se planteaba rodar en una casa completamente blanca, muy difícil de fotografiar con según qué cámara digital, 120 planos en tres jornadas, que al final resultaron siendo menos, evidentemente como ocurre siempre en los cortos", matiza el director Denis Rovira. "Aun así, el reto personal y para el equipo era importante y sólo podía conseguirse si el ritmo de rodaje era constante y 'allegro', haciendo un símil operístico".

momento del rodaje en el exterior de la casa con Juan Carlos Gómez llevando la Arri D21 al hombro

Para el director, la decisión de utilizar la Arri D21 supuso un acierto ya antes de empezar a rodar. "Mentalmente la parte visual de la película junto a Juan Carlos Gómez estaba más que cubierta y pude dedicarme al completo a mis grandes actores", explica Denis Rovira.

Y es que el reparto de El grifo está encabezado por Celso Bugallo -que tiene el Goya a mejor actor de reparto por Mar Adentro-, y por Ana Fernández -con Goya por Solas-, además de Daniel Freire. Completan el plantel, Enrique Asenjo y los niños Carlos Sampedro y Carmen Sánchez.

Denis Rovira visionando en el combo durante el rodaje de El grifo

experiencia positiva
Dice también el director que su experiencia en rodaje con la Arri D21 fue más bien emocional. "Durante mi carrera como realizador he rodado con todo tipo de cámaras y formatos en cine y digital, y tengo que decir que nunca había visto una calidad en HD superior a la nueva D21".

Denis Rovira, que también tiene una trayectoria consolidada como realizador de publicidad, actualmente en el equipo de Álamo Films, está satisfecho con el resultado. "La Arri D21 es una cámara absolutamente recomendable tanto para ficción como para publicidad, una auténtica gozada, lo más cercano al cine que he experimentado”. El grifo es su cuarto cortometraje, tras galardonados trabajos como Observa (1998), Ángel (2002) y Lazarus Taxon (2008).

La Arri D21 en steady de la mano del operador Juanjo Sánchez, y tras la valla, la actriz Ana Fernández

equipo de cámara
EPC suministró junto con la Arri D21 un juego de ópticas Cooke S-4 T2.0 (18mm, 25mm, 32mm, 40mm, 50mm, 75mm), 100mm Cooke y 135mm Cooke. A la Arri D21 -como se refleja en las fotos- se le dieron muy diversos usos en el rodaje de El grifo, desde cámara al hombro, sobre trípode, grúa y steady.

Junto a Juan Carlos Gómez, en el equipo técnico de cámara han participado Miguel A. Guijarro como ayudante de cámara, Roberto Ruiz como auxiliar de cámara, y Rosario Gutiérrez y Álvaro Villegas como videoassist. Los técnicos de HD son Luis Miguel Fernández y Gorka Oliver. Y Juanjo Sánchez, operador de steadycam. Como foto fija, José Luis Tejedor, autor de las fotos que vemos.

en la foto, la Arri D21 montada en grúa, y a la izda. Miguel A. Guijarro, ayudante de cámara, junto con Josan, jefe de eléctricos

Beatriz Acinas ha sido la responsable de la producción ejecutiva por parte de Continental Producciones. Por cierto, que la secuencia inicial de El grifo se ha realizado en animación 3D, una colaboración de Studio Nest, filial de SixBirds Productions.

Ciencia ficción y mucho más en el 2º pase Cortogenia

Este próximo 24 de marzo, segundo pase competitivo de Cortogenia 2010. En el Capitol de la Gran Vía de Madrid, a las 22,30 horas. Por cierto, que quien vaya este miércoles al cine podrá comparar la Gran Vía de hoy con la Gran Vía futurista que muestra uno de los cortometrajes rodado en 3D. Las historias cortas seleccionadas son...

