¿Conoces el Plató EPC en la Ciudad de la Imagen de Madrid?

Equipos Profesionales Cinematográficos cuenta con un Plató de 400 m2 para producción de TV, publicidad y cine en la Ciudad de la Imagen de Madrid, en concreto, en la sede de EPC, en la calle Virgilio 1, lo que significa tener a los profesionales de EPC al lado para atender cualquier necesidad. Está muy bien comunicado, a 5 minutos del centro de Madrid -de Plaza de España- y a 25 minutos del aeropuerto de Barajas, y con paradas de metro y autobús al lado. Y cuenta con espacio propio para parking dentro de las instalaciones de la sede EPC.

Plató EPC 400
. Superficie: 20x20
. Altura libre: 8,5 m
. Puerta: 4 m. alto
. Potencia eléctrica: 150 KW
. Aislamiento acústico acondicionado
. Espacio para control de realización
. Extracción de humos
. Aire acondicionado
. Fácil acceso y descarga directa en el plató
. Parking en las instalaciones de EPC (hasta cinco plazas)
. Metro José Isbert

contacto para alquiler
El Plató EPC 400 se puede alquilar con total flexibilidad por días, semanas o meses. Para más información, el contacto es Eduardo Pérez Medina. Puedes llamarle a EPC (T. +34 91 512 08 06) o enviarle un email: eduardo@epc.es

mapa de situación

'Secretos de cocina', una ópera prima con recetas de cine

Sukalde Kontuak / Secretos de cocina es la ópera prima de Aizpea Goenaga, más conocida por su faceta de actriz hasta ahora. En cuanto a la historia, también con guión de la directora, es de las de reir. Una comedia que se desarrolla en una escuela de cocina y donde profesor y alumnos vivirán situaciones inesperadas. El 22 de mayo se estrenaba Secretos de cocina y todavía se puede ver en algunas salas de cine.

* (Foto fija: Cecilia Posada)

equipo de rodaje
El rodaje arrancaba el pasado 17 de noviembre en San Sebastián y se desarrolló durante cinco semanas tanto en decorados como en escenarios naturales, además de Donosti también en Rentería donde se recreó la escuela de cocina en la que se desarrolla gran parte de la historia.

Entre el equipamiento para la filmación en 35 mm se utilizó una Arri 535 y ópticas Ultraprime, que suministró EPC, entre otro material para rodaje. Aizpea Goenaga se ha apoyado en Javier Aguirre para la dirección de fotografía.

En el equipo de cámara, Pablo Burmann como foquista, Idoia Mazizior como auxiliar de cámara, y Ainhoa Morales, videoassist. También, Diego Escribano, jefe de maquinistas, con Manel Capdevila como ayudante maquinista.

Además de que esta película se desarrolla en una escuela de cocina, cuentan con un videoblog donde los técnicos y su trabajo son los protagonistas y nos van contando experiencias y recetas de cine.

detrás de las cámaras
Una buena fórmula para mostrar el trabajo que hay detrás de las cámaras y conocer mejor al equipo técnico, entre otras cosas. Así que en esta ocasión, más que seguir leyendo, la propuesta es ver y escuchar el clip o los clips que más apetezcan.

> Javi Aguirre con el visor de EPC, con fotómetro, operando la cámara... tomando decisiones sobre dirección de fotografía y revelando los secretos del cuarto oscuro de Secretos de cocina.

> Pablo Burman resume con sencillez y cierta gracia la labor del ayudante de cámara.

> Idoia Mazizior, por cuyas manos pasó toda la película, nos muestra cómo se monta un chásis y también vemos a Diego Escribano montando un travelling en desnivel.

> Ainhoa Morales explica la función de la concha de EPC aunque ella la llama "la concha de Morales".

Un plano muy raro que requiere "inventillos"
> Los maquinistas Diego Escribano y Manel Capdevila hacen interesantes inventos con la cámara para que el director de fotografía pueda pasar con ella por el agujero del techo, y también nos hablan del invento de Pablo Burman para hacer foco..., aunque antes escuchamos la explicación de José Manuel Benayas sobre su función como ayudante de dirección.