ESTO NO ES AMOR - 2009 - 10'
Javier San Román trae nuevo corto a Cortogenia. El director de Proverbio chino, corto nominado a los Goya 2008, se centra en su nueva historia en la pareja. En una noche cerrada y lluviosa en un bosque, dos amantes cavan una tumba. Por desgracia para ellos, esto no es cine negro. Esto no es amor. Esto es el mundo de la pareja. En la dirección de fotografía, Jon D. Domínguez. Es una producción de Chinatown, con Íñigo Echávarri como director de de producción.

CÍCLOPE - 2009 - 12'
¿Alguien imagina cómo será Madrid en el tercer milenio? El director y productor Carlos Morett lo ha hecho. En su Madrid del futuro hay coches sobrevolando las calles, paradas digitales de metro y la Gran Vía rebosa luces de neón. Cíclope, que ha necesitado de cuatro años de duro esfuerzo, es una oportunidad de ver ciencia ficción rodada en 3D íntegramente, y con animación por ordenador y croma. Carlos Morett ha contado con la experiencia del director de fotografía Rafa Roche que, entre otras cosas, sabe mucho de rodar en 3D. La historia se desarrolla en una sociedad donde las fuerzas de seguridad luchan contra unos robots cibernéticos creados para proteger pero que se han vuelto contra la humanidad. Es una producción de Ignoto Planet y Carlos Morett es responsable de la dirección de producción.

LOST - 2009 - 4'
Cambio total de registro. Lost, dirigido por Alberto Dorado, retrata un instante en la vida de un niño somalí de ocho años, evocando su vida anterior y dando pistas para adivinar la vida que le espera… Navarra fue el escenario elegido para recrear la historia del realizador nobel, que sí tiene experiencia como operador de cámara. En la dirección de fotografía le acompaña David-Siro López. Es una producción de Jaime Bartolomé PC, con Elena Liñán como directora de producción.

MI NOMBRE JUNTO AL TUYO - 2009 - 15'
El protagonista, Antonio, no ha tocado ni una sola línea del plano de la casa sobre el que lleva semanas trabajando. Necesita, al igual que su plano, un detalle que dé sentido a esas líneas que pierden poco a poco su significado. Éste es el tercer corto de ficción de Javier Velasco, quien en televisión formó parte del equipo de dirección de la serie Yo soy Bea. Tras la dirección de fotografía, Laura Sánchez-Vizcaíno. Es una producción de Gustavo Suela PC, y como director de producción, también Gustavo Suela.

Para cerrar el programa, desde Israel y fuera de concurso llega PITAYON (2008), del director y productor Michal Vinik, un corto que se alzó con la Luna de Valencia del festival de cine Cinema Jove 2009. La historia, de 12' de duración, trascurre en un caluroso día de verano. La protagonista, una adolescente poco femenina -vaya por dios-, sale a pescar, pero ¿pescará el pez adecuado? En fin, una historia de "primeras veces" de esas que rara vez resultan como se espera. En la dirección de fotografía, Itai Raziel.

abiertas próximas convocatorias
Los interesados en presentar su corto a competición tienen todos los detalles y las bases en la web de Cortogenia donde se puede formalizar on-line la inscripción. Quedan todavía tres convocatorias a lo largo de 2010 con fechas de inscripción límite el 15 de abril, el 15 de julio y el 15 de octubre. Equipos Profesionales Cinematográficos colabora en esta 11ª edición de Cortogenia añadiendo, un año más, al galardón que recibe la mejor dirección de producción, un premio de 3000 euros de descuento sobre precio de tarifa en el alquiler de material de rodaje EPC.

La piel azul, un thriller rodado en alta mar en Super16

"Es una película muy dura, rodar en el mar no es cualquier cosa", dice José David Montero, director de fotografía de La piel azul. Le hemos 'pillado' localizando, centrado en nuevo proyecto, pero ha sacado un rato para hablar con el Sensor del rodaje de esta tvmovie en tono de thriller dirigida por Gonzalo López Gallego y con guión de Nacho Faerna. El primer capítulo se ha estrenado en Antena 3 este domingo y el segundo lo veremos el que viene, el 21 de marzo. Tras la producción, rodada en Super 16mm en Alicante y Ciudad de la Luz, están Boca Boca y Antena 3 Films.