Y para ver más... en el videoblog está el equipo técnico al completo de Secretos de cocina y sus experiencias.

Rodada en versión original en euskera, Secretos de cocina es una producción de Zurriola Group Enterteinment con Ángel Amigo como productor, Juan Luis Ezkurra en la producción ejecutiva, y con Ion Collar en la dirección de producción. Una película que ha contado además con la colaboración de TVE y EuskalTelebista, y con Barton Films como distribuidora.

El spot 3.0 de Antena 3 con fotografía de Valentín Álvarez

"3.0 La nueva forma de ver la televisión, donde quieras, como quieras y cuando tú quieras". Es el lema del spot de la Campaña 3.0 de Antena 3 TV. Un anuncio que se ha rodado en Madrid en muy diferentes escenarios y con figurantes de muy diversos perfiles, para lograr transmitir precisamente eso, que todo el mundo puede seguir fácilmente la programación de Antena 3 en cualquier sitio, a cualquier hora a través de la tele, la web y el móvil.

El spot 3.0 está dirigido por el realizador Pablo González Cueva y con fotografía de Valentín Álvarez, que nos cuenta su experiencia. Es una producción del Departamento de imagen corporativa de Antena 3, encargado de abordar todo lo relacionado con la imagen de la cadena, desde las cortinillas de presentadores, series, programas o películas, hasta las piezas de continuidad y campañas especiales como es la Campaña 3.0 y, en concreto, el rodaje del spot 3.0. De la producción ejecutiva del anuncio se ha encargado Carlos Navarro, y como jefa de producción está Liliana Couso.

A la izda, Pablo González Cueva visionando imágenes con Valentín Álvarez, y manipulando la Arriflex 435, el videoassist Álvaro Rodríguez. Rodaban en una finca de El Escorial la escena del niño que corre hacia la roulotte por un campo de margaritas

"Ha sido una producción de cinco días de rodaje con trece localizaciones diferentes", detalla Liliana Couso. Además de la pieza principal de 45'', se han hecho diferentes montajes más cortos que iremos viendo, y que cuentan con más planos, lo que les supuso tener que rodar bastante material. "El plan de trabajo era muy ajustado, ha sido un rodaje intenso y estamos muy satisfechos con los resultados", añade la jefa de producción del spot. Y dice que si tuviera que ponerle un titular a este trabajo sería "Ha sido un rodaje de cine pero en la tele".

el equipo de cámara
Para Valentín Álvarez la elección de rodar en soporte 35mm estaba muy clara. "De momento, a mí me parece mejor rodar con negativo. Me da más calidad y más rapidez porque no quiero estar perdiendo tiempo en rodaje con exposiciones...". El director de fotografía considera que el sistema que aporta más agilidad para rodar hoy en día es el Super 16 "Llevo haciendo HD desde el año 92. Y si hay que rodar en digital, por ejemplo, con la Red One, no es por 'look', es por presupuesto, y me parece correcto". Y reconoce que con el digital se están dando pasos de gigante.

Para el spot 3.0, que se rodó a mediados del pasado abril, eligieron la Arriflex 435 con ópticas Cooke S4, equipamiento suministrado por EPC junto a una dolly Panther y otros accesorios y material de cámara como el soporte Cinesaddle. "Rodamos con Vision2 250D y, para las partes más nocturnas y algo de plató, con Vision3 500T", añade Valentín Álvarez.

Junto al director de fotografía, en el equipo de cámara estaban Julio Vallejo como foquista, Curro Ferreira, auxiliar de cámara, y Álvaro Rodríguez como videoassist. Iván Sequeira, maquinista, con Fernando Torres como ayudante, y José Luis Gómez Santa Cruz, jefe de eléctricos.