en la foto el operador Juan de Andrés descolgado con la cámara en el velero donde trascurre la historia

Gonzalo López Gallego y José David Montero llevan mucho tiempo colaborando. Y saben cómo hacer un thriller. Prueba de ello es El rey de la montaña (2007), largometraje con el que los dos vieron reconocido su trabajo. Con La piel azul se enfrentaban a un planteamiento novedoso. Y es que de las cinco semanas de rodaje, en septiembre y octubre del año pasado, más de tres semanas se han rodado en alta mar, en un velero y en el agua, con dos Arri 16 SR3 cámara en mano gran parte del tiempo, lo que contribuye a crear el ambiente de gran tensión de esta historia, basada en hechos reales, en la que unos jóvenes salen de vacaciones en barco y se encuentran con su peor pesadilla.

la textura y la captación del movimiento
Para rodar tantos días seguidos en el mar, y en unas condiciones extremas, nos cuenta José David Montero que necesitaban un soporte fiable y resistente, y optaron por las cámaras de cine. "Hemos tenido problemas con la electrónica, por la salinidad del agua. Las baterías nos fallaban, todo lo que era electrónica, pero las cámaras nos han funcionado perfectamente", asegura el director de fotografía.

en la foto, el director Gonzalo López Gallego durante el rodaje de La piel azul

EPC fue la casa de alquiler encargada de suministrar el material de cámara. Para La piel azul optaron por dos cámaras Arriflex 16 SR3 Advanced. "Elegí SR3 porque es más robusta y porque necesitábamos duplicarlo todo y tenían que ser las dos unidades iguales". Cuando rodaban con scubacam llevaban un zoom Angenieux 15-40 en una cámara y zoom Canon 8-64 en la otra. Utilizaron lentes Ultra Prime para el resto del rodaje.

Además de elegir rodar en Super 16 buscando la solución más práctica, por seguridad y estabilidad, sobre todo les movía una cuestión de estética. Tanto a Gonzalo López-Gallego como a José David Montero les gusta rodar en cine. "El director es fan del Super16. Porque es un formato versátil, hace que el rodaje sea más ágil y aporta la textura cinematográfica que a Gonzalo le gusta ver. Y, además, hay algo que no captan las cámaras de vídeo como lo hacen las de cine, que es el movimiento. La textura y el movimiento del mar también contó en nuestra elección", cuenta el director de fotografía.

angustia a ras del agua
La piel azul se ha rodado en localizaciones naturales de Alicante, y las secuencias que trascurren en el camarote, en los platós de los estudios Ciudad de la Luz. Pero el rodaje que más les ha marcado es cuando están a ras de agua en alta mar. Allí, el equipo técnico tuvo su particular pesadilla.

merece la pena hacer clic para ampliar la foto y ver el detalle de este momento de rodaje en el mar con José David Montero y su equipo

"Para intentar estabilizar el movimiento de las olas montamos las dos cámaras en dos scubas, controladas con un cable desde las zodiacs o desde el velero con control remoto de foco, de zoom y de diafragma", explica José David Montero. Lo controlaban desde fuera porque abrir y cerrar la scuba todo el tiempo les habría hecho perder tiempo infinito. Así funcionaron al principio del rodaje. Pero los cables de control de cámara de las scubas fueron fallando poco a poco a causa de la sal del agua.

"Son pequeños problemas pero hacen que no puedas ver la imagen aunque todo funcione perfectamente. Al final, pusimos las dos scubas sobre dos tablas de bodyboard para estabilizarlas, y lo que hicimos fue jugar con la altura de la óptica con respecto al agua. Gonzalo quería que la cámara se fuera hundiendo más, a medida que el relato avanzaba. Los personajes están al borde del barco en el mar y la cámara cada vez está más a ras del agua. Entonces, dábamos la vuelta a las tablas de bodyboard y la cámara quedaba como entre dos aguas. Y poco a poco íbamos bajando la cámara para dar esa sensación de angustia", detalla José David Montero. En La piel azul también hay planos subacuáticos en los que la cámara bajó hasta siete metros, y que se hicieron en una sola jornada de rodaje con apoyo de profesionales.

La actriz Manuela Vellés (Camino, La Señora) en un momento del rodaje en Alicante

dos cámaras en coordinación
En el barco la opción era cámara al hombro, sí o sí. Una de las dos Arri S3 la operaba el propio José David Montero y la segunda cámara estaba en manos de Juan de Andrés.

"Al estar en el mar, teníamos el incoveniente de no poder poner trípode ni prácticamente ningún soporte pero, por otro lado, rodar con cámara al hombro nos facilitaba la capacidad de reacción", explica el director de fotografía. Como Juan de Andrés y él ya habían trabajado juntos, la coordinación resultaba más fácil, algo fundamental cuando te enfrentas a un plan de rodaje muy abierto.

el operador Juan de Andrés con la cámara, y de espaldas, José David Montero

"Aunque Gonzalo lleva un guión técnico bastante preciso, luego, el mar te pone en tu sitio. El mar tiene una dinámica, es un organismo vivo y hay que reaccionar todo el tiempo ante él. A pesar de que estábamos en plena gota fría -esto también nos ha condicionado el rodaje-, el mar, a la una se picaba", detalla José David Montero. "El oleaje cambia y no puedes rodar, por ejemplo, la escena intimista que tenías prevista. Teníamos muchas secuencias abiertas todos los días para poder reaccionar dependiendo del tiempo que hiciera".

Y remarca que aunque cuentas con las predicciones, el mar siempre te sorprende. "Hasta que no estás dentro, no te imaginas cómo es hacer una película en el mar". Aclara José David Montero que el rodaje se hace complicado por una suma de factores, no sólo por las condiciones climatológicas. "Porque no se trata sólo de conseguir planos bonitos del mar sino de contar una historia, y estar con los actores que, además, tuvieron que estar mucho tiempo dentro del agua, pasando frío". También formaban parte del equipo técnico de cámara Juan Antonio González y Jens Zahorszky como foquistas, y Carlos Cañal como auxiliar de cámara.

estética entre idílica y áspera
En el primer capítulo -cada uno dura 75 minutos-, la fotografía es más limpia para apoyar la parte bonita de la historia. Rodaron con steady para establecer un contraste entre el principio, antes de subir al barco, donde todo es más estable, y la historia que se desarrolla en el barco, donde todo es cámara en mano con más movimiento.

"En el segundo episodio la historia cambia, y el lenguaje es más de suspense y de tensión. El director quería que montásemos los zooms en las dos cámaras y que lo moviésemos durante la toma. Era todo más agresivo. Hacíamos reencuadres constantes, movimientos de zoom y desenfoques", recuerda José David Montero.

Y además se ayudaron de la postproducción para que visualmente resultase una primera parte más 'idílica' y una segunda parte más 'áspera'. "Hemos rodado muchos planos a ras del agua y hemos jugado con la obturación, con alta velocidad, y a la hora de captar ese movimiento y ese mar, el Super16 nos ha dado muchas posibilidades. Además, teniendo en cuenta que estábamos en unas condiciones difíciles, y que muchas veces no podías elegir la luz que querías -porque es lo que el mar te deja rodar en cada momento-, la latitud que tiene la película de 16mm nos ha venido muy bien en postproducción, para luego poder jugar con los colores y poder salvar aspectos de rango", añade el director de fotografía, que trabajó con negativo Kodak Vision3 500T 7219.

José David Montero optó también por utilizar un efecto, digamos, no muy habitual. "Decidimos hacer noche americana para poder mostrar continuamente, incluso de noche, la textura amenazante del mar, en vez de ver la oscuridad total. Y creo que estéticamente ha quedado bien, un poco al estilo de como hacían antes en los westerns". Hace poco nos hablaba el director de fotografía de su trabajo en El cónsul de Sodoma donde también recuperó algún efecto 'a la antigua usanza', y que también se rodó en Super16.