Valentín Álvarez, cámara en mano, acompañado de su foquista Julio Vallejo (izda), y con Fernando Torres

lenguaje de cámara
El realizador Pablo González Cueva buscaba un look que fuese bastante natural pero también con un punto estético, cuenta Valentín Álvarez. "El uso de la cámara fue casi todo el tiempo en trípode y en travelling, casi siempre en una Panther. Y cámara en mano muy poco. La cámara viva, suelta... siempre estaba un poco inestable". El spot 3.0 es una película más de 'teles' que de angulares, en general, aunque hay algún angular también, explica el director de fotografía.

Utilizó también el Cinesaddle, una especie de bolso/soporte en forma de U donde se emplaza la cámara, para hacer el contrapicado de los chicos que van dentro de la furgoneta. "El 'saddle bag' es un accesorio muy simple pero que da un resultado muy interesante", apunta. "Utilizamos también obturación en el plano donde la furgoneta viene hacia cámara, a 45 grados. Y cuando los chicos del colegio mayor saltan porque meten el gol, ahí hicimos una pequeña rampa de la cámara de 25 a 50 imágenes", detalla Valentín Álvarez.

En busca de esa naturalidad, en muchos planos también suele haber términos que desenfocan la imagen. "Y había cosas que teníamos que transformar, días de lluvia en días con sol, en ocasiones había que iluminar más o nada, cero, momentos que requerían una imagen muy muy 'casual' y otras veces algo más estética, dependiendo un poco de la situación". Y es que situaciones hay muchas. Vemos el spot -es la versión sin locución que nos ha pasado Valentín- y hacemos un pequeño recorrido con él por algunas de estas situaciones para descubrir más detalles del dónde y cómo se hizo.

Spot 3.0



El spot 3.0 de Antena 3 se ha rodado en localizaciones naturales en interior y exterior, día y noche, y en plató. De lo más complicado para Valentín Álvarez fueron las adaptaciones necesarias en algunos escenarios.

diferenciar el mismo paisaje
En una finca que hay en El Escorial se rodaron la parte del lago del principio, la de la furgoneta, y el niño corriendo por el campo de margaritas hacia la roulotte. "Eso fue todo con Vision2 250D, y siempre con las ópticas Cooke S4. Utilicé un duplicador de focal, pero sólo una vez", apunta Valentín Álvarez, que también explica que uno de los retos fue diferenciar el escenario del lago del de la roulotte. "Porque era el mismo paisaje y nos costó un poquito de trabajo hacer que pareciese distinto. Y también el plano de las margaritas porque había pocas".

aprovechar la luz natural
Rodaron además en una calle de Ifema, donde hubo más trabajo de iluminación. "Porque no era una calle que me convenciese... Utilicé la luz natural verde que tenía el edificio, que me gustaba, y lo que hice fue iluminar apoyando con un poquito más de verde para hacer el contrapicado de noche del edificio". Trabajaron aquí, además, la situación con el chico del pelo rizado con el edificio en verde detrás que va por la noche mirando su móvil con los auriculares puestos. "Para hacer el efecto de luz del móvil que lleva, le puse una pequeña pantalla de leds en la mano".

Aunque Valentín Álvarez no tiene un plano favorito, "no sabría decirte cuál me gusta más", comenta, lo que sí le encantó fue la luz natural del parking en la zona de La Moraleja. "Rodar no fue complicado porque la luz me gustaba tanto que prácticamente no iluminé. No hice nada". Otro de los decorados interiores naturales es la casa, donde se rodaron la escena del niño desayunando en la cocina, las niñas saltando en el sofá del salón y el abuelo mirando a la pantalla. "La luz que entra en la cocina sí la apoyé con iluminación pero es muy natural igual que en el salón", apunta el directorde fotografía.

convertir lluvia en sol
En esta misma casa, pero en exterior, se rodó la situación de las niñas en el árbol, que se falseó porque estaba casi a ras del suelo. "Además fue complicado porque estaba lloviendo y tuvimos que hacer que hiciera sol", dice Valentín Álvarez, que también tuvo que reproducir el sol para otra de las situaciones. "La chica que viene andando hacia cámara, que es con 'tele', ahí hubo sol en un plano, en otro no, aparecía y desaparecía, y para tener raccord, tuve que reproducir el sol con un 18Kw y un cinepar de 6Kw".