TRAS LA PRODUCCIÓN.- Nacho Faerna juega doble rol en La piel azul y además de guionista es productor ejecutivo junto con Macarena Rey, y con José Picazo como director de producción. Antena 3 Films y Boca Boca han contado con la colaboración de Televisa, el Instituto valenciano de cinematografía IVAC, la Generalitat Valenciana y Ciudad de la Luz. En el reparto, entre los protagonistas de esta película coral, Miguel Ángel Muñoz y Manuela Vellés.

Hablando de cámaras con Eduardo Pérez Medina de EPC

EPC ha dado una charla sobre cámaras de cine y formatos en el IES Puertabonita y dentro de las actividades de la 12 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid este martes 9 de marzo. Eduardo Pérez Medina fue el responsable de hacer un repaso por la situación actual del mercado desde la experiencia del sector alquiler y pasando por cámaras que ruedan en Super 16mm y 35mm hasta las digitales como la Red One, la Phantom HD de alta velocidad y la F35 de Sony y Arri D21, cámara esta última que los asistentes pudieron ver en vivo y de cerca.

soporte cinematográfico
Eduardo Pérez animó a los más jóvenes a rodar en Super 16mm. "Son cámaras que siguen dando muy buen resultado para tv movies. Y esto queda mucho más patente en EEUU, donde se utiliza mucho, y en Italia o en Alemania". Películas recientemente estrenadas y que se han rodado en con cámaras S16 son Yo también o El cónsul de Sodoma, de las que sus directores de fotografía, Alfonso Postigo y José David Montero, respectivamente, nos contaban en este blog por qué rodaron en Super16, entre muchas otras cosas.

los asistentes pudieron ver la Arri D21 que montó EPC en el IES Puertabonita (ampliar para ver detalle cámara)

La Arriflex 16 SR3, contaba Eduardo Pérez, es una cámara pequeña con obturador variable, con un fotómetro incorporado en el visor que, además de para tv movies y miniseries, funciona muy bien en rodajes documentales porque pesa 7 kilos y aporta agilidad. Similar es la Aaton XTR Prod, de la que decía que es un poco más silenciosa y pesa 6 kilos. "Al filo de lo imposible se pasó de la SRII a la Aaton en su día porque les daba mayor versatilidad y, a la hora de cambiar chasis, era más rápida". Dentro de la publicidad, contábamos en El Sensor el pasado verano detalles del spot de Estrella Damm que tanto éxito tuvo y que se rodó con SR3.

También mencionó Eduardo Pérez la Aaton A-Minima, que pesa sólo dos kilos. "Es muy pequeña y tiene sus peculiaridades. Por ejemplo, no hace falta mirar por el visor porque no se vela la película. Tiene un sistema para poder rodar por recovecos de difícil acceso y también se ha utilizado montada en el casco de un paracaidista. Va muy bien cuando quieres máxima calidad con poco peso". Hoy esto también se puede hacer con cámaras digitales, añadía, pero no hay que olvidar que estas alternativas están ahí.

Pasando al mundo 35mm, la Arri 235 se utiliza bastante. "Para escenas con mucha acción donde tienes que estar muy cerca de los actores, la 235 resulta muy manejable", contaba Eduardo Pérez. Luego están la Arricam ST de estudio y la Arricam LT, más ligera. "La LT tiene una configuración ideal para cámara al hombro, en steady o con grúas, situaciones en las que se busca el menor peso. La utilizó por ejemplo Isabel Coixet en La vida secreta de las palabras porque rodaban en una plataforma petrolífera y no tenían mucho espacio pero necesitaban una cámara con sonido directo. También está muy bien para publicidad y exteriores porque tiene las mismas características que la ST pero es más pequeña". Entre las cámaras de velocidad variable, la Arri 435 es la más utilizada. "Son cámaras bastante modulares, para rodar en coche, steadicam, grúa...".

cinematografía digital
Entrando en el ámbito digital, Eduardo Pérez mencionó la Red One, que es una de las cámaras que más ha dado que hablar, y con la que recientemente se ha rodado Hierro, de Gabe Ibáñez. No se olvidó de la Phantom HD de alta velocidad, que graba a 1000 fps. "Hay muy pocas Phantom con montura PL en Europa, unas cuatro -entre ellas la que alquila EPC-, y se está usando mucho para publicidad", comentaba. Como anécdota, contó que en EPC también se la piden para Fórmula Uno. "Para grabar los entrenamientos, porque verdaderamente detiene el tiempo y se pueden ver todos los detalles y fallos". Hablando de Fórmula 1, Pol Turrents nos contaba su experiencia hace meses con la Phanton HD.

Eduardo Pérez Medina estuvo charlando con los asistentes tras la conferencia alrededor de la Arri D21

Para terminar, Eduardo Pérez explicó que la Arri D21 y la Sony F35 son las top de la cinematografía digital y siguen el mismo esquema de trabajo que el rodaje en cine. Se están demandando mucho para publicidad y están empezando a tener su presencia en cine. El último corto que se ha rodado con la D21 de EPC es El grifo, con fotografía de Juan Carlos Gómez. Y con la F35 de EPC, el trabajo más reciente es el largometraje de Álex de la Iglesia, Balada triste de trompeta, con Kiko de la Rica en la fotografía.

el presupuesto
No se olvidó de dar ejemplos de presupuestos de rodaje para un cortometraje, tema que siempre interesa a los profesionales y futuros cineastas. Dejó claro que no es más caro o más barato rodar con digital o en cine, sino que depende de qué tipo de trabajo se vaya a hacer, y por eso hay que valorarlo para que la producción no sobrepase presupuesto.

"Ahora hay muchas soluciones pero hay que saber bien para qué es cada cosa. Por ejemplo, la Red One te da muy bien para tvmovies, publicidad... pero para hincharlo a 35mm ya tienes que trabajártelo mucho en postproducción y esto son más horas. No hay que cometer el error de fijar el presupuesto sólo para el rodaje y que luego se te vaya de las manos en postproducción. Hay que rodar con las ideas muy claras", apuntaba Eduardo Pérez Medina.

no es lo mismo
También comentó que es cierto, como dicen, que con las cámaras digitales más pequeñas se democratiza el mercado y ya todo el mundo puede rodar. "Pero también todo el mundo tiene lápices y pintura y no todos pintamos como Van Gogh", añadía.

Y es que no hay que olvidar que detrás de las producciones de calidad hay profesionales que conocen bien su oficio, el director de fotografía, foquistas, auxiliares de cámara, maquinistas... que están ahí con sus funciones clave dentro de todo el engranaje. Luego está quien se lo monta con una camarita, muchas ganas y creatividad. Todo está bien y todo puede convivir. Pero hay que entender que antes de decir "es que es muy caro" alquilar éste o aquel equipo, te tienes que preguntar qué te aporta la casa de alquiler: si te dan lo último en equipamiento, si los equipos responden con calidad porque están bien cuidados, y qué tipo de servicio ofrecen si tienes una incidencia durante el rodaje. "En EPC estamos disponibles las 24 horas. A nosotros nos llaman en domingo y respondemos", concluía Eduardo Pérez Medina.

'Pájaros de papel' de Emilio Aragón llega a los cines

Hace un año por estas fechas se estaba rodando Pájaros de papel, la ópera prima de Emilio Aragón. Es una producción de Versátil Cinema y Antena 3 Films que llega a las pantallas de cine el viernes 12 de marzo.

el director, coguionista, músico y coproductor de 'Pájaros de papel', Emilio Aragón, tras la cámara Moviecam Compact Mk2 (foto: José Haro)

el rodaje
El Sensor ya contó los detalles del rodaje de Pájaros de papel, en otro post. Recordemos que la dirección de fotografía corre a cargo de David Omedes, que trabaja con Javier Alomar como ayudante de cámara. Y que la película se rodó en 35mm con material de cámara EPC, una Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, y con ópticas Master Primes.