El realizador Pablo González Cueva visionando la concha, también material de EPC, con Valentín Álvarez al lado, mientras el resto del equipo pone a punto la cámara que va sobre sombrero de copa

aeropuerto en La Moraleja
Volviendo a los interiores, destaca la situación del pasillo con cinta mecánica del aeropuerto que, aunque era un decorado natural en el centro comercial de La Moraleja, necesitó una transformación. "Lo que pasaba es que el fondo del sitio era muy feo. Así que monté unos palios con luz y los quemé para simular la fuga de luz de un ventanal al fondo en el aeropuerto, como si fuese un angular para que pareciese más largo, más grande de lo que era realmente."

dos decorados en plató
Por último, en plató se recreó el colegio mayor con los hinchas de fútbol que siguen el partido en el televisor. La idea del director de fotografía fue ponerle un techo y fluorescentes al decorado. "Prácticamente todo el fondo está iluminado con la luz propia de esos fluorescentes que se ven en plano y, luego, con unos Kino Flo iluminé la parte del protagonista en primer plano". El chico que está de noche en su habitación con el ordenador también se rodó en plató. "Iluminé con led pannels puestos como si fuesen la pantalla del ordenador".

Valentín Álvarez tiene una amplia experiencia en la dirección de fotografía de imagen corporativa para cadenas de televisión, además de publicidad, videoclip y documental. Ganó el premio de la I edición de los ATV1998 a la fotografía por su trabajo en Canal +. Y entre los últimos reconocimientos a su trabajo cuenta con el Promax de oro 2007 por las cortinillas de Navidad de Antena 3. Acaba de finalizar el rodaje en Super 16mm de una película documental sobre Norman Foster y su arquitectura, actualmente en montaje.

Pol Turrents y la Phantom HD de alta velocidad en un rodaje de guerrilla

"Yo tenía cierto miedo a que una cámara de este estilo no estuviera preparada para el trabajo 'de guerrilla' pero, tras hacer cambios de posición constantes, moverla arriba y abajo por el circuito, con toda clase de inclemencias, frío, lluvia, viento, polvo, barro…, ya estoy convencido de que puedo llevarme a cualquier 'guerra' la Phantom HD". El director de fotografía especializado en cinematografía digital Pol Turrents le cuenta a El Sensor su experiencia con la cámara de alta velocidad Phantom HD y ópticas Hawk durante el rodaje de una publicidad en Ronda, en el circuito de Fórmula 1 de Ascari y con el objetivo de captar imágenes bellas de un bólido de competición a 1000 fps, con muchas posiciones de cámara y sin apoyo de iluminación.

El rodaje tuvo lugar este invierno durante cuatro días, y se eligió la Phantom HD después de barajar varias cámaras de alta velocidad durante la preproducción. "Tras mi experiencia con diferentes equipos, yo soy partidario de trabajar con la Phantom HD, principalmente por su operatividad y calidad de imagen", dice Pol Turrents.

La Phantom HD con chasis cinemag, pantalla LCD y lente Hawk

al estilo ENG de deportes
"Por otra parte, éste no era el 'típico' trabajo de alta velocidad, donde solemos rodar en estudio con medidas y luz controladas, podemos repetir tomas... Lo que teníamos que rodar era prácticamente un ENG de deportes, con bastante material, ya que el fórmula 1 no estaba a nuestra disposición, sino que era al revés, nosotros estábamos a disposición del fórmula 1", argumenta.

El hecho es que montaron un equipo bastante ligero que respondía muy bien en la práctica. "¡Si no llega a ser por la óptica!", apunta, refiriéndose a las grandes dimensiones del zoom Hawk. Movían el equipo entre tres -Pol Turrents, su foquista Concha Breda y el técnico de Phantom HD, Stuart Windle-, como si fuera una cámara ENG. "Sin tener que estar 'pegados' a un ordenador para los ajustes, que se hacían todos directamente usando los menús y controles de la cámara", explica el director de fotografía, que también operaba la Phantom HD. "Es de una operatividad tremenda. Es fácil, rápida, intuitiva y sin la complejidad que he encontrado en otros equipos".

workflow eficiente con Cinemag
Y también establecieron un workflow que facilitara trabajar rápidamente entre tomas. "Sin tener que estar excesivamente pendientes del material 'consumido'. La solución fue tirar con dos Cinemag independientes e ir volcándolos a un portátil y un disco duro externo de backup", explica Pol Turrents. El Cinemag es el chasis flash desarrollado por Vision Research, el fabricante de Phantom, que se acopla a la parte superior de la cámara.

"Junto a mi foquista Concha Breda y Stuart, trabajamos los Cinemag como si fueran chasis que íbamos cambiando y vaciando sobre la marcha. Además, los Cinemag, hasta ciertas velocidades, nos permiten trabajar directamente al disco, sin tener que pasar por la memoria RAM intermedia de la cámara, con lo que las tomas de menor velocidad las almacenábamos directamente en el Cinemag".

Stuart Windle (The Camera Crewing Company), técnico especializado en la Phantom HD

Pol Turrents matiza lo de "menor velocidad" en el sentido de que esas tomas rondaban los 400fps a 1080. Aun así, dice el director de fotografía, las tomas que tiraban a 1000fps, sí iban a la RAM de la cámara. "Usando un sistema de disparo parecido al pre-rec de las cámaras ENG, que permiten marcar el punto de final de rodaje, y a partir de allí, recuperan el material anterior. Una vez en la RAM de la cámara, las pasábamos al Cinemag de una manera increíblemente rápida. El proceso nos permitía hacerlo en bastante menos tiempo de lo que tardaba el fórmula 1 en dar la vuelta al circuito", destaca.

flechazo con la lente Hawk
En cuanto a ópticas, contaban con Hawk 150-450/T2.8, también suministradas por EPC al igual que la Phantom HD. Y es la primera vez que Pol Turrents trabajaba con ellas. "El zoom me enamoró. Cómo respira la lente, su reproducción del color, definición, todo impecable", asegura. "Es una gran lente, aunque esto tiene una doble lectura, ya que realmente es muy muy grande. En la línea de un Optimo de Angenieux…"

La foquista Concha Breda en el circuito de Ascari con la Phantom HD

Para rodar el fórmula 1 necesitaban una focal larga y casi siempre estuvieron tirando a 450mm. "Pero, a la vez necesitaba, por luz, que tuviera una apertura de diafragma lo suficientemente luminosa para que pudiésemos seguir rodando tanto en amanecer como en atardecer, cuando la luz empieza a bajar. No hay que olvidar que rodar a 1000fps es como hacer fotografías a 1/1000 de segundo".

la luz en alta velocidad
La particularidad de este rodaje es que no trabajaban con iluminación, que es donde radican la mayoría de problemas de la alta velocidad, cuenta Pol Turrents. "Y es que cuando superas los 500fps, prácticamente todo 'parpadea', incluida la luz de tungsteno con equipos convencionales. El secreto en general para la luz en alta velocidad -aunque con particularidades y algunas complejidades añadidas- consiste en trabajar con equipos con grandes lámparas, como 10kw o 20kw".

Pero en esta publicidad, al estar rodando en un circuito grande con muchas posiciones de cámara, ni se plantearon usar iluminación. "Trabajamos con la luz solar, que no genera ningún problema a altas velocidades, pero sí tuvimos que calcular cuánto tiempo tardaba en suceder una acción".

Foto del circuito de Ascari este invierno durante el rodaje, tomada por Pol Turrents

Explica Pol Turrents que, a priori, siempre se quiere rodar a 1000fps. "Pero muchas veces esa velocidad se traduce en planos de 1 minuto en pantalla, y eso, en publicidad, supondría que en un solo plano nos fundimos dos spots. Así que, tras un par de pruebas, se suele convencer al equipo para trabajar a velocidades cercanas a la que finalmente debe resultar en pantalla".