Entre las localizaciones elegidas, Almagro, Chinchón, Colmenar de Oreja, San Martín de la Vega (finca Gózquez), La Granjilla... Y Madrid, en escenarios como la Plaza de la Paja y calles vecinas, que vieron retroceder el tiempo a finales de los años 30, al igual que el Museo del Ferrocarril o el Casino de Madrid. Porque los protagonistas de la película de Emilio Aragón son artistas de vodevil, cómicos, que sobreviven entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar, a los avatares de la vida cotidiana en los años de la posguerra.

una historia universal
"El reto de Pájaros de papel era recrear un tiempo de escasez, dolor y miseria en el que el arte con mayúsculas y minúsculas era la calefacción capaz de encender los corazones más desolados", explica en sus notas de producción Santiago de la Rica, productor ejecutivo. "Así que la ambientación tenía que ser muy cuidada: lo viejo tenía que ser viejo, el polvo ser polvo y los músicos, músicos. Y el espectáculo tenía que ser total. Los números de música tenían que engrasar la (im) perfección, el atrezzo parecerlo y todo lo contrario, y las bombas y las escenas de acción tenían que ser explosivas, dolorosas, crear ondas expansivas que fuesen más allá de los cascotes. El reto no era pequeño".

el director de fotografía David Omedes en el rodaje de 'Pájaros de papel' (foto: Marino Scandurra). Por cierto, aprovechamos para felicitarle porque ha ganado hace poco un Gaudí de la Academia del Cinema Català por la fotografía de The Frost

También dice el productor ejecutivo de Pájaros de papel que les movía un impulso que ha estado presente en el proyecto desde el principio. "Respondíamos a una ilusión contagiosa de saber que estábamos preparando una de esas películas 'más grandes que la vida'. La vida de quienes de alguna forma han hecho de nosotros lo que somos y que estemos aquí".

Pájaros de papel es una producción ambiciosa que nació desde el principio con vocación internacional. "Reúne todos los elementos que llevan a un producto a ser universal desde lo particular. Queríamos seguir el camino de ese cine europeo de gran factura que acaba por ser reconocido más allá de cualquier frontera". Y es, sobre todo, una película que quiere emocionar y hacer reír. "Nosotros hemos puesto todo lo que estaba en nuestra mano para conseguirlo", concluye Santiago de la Rica. Junto a él, en la producción ejecutiva está el propio Emilio Aragón, que también es coproductor con Mercedes Gamero. En la dirección de producción, Carlos Apolinario, y Raquel Díaz como jefa de producción.

En el sitio web de Pájaros de papel hay varios diarios de rodaje, entre ellos el de Emilio Aragón, que explica "el viaje" que ha recorrido rodando Pájaros de papel, un viaje en el que hubo un momento en que parecía no haber vida fuera del rodaje y en el que los recuerdos de su infancia llegaron a mezclarse con la ficción. También hay un especial sobre la importancia de la música en la película y en aquellos años en los que "para aliñar el potaje no había más que partituras". Y en la sección de Ficha técnica -un poco escondidillo-, notas de los guionistas, el director de casting y del productor ejecutivo.

Jornada técnica sobre Arri D21 y F35 en IES Puerta Bonita

Este martes 9 de marzo y dentro de las actividades de la 12 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, EPC -en concreto Eduardo Pérez Medina- dará una charla sobre cámaras y formatos, donde tendrán especial protagonismo las nuevas Arri D21 y Sony F35.

La asistencia es gratuita hasta completar aforo en el IES Puerta Bonita de Madrid. La inscripción es el mismo martes a partir de las 10 de la mañana. Y a las 11, empieza la charla.















Cortos rodados con la F35 y la Arri D21
Por cierto, dentro del programa de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se proyectan, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Genio y figura de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, con fotografía de José Martín (10 de marzo), que se rodó con la F35 de EPC; y Panchito de Arantxa Echevarría con fotografía de David Azcano (13 de marzo), que se rodó con la Arri D21 de EPC. pdf del programa completo