Por otra parte, comenta, a nivel óptico, "el seguimiento es muy muy complicado, puesto que un fuera de foco y su correspondiente corrección puede durar una eternidad en pantalla… lo positivo es que si a 1000fps tienes 1 segundo a foco y bien encuadrado, esto se convierte en 40 segundos de imagen".

plantando cara al mal tiempo
Además de la complicación de rodar en alta velocidad, en el circuito de Ascari se toparon con condiciones meteorológicas en su contra. El técnico de Phantom HD, Stuart Windle, ya les había mostrado unos trabajos con la cámara en un barco y en condiciones extremas. "Eran simplemente espectaculares y tampoco habían tenido problemas", dice Pol Turrents.

El director de fotografía operando la Phantom HD de alta velocidad, en el suelo con frío y barro, y al fondo, un segundo equipo que grababa en HD 'normal'. Parecen realmente estar en una guerrilla

En Ascari, la cámara respondió muy bien a las temperaturas bajo cero, la lluvia y el viento. "Sí, nos llovió y nos hizo un sol 'de órdago' en cuestión de horas. Evidentemente, a nivel fotográfico, a pleno sol no había problema, pero cuando se nubló, la luz bajó tanto que incluso a 2.8 no pudimos subir de 750fps. Y con un 450mm a 2.8 en un sensor del tamaño de super 35mm y a esas velocidades, fue un reto para mi foquista, Concha, que tuvo que trabajar más con los planos. Porque, además, el coche era impredecible y cada vez pasaba por un sitio parecido, pero diferente".

Y en cuanto a la resolución, latitud y respuesta de color, Pol Turrents también se queda con la Phantom HD. "Porque es la cámara que más se acerca a mi visión de trabajo. Además, al trabajar en RAW, como lo hace la RED o la Silicon Imaging, permite bastantes ajustes en el proceso de exportación a DPX, con lo que tampoco hay que estar pendiente del balance de blancos fino o ajustes de gama, matriz… que, en otra cámara de alta definición con procesador, sí son necesarios".

siempre investigando
La Phantom HD también tuvo su momento experimental. "Es evidente que en cuanto tenemos una cámara de alta velocidad en las manos, todos nos ponemos a bromear delante de ella para ver cómo se ve el mundo a super alta velocidad. Es muy impactante ver cómo le dan a alguien un bofetón en la cámara a 1000fps".

Pol Turrents tras la cámara con una impresionante perspectiva de la óptica Hawk

Fuera de bromas, su afán por experimentar le ha llevado a ser codirector del Congreso TEA sobre nuevas tecnologías de rodaje y cine digital, a trabajar como DIT (digital imaging technician) en películas como Salvador Puig Antich (2006), a participar en experiencias 3D pioneras, y ser formador habitual en alta definición. En cine largo, su ópera prima como director de fotografía es Negro Buenos Aires (2008), que se preestrenó el pasado marzo en la Mostra de cinema de Lleida, y está pendiente de estreno otro largometraje, Xtrems (2008), donde también firma la fotografía.

Pol Turrents lleva desde los 14 años en este mundo del audiovisual y ha pasado por todos los departamentos desde maquillaje, guión, montaje hasta dirección. Cuando le preguntamos por qué se quedó con la fotografía, responde un escueto y contundente "porque me gusta". Y porque dice llevar haciendo fotos desde que tiene uso de razón.

Tercer pase de la edición Cortogenia 2009 en mayo

El jueves 28 de mayo Cortogenia proyecta cuatro cortos más a competición de la edición en curso 2009 en la que EPC colabora otorgando el premio a la mejor dirección de producción. Eso será a final de año. En este nuevo pase veremos la fotografía de Javier Agirre por partida doble porque participa con On the line y Pim pam pum. Y hace unos días acaba de estrenar su último trabajo en largo como director de fotografía, Secretos de cocina, en salas de cine. Otro de los cortos, Tu (a)mor lleva la fotografía de Daniel Sosa. Y resulta que los dos, Agirre y Sosa, además de coincidir en este pase Cortogenia, tienen en común haber trabajado con Julio Medem y firmar la dirección de fotografía de La pelota vasca (2003). Para terminar, un cuarto corto, X Nada, con Suso Bello en la fotografía, que entre sus últimos trabajos en largo tiene Los muertos van deprisa (2008). El corto internacional fuera de concurso viene de Islandia y se titula Smáfuglar.

ON THE LINE - 12minutos
Un sábado cualquiera en el sur de California. El protagonista, un norteamericano de clase media-baja, se despide de su familia para acometer su tarea semanal, un cometido que entraña sacrificios pero que él desempeña con la sólida convicción de sus ideales. La dirección y guión de este corto al estilo de documental corre a cargo de Jon Garaño. On the line es una producción de Moriarti Produkzioak con Asier Acha y Jose Mari Goenaga como productores. La fotografía es de Javier Agirre, que hace unos años ganó premio a la mejor fotografía en el festival de Almería con Tercero B (2002), en aquella ocasión con Jose Mari Goenaga en calidad de director.

TU (A)MOR - 14 minutos
Una producción de Pantalla Partida y Lolita Films. Dirección y guión de Fernando Franco, que además de realizador de cortometrajes cuenta con una amplia trayectoria como editor. En Tu (a)mor repite con Daniel Sosa en la dirección de fotografía, con quien ya contó en Mensajes de voz (2007). Y con los dos trabajos han conseguido biznaga de plata en Málaga al mejor corto. Como productores de Tu(a)mor, trabajando a tres bandas, Samuel Martínez, Mario Madueño y Damián París. La historia nos habla de la relación de Sara y Andrés que, como ellos, es un organismo vivo.

X NADA - 14 minutos
Hacen tandem en la dirección, Dani de la Torre y Toni Veiga, éste segundo también autor del guión con Manolo Dios. Y la historia va de un juego muy especial por no decir macabro. Lo practican un grupo de colegas que tienen una forma de divertirse bastante violenta. Y el jueguecito les unirá para siempre a alguien que tuvo la mala suerte de estar en el momento y sitio inadecuados. En la dirección de fotografía, Suso Bello, quien cuenta con varios premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual por la fotografía de Los muertos van deprisa (2008), El niño de barro (2007) o Camino de Santiago. El origen (2004). Como productores de X Nada, Julio Casal y Mamen Quintas, de Ficción Producciones.

PIM PAM PUM - 3 minutos
Un corto de los realmente cortos. También dúo de realizadores. Asier Urbieta y Andoni de Carlos, que además de dirigir, se reparten los roles de productor, el primero, y guionista, el segundo. En la historia, rodada en euskera, el protagonista tendrá que encontrar a su hermano si no quiere tener problemas cuando llegue a casa. Javier Agirre es el director de fotografía.

SMÁFUGLAR - 15 minutos (Islandia, 2008)

La película corta dirigida y escrita por Rúnar Rúnarsson ha recorrido un sinfín de festivales de todo el mundo en los últimos doce meses y desde que fuese uno los 9 cortos -de alrededor de 5000 presentados- que concursó en el festival de Cannes'08. Entre los diversos premios que ha ido recogiendo en su periplo festivalero, se llevó la mejor fotografía en Almería en Corto'08, firmada por Sophia Olsson, y que al jurado le gustó en especial por el uso de la luz como elemento narrativo. Sobre la historia... Smáfuglar -Two Birds en inglés- tiene lugar durante una clara noche de verano. Y sigue a un grupo de adolescentes en su viaje de la inocencia a la edad adulta. Two Birds es el segundo corto de la trilogía Crossroad de Rúnarsson. Con el primero, The last farm (2004), el director islandés también logró un gran reconocimiento además de nominación al Oscar.

cita en el Capitol
Este jueves 28 de mayo a las 22:30 horas en el cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. Las entradas gratuitas se solicitan a Cortogenia vía web.